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艺术创作者凌宣恩／用画笔筑建甜美怪诞世界

一踏入凌宣恩的画室，映入眼帘的是墙上挂满了画风可爱，却蕴含深意的画作，仿佛进入了一个既甜美又怪诞的童话世界，令人不由得驻足细细欣赏。来自怡保的凌宣恩今年24岁，是一名超现实主义艺术创作者兼策展人，毕业于马来西亚艺术学院纯美术系。2年前，她在GMBB文创园区一楼拥有了自己的画室。报道：本刊刘紫晴摄影：本报苏思旗、受访者提供凌宣恩是一名不折不扣的斜杠青年——经营画室、教课、策划展览和制作饰品，全都一手包办。起初，她在画室里开设绘画课程，并售卖手作饰品。随着逐渐融入艺术圈，她开始结识其他艺术家，并由此踏上了策展之路。询及为何选择超现实主义风格，她说：“我喜欢它的自由、天马行空，可以在画里尽情发挥，同时它也有点深奥，因为它关乎人类的潜意识，我觉得这是很值得探索的领域。”在大学班上，只有她选择了这种画风。相信艺术能表达同理和善意与艺术的缘分，是从16岁时开始。 “我完全是自学，当时就很坚定要走艺术这条路。我画画并不只是单纯喜欢，而是当我有东西想要表达的时候，才会去画。我不是那种每天都画画的人，通常是在有灵感的时候才画。” 她说，自己习惯用一天的时间去规划，隔天再开始画背景和物件，完成一幅画至少需要3天，最长则可能要2个月，这取决于作品的复杂程度。 “我在15岁时意识到艺术的重要性。我是基督徒，从小就相信人性本善，而艺术的包容性很高，我觉得它是一个能表达同理和善意的方式。” 她认为艺术家要擅于思考，因为他们要懂得如何去运用颜色、把艺术连接到社会问题。因此艺术可以锻炼一个人的批判思维，而颜色是突显个人风格的重要元素。 “我的个人风格就是用色不会太鲜艳，而是让人看了觉得舒服。” 她表示，自己的情绪和用色密不可分，她之前的作品颜色鲜艳，粉色也是她常用的颜色；自从发生一些不愉快的事情后，她的画开始以蓝色和褐色为主。可爱又恐怖是刻意为之一直以来，凌宣恩的创作灵感都源自于梦境，这些梦境来自她对现实生活的感触与联想。她形容自己的梦荒诞又诡异，有时真实到连她自己都难以置信。虽然她做过无数个奇怪的梦，但真正能转化为创作灵感的并不多。她目前在创作和社会议题相关的系列作品，借此对性别不平等、种族歧视、童婚等问题发声。 “我对这些议题有着很强的道德感，所以画风会往这个方向走，虽然它还是属于超现实主义，但会偏向更客观的表达方式。” 她说，由于作品的灵感都来自于潜意识，因此她的画往往带有隐喻。参展时，她最常收到观众的反馈是：“很可爱，但有点恐怖。” 然而，她喜欢这种矛盾的感觉，这不仅能让观众深入思考，更能让他们留下深刻的反思。 “有些事情本质上是错的，只是我们当下未必察觉，我想借由作品去提醒和唤起这种感知。我觉得身为年轻一代的我们是有能力去改变一些事情的。” 此外，凌宣恩从小就养成阅读的习惯。除了梦境，知名英国作家伊妮德·布莱顿笔下的奇幻冒险类故事也成为她的创作源泉。被誉为“波普超现实主义之父”的美国艺术家马克．莱登是她创作路上的启蒙。他的作品将美感与怪诞和谐融合，这种看似冲突却能相互成就的结合正是她希望在自己的作品中所展现的。艺术家也能是策展人谈及策展经历，凌宣恩说她首次策划的展览是自己的大学毕业展，而展览地点正是在GMBB，因此与这里结下了深厚的缘分。去年11月，她首次在Core设计画廊举办《（非）纯真时代》个人画展。