诗新闻资料

简

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星云

向山借诗/吕振丰（吉隆坡）

站在山顶俯瞰，雾气浓厚时可以享受自然的清凉和朦胧美，天气晴朗的时候可以看见多重的远山和山下的民宅和烟火。有些声音虽然距离很远却变得更清晰了，例如狗吠、鸡啼、鸟鸣，甚至远处大道的车辆行驶声和鸣笛声。山前山后山脚下的一切东西虽然变小了，不过视野却变得更开阔，更全面了。山脉的这一面树林包围着湖泊，另一面民居有栉比鳞次的，也有散落四方的，山脚下的道路和山径脉络分明。喜欢山上的这份清新，也喜欢这份宽敞豁达，然后情不自禁地感叹说：“山下的风景多美呀！”真的忘记自己其实来自山脚下，自己的日常生活都在山脚下度过。为什么置身其中却没有感受到“亲历其境”的美和幸福，反而从那个环境抽离后，才若有所思？或许这就是人们为何总是将“诗”和“远方”捆绑在一起的原因吧！从一些典籍看来，无论古人还是后人，对山水、月亮、酒等都有一定的情愫。既然今日游山，就在“山”言“山”吧! 其实，中华文字对山的分类很细腻，有时取决于山的高低、坡斜、体积，有时取决于山的生态，还有山与山之间的断节和延续等，深具层次！方块字里有各种形态的山，例如峰峦岳峭丘陵崖屹岭岑岘嶂屺岵等，不过远远不止于此。高而尖的山叫峰，小而尖的山叫峦，高而大的山叫岳，高而陡的山叫峭，小土山叫丘，大土山叫陵，陡立的山边叫崖，无草木的山叫屹，顶上有路的山叫岭，几座相邻且有规律分布的山岭群称山脉。从古代、近代，到现代诗词和名句中，用山、峰、崖、峦、岭等来叙事的诗作非常丰富，不胜枚举。例如：李白在〈蜀道难〉里说：“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。”用“连锋”去形容“岭”，用“绝壁”去形容“崖”，非常有画面感！杜甫在〈望岳〉里说：“会当凌绝顶，一览众山小。”虽然没有“峰”字，却写出山巅的寓境。苏东坡在〈题西林壁〉里说：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”教我们通过视角的变化，将“岭”转换成“峰”。王勃在〈滕王阁序〉里说：“层峦耸翠，上出重霄。”将楼阁形容成被云雾截断的山峦，凌空悬挂在九霄云外。走进山里软化内心辛弃疾在〈贺新郎·甚矣吾衰矣〉里说：“我见青山多妩媚，料青山见我应如是。”以青山代表高尚品格，作者将自己的高洁情操与青山相比，并表达自己不同流合污的气节。毛泽东在〈呈父亲〉里说：“埋骨何须桑梓地，人生何处不青山。”慷慨激昂的说明自己死后不一定要埋葬在故乡，大地母亲的锦绣山河无处不是他的安息地。泰戈尔在诗作里说：“高山在清晨沉默，仿佛在沉思那遥远的星辰。”在赞叹大自然的同时，也借助大自然的美好来表达对宇宙和人生的沉思。网络文案：“大山沉默着，看着人间悲喜，她什么都不说，却什么都知道。”这是网络常模仿而写出的“莫言式”词句。此精句凸显山的沉稳与冷眼旁观，常用于烘托人们在命运面前，以冷眼和无奈的应对方式。生活很现实，现实有时很艰难，也很残酷。许多活生生的东西会因为硬化而死亡，所以拥有一颗柔软的心特别重要。凭借自己的“软势力”，软化一切生活难以消磨的坚硬。有事没事都到山里转转，亲近大自然的同时，用自己温柔的笔触……向她借首诗。

3月前

星云

后浪坊

未繫纜繩的煙雨

云絮揉皱整片南天信纸时你的倒影正在波心酿制琉璃我向晚风典当三粒星砂却赎不回沉在柳梢深处那枚未拆封的潮汐油纸伞骨收拢七里山塘的雾伞面上游过的金鱼正衔着去年晒干的蝉鸣而青瓷盏沿凝结的霜花是你眉间走失的第十二个节气断弦在檀木纹里织着蛩音每根蚕丝都裹紧一斛粼粼旧事你寄的雪总在惊蛰后迷途凝成砚池边不肯融化的半阕〈扬州慢〉的韵脚苔痕漫过石阶的第七道折痕铜锁锈蚀了雕花窗棂的絮语我数着檐角漏下的更声酿酒却总在启封时发现所有黄昏都掺着你发间未蒸发的晨露乌篷船载不动菱角的年轮每颗浮萍都记着月圆时的齿印桨橹摇碎满江星子的遗嘱而波纹深处沉浮的是你临行前遗落的那缕未系缆绳的烟雨此刻丈量银河何需光年我们之间永远横着一行被露水洇湿的宋词像你发梢藏着的月光总比窗前竹影迟开二十四个桥洞的呼吸【作家点评/蔡晓玲】这首诗以中国传统二十四节气的四季运转串连，沿用词汇如蝉鸣、霜花、雪、惊蛰、烟雨来带出季节转换，加上出现油纸伞、青瓷盏、砚池、宋词〈扬州慢〉、雕花窗棂等意象，全篇显得古典文雅，像看方文山写的歌词。致敬是有其意义的，不过古人自有古人的语言，不同地方的人也有各异的心境，我更期待作者往后从自身环境中挖掘素材，展现当代面貌。

