艺术创作者凌宣恩／用画笔筑建甜美怪诞世界

询及为何选择超现实主义风格，她说：“我喜欢它的自由、天马行空，可以在画里尽情发挥，同时它也有点深奥，因为它关乎人类的潜意识，我觉得这是很值得探索的领域。”在大学班上，只有她选择了这种画风。

相信艺术能表达同理和善意

与艺术的缘分，是从16岁时开始。

“我完全是自学，当时就很坚定要走艺术这条路。我画画并不只是单纯喜欢，而是当我有东西想要表达的时候，才会去画。我不是那种每天都画画的人，通常是在有灵感的时候才画。”

她说，自己习惯用一天的时间去规划，隔天再开始画背景和物件，完成一幅画至少需要3天，最长则可能要2个月，这取决于作品的复杂程度。

“我在15岁时意识到艺术的重要性。我是基督徒，从小就相信人性本善，而艺术的包容性很高，我觉得它是一个能表达同理和善意的方式。”

她认为艺术家要擅于思考，因为他们要懂得如何去运用颜色、把艺术连接到社会问题。因此艺术可以锻炼一个人的批判思维，而颜色是突显个人风格的重要元素。

“我的个人风格就是用色不会太鲜艳，而是让人看了觉得舒服。”

她表示，自己的情绪和用色密不可分，她之前的作品颜色鲜艳，粉色也是她常用的颜色；自从发生一些不愉快的事情后，她的画开始以蓝色和褐色为主。

可爱又恐怖是刻意为之

一直以来，凌宣恩的创作灵感都源自于梦境，这些梦境来自她对现实生活的感触与联想。她形容自己的梦荒诞又诡异，有时真实到连她自己都难以置信。虽然她做过无数个奇怪的梦，但真正能转化为创作灵感的并不多。

她目前在创作和社会议题相关的系列作品，借此对性别不平等、种族歧视、童婚等问题发声。

“我对这些议题有着很强的道德感，所以画风会往这个方向走，虽然它还是属于超现实主义，但会偏向更客观的表达方式。”
她说，由于作品的灵感都来自于潜意识，因此她的画往往带有隐喻。参展时，她最常收到观众的反馈是：“很可爱，但有点恐怖。”

然而，她喜欢这种矛盾的感觉，这不仅能让观众深入思考，更能让他们留下深刻的反思。

“有些事情本质上是错的，只是我们当下未必察觉，我想借由作品去提醒和唤起这种感知。我觉得身为年轻一代的我们是有能力去改变一些事情的。”

此外，凌宣恩从小就养成阅读的习惯。除了梦境，知名英国作家伊妮德·布莱顿笔下的奇幻冒险类故事也成为她的创作源泉。
被誉为“波普超现实主义之父”的美国艺术家马克．莱登是她创作路上的启蒙。他的作品将美感与怪诞和谐融合，这种看似冲突却能相互成就的结合正是她希望在自己的作品中所展现的。

艺术家也能是策展人

谈及策展经历，凌宣恩说她首次策划的展览是自己的大学毕业展，而展览地点正是在GMBB，因此与这里结下了深厚的缘分。

去年11月，她首次在Core设计画廊举办《（非）纯真时代》个人画展。这个系列一共有8幅作品，包括〈蛋壳日落〉、〈花园邂逅〉、〈她的女儿〉、〈葬礼〉、〈瓦解〉、〈午餐〉、〈浴缸〉和〈解剖〉。

在作品中，她运用泰迪熊、粉色蝴蝶结和小女孩等梦幻元素，展现童年到成年的迷茫与现实社会的荒谬，让人们重新审视对事物的期望与现实之间的落差。

问及如何兼顾艺术家和策展人这两个身分，凌宣恩表示时间管理是最大的挑战，两者都非常耗时，让她经常觉得时间不够用。

“其实画画和策展是相辅相成的，在作画时，我的概念会更清晰，因为我知道在一个好的展览里，作品要如何调整，才能产生影响。在策展时，因为我也是艺术家，我能更理解艺术家的挣扎，所以当我在策展，我会更投入去理解每件作品想表达的内容，然后把它放在最适合的墙面，以便能更好地传达讯息。”

策展人就像导演一样，要知道怎样运用这些作品去营造想要带出的氛围，比如一幅很大的画不能把它放在很小的房间里，除非艺术家想带出那种压迫和密闭的感觉。

策展人需要花时间与艺术家沟通，而同为艺术家的她能设身处地为他们着想，会协助撰写策展提案，成为连接艺术家与场地主办方之间的桥梁。

她一开始尝试策展，是希望让更多人能够接触到艺术，并鼓励那些对就读艺术有兴趣，却犹豫不决的年轻人。

“吃饭的人多，耕耘的人少。每年艺术学院都有很多毕业生，但策展人少之又少。我国的教育体系不太重视艺术教育，机会也相对有限，这会让很多毕业生觉得自己无法靠艺术维生。但我认为艺术可以代表一个国家的发展水平。如果一个国家重视艺术，意味着人民拥有较高的生活水平，能够有余裕去学习和享受艺术。”

她希望让大家知道，艺术并不是遥不可及的，无论是什么背景的人，都可以去接触和学习艺术。

让观众看见作品背后的信息

去年6月，凌宣恩受到一位育有一名儿子的单亲艺术家朋友的启发，寻找了5位有着相似家庭背景的单亲艺术家，在Greydea Studio策划了一场名为《黑夜下的向日葵》的联合展览，展出他们的作品。她认为，这是她策划过最好的展览之一，因为它让观众看见了这些艺术家身上的韧性与力量。

今年2月，她在GMBB策划了一场名为《调色板计划》的展览。特别的是，这次展出的不是作品，而是55位本地艺术家的绘画工具，包括调色板、颜料、设计稿和围裙等。这个展览的用意是让观众看见每一幅作品背后艺术家所付出的努力，“这个展览让观众明白为什么一幅画的价格会这么高。他们买的不仅仅是作品，而是艺术家投入的时间和心思。”

她也预告，目前在筹备《调色板计划2.0》，预计会在明年第二季度办展。展览的主题是“Untitled”，即无标题。当作品没有了标签，观众是否能真正去思考和理解它要传达的讯息？

任务完成后的满足感是最大的动力

作为一名斜杠艺术工作者，凌宣恩表示压力倍增，因为每个决定都至关重要。她形容自己的脑容量一直处于满载状态。“但是完成任务后带来的满足感，是我最大的动力，也是对自己的奖励。”

从凌宣恩身上，可以看到一位热爱着自己事业的青年，正闪闪发光。

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