这个系列一共有8幅作品，包括〈蛋壳日落〉、〈花园邂逅〉、〈她的女儿〉、〈葬礼〉、〈瓦解〉、〈午餐〉、〈浴缸〉和〈解剖〉。在作品中，她运用泰迪熊、粉色蝴蝶结和小女孩等梦幻元素，展现童年到成年的迷茫与现实社会的荒谬，让人们重新审视对事物的期望与现实之间的落差。问及如何兼顾艺术家和策展人这两个身分，凌宣恩表示时间管理是最大的挑战，两者都非常耗时，让她经常觉得时间不够用。 “其实画画和策展是相辅相成的，在作画时，我的概念会更清晰，因为我知道在一个好的展览里，作品要如何调整，才能产生影响。在策展时，因为我也是艺术家，我能更理解艺术家的挣扎，所以当我在策展，我会更投入去理解每件作品想表达的内容，然后把它放在最适合的墙面，以便能更好地传达讯息。” 策展人就像导演一样，要知道怎样运用这些作品去营造想要带出的氛围，比如一幅很大的画不能把它放在很小的房间里，除非艺术家想带出那种压迫和密闭的感觉。策展人需要花时间与艺术家沟通，而同为艺术家的她能设身处地为他们着想，会协助撰写策展提案，成为连接艺术家与场地主办方之间的桥梁。她一开始尝试策展，是希望让更多人能够接触到艺术，并鼓励那些对就读艺术有兴趣，却犹豫不决的年轻人。 “吃饭的人多，耕耘的人少。每年艺术学院都有很多毕业生，但策展人少之又少。我国的教育体系不太重视艺术教育，机会也相对有限，这会让很多毕业生觉得自己无法靠艺术维生。但我认为艺术可以代表一个国家的发展水平。如果一个国家重视艺术，意味着人民拥有较高的生活水平，能够有余裕去学习和享受艺术。” 她希望让大家知道，艺术并不是遥不可及的，无论是什么背景的人，都可以去接触和学习艺术。让观众看见作品背后的信息去年6月，凌宣恩受到一位育有一名儿子的单亲艺术家朋友的启发，寻找了5位有着相似家庭背景的单亲艺术家，在Greydea Studio策划了一场名为《黑夜下的向日葵》的联合展览，展出他们的作品。她认为，这是她策划过最好的展览之一，因为它让观众看见了这些艺术家身上的韧性与力量。今年2月，她在GMBB策划了一场名为《调色板计划》的展览。特别的是，这次展出的不是作品，而是55位本地艺术家的绘画工具，包括调色板、颜料、设计稿和围裙等。这个展览的用意是让观众看见每一幅作品背后艺术家所付出的努力，“这个展览让观众明白为什么一幅画的价格会这么高。他们买的不仅仅是作品，而是艺术家投入的时间和心思。” 她也预告，目前在筹备《调色板计划2.0》，预计会在明年第二季度办展。展览的主题是“Untitled”，即无标题。当作品没有了标签，观众是否能真正去思考和理解它要传达的讯息？任务完成后的满足感是最大的动力作为一名斜杠艺术工作者，凌宣恩表示压力倍增，因为每个决定都至关重要。她形容自己的脑容量一直处于满载状态。“但是完成任务后带来的满足感，是我最大的动力，也是对自己的奖励。” 从凌宣恩身上，可以看到一位热爱着自己事业的青年，正闪闪发光。更多【教育导航】: 自小认定以艺术为生，杨思卿坚定走自己的路心脏专科里的“电工” 解读心跳的密码柔佛偏乡学校培民华小，创意与科技相结合摆脱微小困境

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CRAFT La | 创办手作销售平台成为市场痛点的止痛药