8月前

后浪坊

读家

【马华读立国】赖殖康 / 马新跨国诗选

我曾在写黄文斌主编的《中华文化与南洋情怀——钱穆先生作品选集》里阐述过自己对于选集优劣的条件。近两年后回看，有些条件也能套用在诗选上。这本诗选取名《新马文学高铁之新诗》，简言之便是集合了新加坡与马来西亚华语诗人的作品选集，在马来西亚方主编刘育龙的序文里，还可以发现早在2017年时，便已出版过《新马文学高铁之微型小说》。新加坡方主编林得楠在他序文里提到一个有趣现象：出现了一些作家在马来西亚被列为马华作家，在新加坡则被当作新华作家。这种特殊的文学渊源与无视国籍（相信部分诗人拥有新加坡永久居留权）的待遇，恐怕也正是林得楠序文里开宗明义就点破的“文学无国界，新马本一家”——这也体现在部分诗人的国籍里会出现【新加坡／马来西亚】或【马来西亚／新加坡】的标注，我甚至好奇两国编委有没有讨论这个事情，为何新马，何不马新？当然，这并不影响诗人诗作的优秀，只是我在阅读时探看到的一个现象。现在让我们回到作品本身，作为马来西亚读者，我只认识极少数的新加坡诗人，而这本选集则补充了我这方面的缺失，因此我将专注于新加坡诗人的作品展开讨论。对于一个陌生的国家（是的，新加坡对我来说是陌生的，只在近十年前因公到访过一次），那些关于地名、地方记忆书写的诗作，会让我读得津津有味。蔡家樑〈你是我的传说〉、潘正镭〈龙谣——大巴窑龙头游乐场〉皆属此类作品。〈龙谣〉小记里写道，那是诗人住了17年的家附近的游乐场，可见其承载的记忆与情怀，故有诗句如下：走过去的是拎着书包／走过来的是／在九宫格上练习楷书／那大巴窑孩子，他钻过龙体／看龙转身。谁人相信／这孩子心中的神话这是诗人自况还是曾观察到的群像？无论如何，这都为读者带来了美好的想像。另一首诗〈你是我的传说〉则如此写道：包容了青桥和柴头船的08仔暗牌以及夜夜风干鹅标汗衫的老阿兄我伯伯长大后在夜里扮武松在金山岭忙着打老虎我叔叔和约翰幽会在西月下一直漫步到五丛树脚这首诗将家族从祖父至诗人自身在新加坡的事迹与酒水融合一块——祖父的女儿红、大伯的啤酒、叔叔的威士忌、父亲的黑啤以及诗人的葡萄酒，读起来相当畅快。此诗的注脚多达10个，除了把各类酒水的比喻也标记出来以外（如老虎、约翰）也同时把一些地名地标之昵称或别名标出，这让外乡人得以“读一首诗，走一个地儿”般，不仅走进了诗人的家族，也走进了新加坡这个国家。拜网络之便，我们如今在读到相关诗里所写真实存在的地方时，都可以先搜一下过一过眼瘾，如上述提及的龙头游乐场、青桥（Read Bridge）、柴头船等等，但我始终相信在文学作品里阅读过某地再到当地游历时，那种共鸣与心灵上的同步是无法磨灭的，就好比我们游历中国庐山时，内心总不免想起苏轼的〈题西林壁〉一样，视野与心境往往便多了一番体验。相关文章：赖殖康 / 为大马人编的钱穆选集【马华读立国】赖殖康 / 从后记开始看见人工少女

10月前

读家

星云

【如意安详】老泪纵横/何国忠

“种桑长江边，三年望当采。枝条始欲茂，忽值山河改。柯叶自摧折，根株浮沧海。春蚕既无食，寒衣欲谁待。本不植高原，今日复何悔。” 这是陶渊明〈拟古九首〉之九。内容说在长江边种桑，指望三年后采叶。眼看枝条日渐茂密，滔滔江水忽来，江岸崩溃。树叶被摧折，根株漂浮大海。无叶可食，春蚕如何吐丝，无丝织布，寒衣何来？应将桑树种于高原，如今懊恼无用。叶嘉莹赏析此诗提鬼谷子河边树典故。赶车的人经过河边路，信手折枝，随后狂风大浪把树根冲毁。“此木岂与天地有仇怨？”非也，是“所居然也”。松树和柏树山上高长，扎根牢固，人不砍伐，非天地恩惠，一样是“所居然也”。陶渊明化用典故，他要维护晋室，可是没有力量。晋室无救，自作自受，后悔已晚。胡适在1949年1月2日日记抄此诗，没置评语。胡颂平《胡适之先生年谱长编初稿》说“似是阳历前夕，先生和傅斯年在南京度岁。相对凄然。”二人喝酒，背诵此诗。“忽值山河改”是心情写照，“两人都掉泪了”。 1948年12月初，解放军包围北平四郊。12月13日蒋介石派陈雪屏催促胡适南下。他不同意：“外患来时可以撤退，现在是国内的叛乱，怎好丢开北大不管了？”他筹备北大五十校庆大会和《水经注》版本展览，又忙着撰写纪念文章。有人建议北大南迁，他说“我做的是北京大学的校长，离开北平还能叫北京大学校长？” 蒋介石14日两次打电报，说时间紧迫，胡适作了决定。他给汤用彤、郑天挺留下便笺：“今早及今午连接政府几个电报，要我即南去。我就毫无准备的走了。一切的事，只好拜托你们几位同事维持。我虽在远，决不忘掉北大。”已装好的一百多箱书无法带走，他拿着小提包和妻子出门，包内有几册他正在校勘的《水经注》稿本，以及十六回残本《甲戌本脂砚斋重评石头记》。教育部长朱家骅从南京来电，说陈寅恪全家同行，北大校长室秘书邓广铭在陈寅恪大嫂家找到他。在〈我与胡适〉中，邓广铭说陈寅恪提到他11月接获通知，但他不坐国民党飞机，“现在跟着胡先生走，心安理得。” 邓广铭说胡适不是因为名列战犯名单上才离开。当时传言甚盛，说共产觉要他做北平图书馆长，不过胡适怀疑：“共产党能让我做图书馆长吗？”比起共产党，他更信蒋介石。就如陈垣给他公开信所言，他认为“共产党来了，决无自由”。 1948年12月15日晚6时半，专机降落南京，王世杰、朱家骅、蒋经国、傅斯年等人接机。国民党争取到25位学者，除了胡适和陈寅恪，还有毛子水、钱思亮、英千里等人。 1948年12月17日胡适在南京中研院，遥祝北大五十校庆。“胡适讲话时，泣不成声”，耿云志《胡适年谱》引第二天《大公报》新闻，胡适说“我是一个弃职的逃兵，实在没有面子再在这里说话”。回国后最伤心的事胡颂平根据邵玉铭在美国国务院外交档案看到一段记载，说胡适在12月见美国驻华大使司徒雷登，他“老泪纵横”，后悔抗日胜利后，花太多时间在自己兴趣的学术活动，未在思想战场努力，以致共产主义横行。“如果还有任何事他能做而能挽救中国，他一定去做。” 邵玉铭没有提供确切时日。那一天也是12月17日，外交档案其实是美国国务院白皮书。格里德（JeromeB.Grieder）在《胡适与中国文艺复兴》（Hu Shih and the Chinese Renaissance）中有详细叙述。司徒雷登说国民政府致命伤是道德问题而不是军事问题：“在这种情况下美国是无能为力的。”我收藏的是1989年江苏出版社鲁奇译本。对了原文，鲁奇将Tears came to his eyes译成“他的眼里噙着泪水”，邵玉铭用“老泪纵横”更有悲意，当天是胡适57岁生日。胡适何尝不知民心大变。1948年10月28日日记他提见蒋介石。除了批评“经济财政改革草案，实有大错误”，还说“国军纪律之坏，是我回国后最伤心的事。” 1946年胡适任校长，本想凭个人威望将北大引领为国际一流大学。局势不稳，一切空谈。他不仅为北大，也为整个国家难过。在南京时，胡颂平前往探望，工人在壁炉上添煤，谈起房子和煤，他难掩自责心情：“像我这样的人，也要国家花钱招待吗？”胡颂平不知如何回应，安慰说“先生如能到外国去替政府做些外援的工作，还是可以救国的。”他感叹一句：“这样的国家，这样的政府，我怎样抬得起头来向外人说话。”气氛凝固，胡颂平一下子“喘不出气来。”