市场上有许多具潜能的手作创作者，他们缺乏一个销售平台。陈泽轩得知这个痛点后，觉得自己可以扮演桥梁角色，于是创立了手作销售平台，梦想带着一群志同道合的人做疯狂的事。他兴致勃勃找来10位艺术创作者，结果5位当他是疯子，另外5位敷衍他，没有人相信可以在平台售出产品…… 报道：本报张丘艳摄影：本报黄安健、部分照片由受访者提供艺术，可以卖钱吗？不但可以，而且可以发展成为一门生意，把自己的兴趣当作事业，也是一件幸福的事。市场上有许多具有潜能的手作创作者，他们有很好的作品，就是缺乏一个平台将兴趣转为事业。陈泽轩从很多艺术创作者朋友口中得知这个痛点，觉得自己可以扮演桥梁的角色，在2017年创立了一个协助艺术创作者的平台，梦想带着一群志同道合的人做一些很难忘、疯狂的事情。他兴致勃勃找了10位艺术创作者来推介他的平台，结果5位当他是疯子，另外5位敷衍他，没有艺术创作者有信心可以在他的平台售出艺术品。他冲动之下向一名制作娃娃的手作创作者献议购买20个娃娃在平台售卖，“如果卖不出就是我的问题，我直接抱住20个娃娃哭着睡；若卖得出就有信心，我比你对自己的产品更有信心。” [vip_content_start] 那年陈泽轩才25岁，和许多年轻人一样，在父母建议下选读金融系，毕业后加入金融业才发现自己性格外向、喜欢探索新事物，和该行业“格格不入”，在大企业工作8个月后就辞职。一心想要解决艺术创作者销路不通的痛点他一心要创业，但不晓得要做什么，有一次在企业课程听见精简的一席话：“只要你找到市场上的痛点，成为他们的止痛药，解决他们问题，他们就愿意为此付费买单。”他在电光石火想到艺术创作者朋友的痛点，这就打开他创业之途的第一扇门。陈泽轩创立了CRAFT La，当时身上的创业资金少于5000令吉，正因为资金不足，激发他要用仅有资源发挥最大利益。 “我觉得创业家有时候就是要从有限的资源里，做出超出想像的东西。” 市场上有很多市集让艺术创作者展卖手工艺品，但没有重视艺术及手作的大环境，他们可说是被低估的群体，民众对艺术行业的普遍看法是：吃不饱的行业，连艺术创作者也没信心自己的作品能卖到好价格。 “很多艺术创作者有一份全职工作，艺术是他们的兼职或空闲时的兴趣。当互联网还没崛起时，艺术创作者比较辛苦。” 学习怎么推销产品、做好故事营销陈泽轩创立平台后，目标是找5名艺术老师加入艺术家平台，透过朋友介绍、致电、脸书联系及与艺术创作者会面分享，但很多艺术创作者对这个平台没有信心。甚至把20个娃娃卖给他的艺术创作者也不看好，但他兴致勃勃，还建议标价39令吉，对方自嘲20令吉都可能没人买。他抱持破釜沉舟的心态，动用近50%至70%的创业资金购买50个手作艺术品，用两周时间推销，在脸书专页售卖。果然，艺术创作者的悲观是有他们的理由，产品果然卖不出，陈泽轩尝到失败的滋味。但他没有气馁，反而自我检讨，不断向朋友讨教和改善设计，终于让他找到销售手法，当第一件产品卖出去时，他有如找到窍门，接着在近两个月内把100个娃娃全部售罄。 “那时候才知道做好故事营销的重要。只要你做了很好的故事，公司做好产品，一定能把好产品推出去。” CRAFT La创立第一年的出发点是帮助艺术创作者售卖手作艺术品，适逢互联网及脸书崛起，该公司开始建立脸书专页及网站。但只经营了一年，陈泽轩就看到问题了。艺术毕竟不是工厂，他意识到艺术创作者长时间重复制作同一产品，可能会逐渐失去热忱，不仅如此，客户的需求超过供应能力也是很大的问题。 “第一年的圣诞节是我们的灾难，最恐怖的一天。很多顾客订了大量艺术品要送人，但是艺术创作者没有办法依时交货，我们被客户骂、投诉！” 这次经历致使他们重新审视业务模式，反思平台是否真的帮到艺术创作者。