12月前

星云

焦点

【花踪文艺营02】诗：个人与群体

新加坡学者兼作家王润华不说新马诗学，不说东南亚诗学，他主张的是南洋诗学。

1年前

焦点

动力青年

【动力青年/《学海》少年/有活动】朗诵以前，先认真读懂一首诗诗人林健文与国赛朗诵冠军刘巧晴

人们普遍都会觉得，写得很好的一首诗，在朗诵时会失去很多精粹部分，但是，这个既定印象其实建立在不成熟的、主观性的看法上。林健文认为，讲这种话的人，或许自己也不了解朗诵里的机制（比如语音、语调、诗意）。可能对一般听众而言，语音仅仅只是表达诗歌的一部分，但健文认为，它其实像唱歌一样，借着朗诵会达到某种意境。他举例：所谓的音色，指的不只是词曲的好，更多是说唱歌的功力，如陈奕迅对歌曲的诠释，可以依靠音色将词曲带到新的境界。从这个点延伸开来，他开始觉得，自己是不是要做一些事？比如，去写一些没这么难表达，但依然拥有现代诗元素的诗歌，让音色／语音达到诗歌的高度？作为一个诗人，林健文怎么看待国内近年朗诵活动？朗诵者是否有符合诗人期待？关于这个问题，每个人切入点都不尽相同。他之前比较希望看到台上朗诵的学生先认真去认识一首诗，才开始进行朗诵。林健文时常在各种场合提及这个问题，希望得到回响。然而，几年前他发现，问题依然存在，一些核心概念即使是呼吁了以后还是一样反复发生。因此，林健文决定开始去身体力行去改变它。对于大部分只专注创作的马华诗人而言，可能并不熟悉朗诵这一块，而热衷于朗诵活动的老师们，虽是心向往之，但可能没达到写好一首现代诗的高度。即使坊间作品相当多，即使大家也会开始去模仿、学习参考，并纳入种种不同的朗诵元素，但林健文认为现在依然还是一个过渡期，需要四五年才能大致达成下一个目标。当笔者问及目前诗歌朗诵所抵达的水平，他认为，目前已能看到老师们开始不抗拒使用现代诗。林健文认为过去登台作品里充斥“可爱”的诗、口语化的诗，有些甚至是散文。此外，中学生选用的诗也有局限性，一般不会选择台湾或马来西亚的诗，而是停留在早期中国诗坛作品。换言之，朦胧诗之类的诗作并不盛行于朗诵界，某个阶段里，大家还是倾向于选择比较容易明白的、写实派的诗，如杨牧、郑愁予、余光中等诗人作品。诗人的朗诵标准以诗人的身分担任评审时，其朗诵标准又是如何？他透露，在评审时会单纯注重自己要评的项目（比如诗意），并会在意选手选出来的文本是不是自己能驾驭的，能否做得到想要做的东西。他不会以一个笼统的大原则去评断，仅以现场选手表达出来的水准为准则。过去的十多年，他不断在鼓励参赛者选用现代诗及马华诗，毕竟特意选一些有隔阂感的作品并不合适。他举例：小孩唱情歌，可能无法感同身受。虽然小孩本身可以靠技巧弥补这些空白，但当遇到旗鼓相当的对手时，当大家语音语调都很好，比赛性质就要回到原本的问题：这一首诗，换了一个身分，你是否还可以理解这一首诗，或者，诗是否和朗诵者身分契合？以诗人而言，创作可以随性，但以朗诵者而言，则需要思考，他们是否可以明白或驾驭这首诗歌。健文此时以常胜军刘巧晴为例。巧晴从一年级开始就接触诗歌，据她回忆，因为7岁时的表演属于群诵，巧晴会选择朗诵周锦聪老师的诗歌；到了高年级读诵，她开始朗诵一些没那么童真，而是比较成人一点的诗。她认为可爱的诗有童趣，也适合低年段，大人的伤悲则涉及很深的内心感受，那是另一种层次的挑战。疫情前她还参与低年段群诵，到了独诵时，巧晴认为要看性格。开朗的人适合朗诵活泼开朗的诗，沉默者适合朗诵描述内心的诗歌。 “诗歌上台，诗意下台”？健文曾在星洲日报的专栏写过关于“诗歌上台，诗意下台”的争论。他并不完全认同这句话。这句话意味着作者、朗诵者双方都有责任，而非简单认为诗歌一旦上台朗诵便会失去诗意。一般朗诵者只求把诗的意象表达，而没有很准确把它另一方面深层的本质表达出来。“我们写诗很多时候会借用意象来让读者看到我们想要表达的，现代文学的主要方法透过修辞和意象来让你看到诗人到底说什么，但朗诵时会面对一个问题：听众是否能够和作者站在同一角度，到底能不能抓到作者诗意？” 然而健文觉得为读者降低诗歌的复杂度，并没有降低诗的地位。他以爱尔兰吟游诗人为例：吟游诗人既然可以把诗唱成歌，形式上已经很接近一种表演与诗意融合的方式。他认为，在朗诗时，语调上也可以达到我们的目的。而透过别的方式，比如语言、场景、物件，也可以找到一个方式让它更加适合朗诵，而不降低诗意。他目前正在找平衡点。这两年也偶得满意作品，如〈Air〉。“诗本身会感动我，而我从朗诵者巧晴的声音才知道它可以到达的地方。” 然而，巧晴州赛时朗诵的〈Air〉，健文是为了土崩罹难者而写。巧晴看到这篇诗作时，有种难以言喻的感觉。土崩事件发生在雪州，当时她朋友在露营区，发生土崩事件后便永远见不到面。为土崩案件的罹难者朗诗，她有感而发。“我没有用太多高低音，用最本质的东西——声音去呈现，把故事最重要的地方传达出来。” 以场景营造氛围健文透露，自己以场景成功营造氛围：他以“雨水分开城市和城市、雨水分开山和山的那一天、雨水分开山和城市的那一天”，三个场景来推进诗句。他创作的时候有刻意地用雨水制造情景，而巧晴没有刻意渲染，却可以把场景还原，让人触动于这件事情，想起这个事件，想起这首诗，让听的人永远都记得。这反而是很难达成的。健文认为的“诗意”是，朗诵者必须把自己当成主人公，在朗诵前需要深刻理解。“诗意是深层内容，不是表面上可以呈现的。我以前会觉得诗意是必须经营的，通过很多内容、词汇、现象把诗意表达出来。一首诗可以置入很多诗意。现在我经营一首诗，只置入一样东西在里面，不会多于两个想表达的东西。 “对很多人而言诗意是不容易理解。我们有必要让诗意用最快速最简单的方法传达给观众，而不是隐藏得这么深。若不能打破这点，则选择的词汇和诗意在某程度上已经造成朗诵者没办法表达自己，也没有很好的表达诗意。最快最有效的，就是最适当的方式。表达感情的诗，透过叙述很难达到目的，适合转成对话。表达历史事件的诗很难透过对话呈现，就用叙述营造。” 朗诵技巧对健文而言离不开设计，朗诵者还没上台前已经需要掌握清楚。自己是角色上的跳跃，让现场听众了解你以什么身分去呈现这首诗。同样题材两个人去呈现，方式可能不一样。若方式如出一辙，就是表面地朗诵，而不是深入核心。巧晴则强调，她不囫囵吞枣地背诗，当她读熟并理解那首诗，画面自然在脑中。这比死背来得好。比较高潮的部分则用强调的语气，让读者去身临其境。上一届的新纪元杯，健文给巧晴写了一首诗——〈Rain〉，诗讲述的是巧晴用〈Air〉拿了国赛冠军以后，回到舞台发现雨已经停止，但是朗诵的声音还留在舞台上。今年巧晴打算用来参赛的诗，题材会是上一首诗作〈Rain〉的延续。创作者健文把一个事件分拆成三首诗来处理，从〈Air〉到〈Rain〉再到新的创作，它会是一个整体。不得不说，健文这些年的写诗之路，已经从纯粹写诗进入到加入朗诵的种种考量。这一次他和巧晴的合作，又会带来怎样的效果？且拭目以待。相关报道：【动力青年/《学海》少年】制服团体聚会第二届全国政府中学华文学会干部研习营【动力青年/《学海》少年】跨越种族藩篱丘淑霖说声早安 Kawan! 【动力青年/《学海》少年】為自己贏一次 930公里徒步朝聖的救贖【动力青年/《学海》少年】读报纸的无用之用，我们培养独立思考【动力青年/《学海》少年/有活动】唤醒文学被忽视的力量新纪元文学创作营&文学奖养成班【动力青年/《学海》少年】科技无法取代的人情味乐龄照护服务日渐吃香【动力青年/《学海》少年/有活动】动手升级再造把垃圾变黄金