从线下到线上学习课程进入第二年时，正好是线下课程冒起，陈泽轩决定深入探索，试办第一场线下手工课程，虽然报名人数超过目标，但也带来挑战，即老师无法应付太多学生，他又思考如何改善学习体验。那时有不少外地人希望老师能到其他州属教课，线上课程正好为老师和学生提供更大的灵活性。老师只需花一个月与该平台合作，录制教程和创建课程，学生能随时随地学习，还能解决线下课程时常出现的问题，如听不清老师的讲解。在冠病来袭时，许多业者不得不将业务搬到线上。他没有因疫情而停下脚步，反而开始思考疫情后的发展方向。他意识到，即使疫情过去，人们仍想要学习新事物，甚至一半民众在后疫情时代想要回归线下学习，另一半倾向线上课程。陈泽轩也认为该平台不能只局限于手作，一直寻找特别的课程，后来也推出唱歌、跳舞、绘画及摄影等课程，将课程变得生活化，使主题能适用于每个人。该平台目前有超过70名老师，约100个课程，陈泽轩放眼短期内将线上课程增至200个，包含各种类如学习瑜伽或如何整理房间等比较生活化且独特的课程。该平台80%学生为年轻大学生及上班族；大部分上班族没有时间上课，但下班后可以在家学习。 “第二大群众是年轻妈妈，她们很难出门，但是喜欢在家里学东西，可以趁孩子睡觉学一下。” 他说，唱歌课程推出后吸引近千人报名，是该公司预料之外的人数。 “我觉得我们打对了主题，我们的唱歌课程不是培育专业歌手，而是教导如何在KTV唱好歌。跳舞也是，我们也不教难的，就教K-pop和社交舞。跟朋友去派对或出席活动，懂得如何随音乐舞动，就不会觉得那么尴尬。” 陈泽轩相信马来市场有巨大潜能，不断思考如何打入该市场。他在台湾科技展遇见该公司时任巫裔联合创办人兼首席营运员，对方也是一名传统文化爱好者，两年前加入该公司，负责对接政府及开拓马来市场。该公司目前与旅游、艺术及文化部旗下的国家文化及艺术局（JKKN）合作，希望透过该平台将大马手作艺术家推广至世界各地，让世界看见我国具有特色的手作艺术家，同时促进旅游业。老师专注教学，其他交由专业团队包办现年31岁的陈泽轩说，虽然他没有艺术细胞，甚至无法画出一条直线，但他很珍惜和欣赏艺术作品。 “我自己如果会手作，今天可能不会珍惜手作老师，我会觉得自己教就可以了。” 他指出，艺术老师可以专注教学，该平台帮老师售卖课程、课程规划和拍摄，使平台更坚实，各自发挥所长，艺术创作者只需把喜欢的东西和教程做好，其团队会提供必要的支持。创业6年期间，令他难忘及欣慰的是见证一名手写艺术老师从副业转成正职，还开办工作室及组成小团队。他坦言经商是为了赚钱，但创业者需对自己的事业有热忱和企图心，才能在创业路上走下去。 “我发现很多年轻创业者希望快速看到成果，但有些东西需要时间沉淀和建立的。例如平台、科技，甚至整个市场，它需要时间去教育，但是很多人做了一两个月后看到没有什么效果，就放弃了。 “当全世界的人都觉得你不可能做到的时候，你还是坚信自己能提供价值，做好这个东西，我觉得这个就是企业家一定要有的迫切感和坚持。” 给年轻创业者的建议：陈泽轩：无论走到多远，都要不断检视和询问自己，并回顾创办公司的愿景和使命。公司可能会面临很大的亏损或挑战，有100个理由可以让你放弃，但只有一个理由可以使你坚持，那就是你的愿景和使命。继续走下去，才能有机会达到另一个层次。创业年龄：25岁创业成本：少于5000令吉观赏精彩视频：

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