1年前

动力青年

百格新闻

花踪走出都门圆满落幕第17届花踪文学奖首增《童诗奖》

第17届花踪文学奖颁奖礼在新山苏丹后查丽苏菲雅歌剧院圆满落幕。当晚（10月11日）总共颁发了7个奖项，其中包括首次增设的《童诗奖》。

1年前

百格新闻

星云

【第17届花踪文学奖海外作家评审】容我隐藏于诗——《隐于诗》本事/杨宗翰

花了20年终于写完并出版《台湾新诗史》后，我便觉得时机已至，该为自己做点事了。卸下文学史家的利刃与盔甲，回到一个理想的文学读者位置，此为其一。挣脱学院围墙与评论规范，召唤久违之创作冲动，此为其二。而在解读者与创作者两种身分之间，过去的我，未免向前者倾斜太久。未来的我，亟思回到后者队伍间，并努力寻求抵达中年以后的人生平衡。我对于诗这一文类，却从来用不上平衡二字。因为我对诗，有热情，有坚持，更有难以改变或移转的偏爱。明明从学生时期开始，自己最早在报刊上发表的是小说，首度获奖的作品是散文，我却始终无法对诗忘情。复又受其海妖般的音声形貌魅惑，遂愿全身心浸淫在诗香世界中，久久不可自拔。读诗诵诗背诗演诗，文艺青年阶段该尝试的那些，我应该一样不少。唯独写诗，曾长期被我放置在金字塔顶端位置，越是尝试，越是害怕。让我心生恐惧的，不是一首诗写得好还是不好，抑或写出来后有没有知音或伯乐。我担心的也并非是写诗的过程，或某首诗究竟写得够不够有机完整。真正能让吾人感到惶惑不安的，当属一首诗创作经发表后，其中真实作者（writer）、隐含作者（implied author）、叙述者（narrator）将如何被武断连结、恣意联想，最终恐将导致“我”的无处可藏，无路可出，甚至对一切无计可施。我比谁都要清楚：不，这样不对。要说不该如此，还是怎能如此？——因为写诗曾是我的躲藏，我的出路，是陪伴我从苦闷青少年到愤怒前中年的唯一战友。埋伏在字里行间，巧譬隐喻，象征系统中的诡雷与陷阱，其目的并非为了伤害任何人，只是在防止好事者的偷窥刺探。别人写诗的理由，很大部分是为了展露；我写诗的理由，绝大部分都是在躲藏。躲藏起自己，更躲藏起一度存在或未曾诞生的他人。当生活极度困顿愤懑，惶惶终日并且找不到出路时，唯有写诗才是自己的遁逃之途，隐身之术。今日我更加笃信，相较于小说与散文，写诗就是在面对真实，书写现实，曲笔诚实。它不是表演，它抗拒媚俗，像我这样的一个作者，有时就是需要它当救生筏，作氧气罩。人生至此已过中场，由不得自己再浪掷耗费。长期身处学院围墙内，吾人一向持守“小隐隐于学，大隐隐于诗”之信念。回到写作队伍，容我隐藏于诗。相关文章：【第17届花踪文学奖海外作家评审】余光中：从变动当代，跃入永恒古典的诗人/杨宗翰

1年前

星云

星云

【且听风吟】Mari,cari,juri/林健文

忘记自己是什么时候开始当诗歌朗诵评审了，只知道当初拉我去当评审的是黄建华，评的应该是吉隆坡中学州赛，他说既然我写诗，评个选材技巧应该不成问题，我当初也是这么想的。诗人当诗歌朗诵评审，理所当然，当时我对语音语调认识不多，只知道自己发音不准，翘舌音都做得不好，也不懂什么是重音轻读，只要听得顺耳，对诗歌理解到位的，在我心目中就已经很了不起。后来评审当久了，听语音老师讲评太多，不自觉的也对语音语调认真起来。认真理解了声音以后，就别想要我上台朗诵，我还是写诗比较好，声音好的学生太多，我自愧不如，多写一首诗便是功德，上台等于毁了苦苦经营的诗意，何必呢？当我发现自己不想再上台朗诵的时候，才真正想要写一首感动人的诗，那已经是我当评审20年以后的事情了，觉悟得很慢。动地吟的诗剧《Gari, Tari…Lari》已经过去很久，从评审到上台表演，必然对自己有所要求。李进文老师常说，我来看诗人表演不会在意他们的语音语调，我只想看他们的诗意。虽然如此，要是咬字不正，别说诗意，根本就词不达意。绑手绑脚，是当时最贴切的形容。所以要上台朗诵，至少得把语音练好，不一定要达到语音专业的水平，至少让听的人不会会错意，才能够达到朗诵的目的。懂诗是基本要求诗歌朗诵的评审要懂诗，这是基本要求，就算你评审的只是语音或语调，或许你会认为没有关系。选材和技巧更加不用说，要是你不懂诗，收到邀约的话，推了吧，也算功德一件。我不害怕遇到不懂诗的评审，但最害怕遇到装懂诗的评审，还要一口咬定散文去掉标点符号的文章算是散文诗。懂诗不一定得写诗，但必须懂得赏析诗，就像音乐饮食一样，起码你得分辨出流行曲或摇滚或京剧，至少你也吃得出甜酸苦辣，那才算懂得赏析。很多人对食物的评语都是：好吃／不好吃，但总是说不出为何好吃，是食材新鲜还是烹饪到位，或者调味刚好火候掌握得当，要具体说出来才算懂得欣赏。学会赏析是累积经验而来的，要懂诗就必须读懂诗，很多人懂得念诗，但却从来不去理解诗意。唐诗宋词能够倒反来念，但却不理解诗中表象或喻意是什么，这就造成似懂非懂的状况，尤其是现代童诗，明明就是儿歌童谣，还硬要说是童诗的一种，实在无言以对。我能理解全国诗歌朗诵是一项比赛，要争取得奖无可厚非，但我长期推动的是让老师和学生们喜欢诗。我觉得能够培养出一位读诗爱诗的人，比起培训一位得奖以后就忘记诗为何物的学生更加重要。每次我当评审，我都是以“理解”为最主要的关键标准，而不是以“技巧”来作为衡量学生表现的重点，理由在于，诗歌朗诵和演讲不同，诗看起来像是一个载体，但同时也是能量和形式的一部分。不理解诗上台朗诵，就像要求一个和尚做荤料理，得其法而不得其味，最后成为一具无灵魂的躯壳。当我在评审座上听到学生朗诵我写的诗时，你们以为我会给他们加分，其实刚好相反，因为我是作者，比谁都懂我想要听到什么感受到什么。我很想和各位评审老师及写诗的老师及朋友说一句，欢迎你们挑战我写朗诵诗的高度，但别挑战我对朗诵诗的认真（该死的摩羯座）。就算我不再被邀请上评审席，我还是会说一样的话：先读懂这首诗再说。

1年前

星云

百格新闻

扎希提纳吉巫统大会集体泪崩

巫统主席阿末扎希在巫统大会上，念诵题为《致一位朋友》的诗篇给身在牢狱的前首相纳吉。扎希在台上哽咽落泪，台下的巫统党员们也哭成泪海。

1年前

百格新闻

星云

【且听风吟】诗意上台/林健文

全国朗诵比赛一路走来不易，从一开始摸着石头过河，大家尽量把语音练好，到后来开始注意技巧和语调，直至最近这几年把重心放在文本上，关心朗诵的，不再只是站在舞台上演绎的学生，还有指导老师及诗人。朗诵需要一首诗；朦胧诗隐晦，后现代诗的语言过于破碎，一开始大家都不曾想过，诗人是不是会特地为了朗诵而写一首诗。朗诵诗，顾名思义就是写来朗诵的。动地吟最早的经验是拿现有的现代诗来朗诵，直到后来才有一些特别为了朗诵而写的诗。动地吟早期，一开始大家的意愿是，诗文本来如此，要朗诵的话必须依照原文来。可是诗人写现代诗并不一定有考虑到朗诵需要的因素，譬如调、律、甚至整首诗的流畅及意象处理，越多隐喻的诗越难朗诵，但缺少隐喻的诗如何去表现意象和诗意？一般上评审会说，这首诗不够诗意，或者朗诵者表现不出诗的意境。最早的时候，诗人最能够理解他自己写的诗，所以由他自己朗诵最恰当不过，可是诗人的语音不一定很好，往往表达不出诗的语调，这就让听众抓不到诗意所在。诗人并不一定是好的朗诵者，于是诗歌上台，诗意下台这句话就出现了。十多年前我就想过，不如找一个声音很好的朗诵者合作，或许吟唱的也行，于是〈降落〉这首诗就找了修捷国刚合作，饶舌加上充满隐喻的诗句，倒也新鲜，我第一次发现意象结合声音的魅力。后来慢慢从语音语调专业人士那边学了声音的技巧，发现自己朗诵的确不行，所以就决定不再上台，但也因此而更加了解，诗句如何配合声音的调与律，如何牵引听众跟随朗诵者的声音走入诗的场景及意象里。朗诵一首诗，有时候可以把诗的语义表现得更完整，声音就像演奏的乐器，可以把诗人的意思送到听众心里，通过听的方式，而不是阅读的方式，不同的语调就像层次不同的语境；声音和诗，竟然如此合拍，这是我参加动地吟时没有想过的事情。简单文字更易带出意象多年来写了不少朗诵诗，浮浮沉沉，总觉得有些地方不对，有时候诗句太浅白，诗意就少了；诗句太深，学生很难用声音表现出来，我自己也陷入一种“诗意是否无法上台”的困境，一直到我写了〈air〉。这首诗我想了半年，机缘巧合之下想到这个马来文和英文不同意思的字，从水的角度切入去书写一场天灾，文字很轻，之前我从未试过如此写诗；或许还是缘分，这首诗遇到刘巧晴，一个渔村的小朋友，后来她让这首诗发光。〈air〉让我明白，朗诵诗不一定要写得深涩，利用简单的文字和词汇更容易带出意象，比较重要的是情景和节奏，因为朗诵者在台上的时间很短，五分钟，除了让听众听得明白，还要把诗意表达出来，要是隐喻或修辞太多，诗句会变得很累赘，听众也无法捕捉得到诗的精髓。简单的文字，浓缩的诗意，浓厚的感情，或许是其中一种朗诵诗的方式，尽快让听众对号入座，这样才容易引起共鸣。后来我写了〈鱼尾纹〉，确定了这种方式可行，让朗诵者把故事娓娓道来，是小说和散文的表现手法，在诗歌朗诵里也可以得到相同的效果，只不过，文字还是诗，表现的方式还是诗，这里面就要有一定的技巧和表达方式。诗意上台，不是一件容易的事，但这几年来学生的朗诵技巧提升得很快，语音语调也很好，能够清楚表达诗的内容以及利用声音来展现情景及诗意，相信只要有好的文本，他们就能把诗意搬上台，在背景音乐的陪衬下，还真的会把你感动，让你读（感受）到文本以外的东西。

1年前

星云

放映室

陈头头／《诗》他们写诗的日与夜

《诗》是今年马来西亚国际电影节（MIFFest）的选片之一，之于赤道的我们，经年累月的多语洗礼，对于电影中以粤语朗咏的字句，以及香港诗歌文白叠写的独特性，或有种既远且近的熟悉，也或更能体悟港诗独特的语言况味。

1年前

放映室

会员文

叶蕙 | 每天为你读一首诗

读诗或不读诗，其实对生活没有太大的帮助，却能影响一个人的世界观和价值观。腹有诗书气自华，心中有诗的人气质和谈吐就是不一样。读诗不需要理由，可当你思考美国民谣歌手鲍勃迪伦之所以获得诺贝尔文学奖，你就知道为何读诗那么重要了…… 偶然读到这么一首小诗： “我的梦想是做一个画家在教堂钟楼的楼顶上画一条最美的银河无论刮风下雨月亮和星星都能找到回家的路……” 作者不详。从语境来看，貌似写给孩子看的童诗。诗文精简易懂，表达了真实的情感与心声，纯粹的诗意跃然纸上。透过字里行间，得以触碰一个竭力追求梦想的灵魂。诗歌的鉴赏力可从小培养，比如善用亲子共读或睡前时光，让孩子接触儿童绘本、诗集或文学作品，有助于滋养孩子对美好事物的感知力。每个孩子都有与生俱来的想像力，只要父母加以引导，必能使其乐意接受诗词的熏陶。孩子是天生的诗人，若有机会接受童诗教育，发展潜在的感性基因，把握诗词修辞方式，必能提升孩子的语言表达能力。记得中小学时代，我遇到的华文老师最常挂在嘴边的一句话就是“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，借以鼓励我们好好背诵唐诗，丰富语言的领悟力。在背诵的过程中，有些美好的东西进到了心灵深处，一生受用。不晓得当前的华文教学，是否维持让学生背唐诗的优良传统？诗是高度凝练的文学语言。古诗讲究平仄韵律，现代诗倒是突破了这个局限，不拘泥于格式和韵律，可以自由发挥。海峡两岸的知名诗人如席慕蓉、余光中、叶青、木心、海子等，都是现代诗的佼佼者。他们写情、写乡愁、写人生，滋润了这一代人的心灵。 [nonvip_content_start] 在2022年行管令期间，无意中看到CCTV的《中国诗词大会》官网节目，颇感惊艳。主持人有深厚的文学素养，出题范围时间跨度大，从古代到现代，横跨数千年的文学知识让人脑洞大开。节目同时带领观众进入各种与诗词相关的人文景点，达到情感共鸣，感受诗词独有的韵律与意境之美，是相当有水准的文化情感节目，可惜后来停播了。大数据提供的各种信息中，包括琳琅满目的文学网站，其中一个名为“每天为你读一首诗”的网页最吸睛，经常自主地从脸书跳出来。只要随手click进去，读一读，便能获得片刻的心灵洗涤。如果说《奥德赛》和《伊利亚特》是西方的史诗经典，那么《诗经》和《万叶集》就是东方最纯净的诗歌总汇。虽然它们的结成年代相隔千年以上，创作手法却有相似之处，同样展示当时人们的思想与生活面貌，以及社会各阶层的内心情感。读诗或不读诗，其实对生活没有太大的帮助，却能影响一个人的世界观和价值观。腹有诗书气自华，心中有诗的人气质和谈吐就是不一样。读诗不需要理由，可当你思考美国民谣歌手鲍勃·迪伦之所以获得诺贝尔文学奖，你就知道为何读诗那么重要了。

2年前

会员文

城人小说

房家瑜.年

“白日依山尽，黄河入海流。”一个小男孩高举着一支木枝，像诗人一样在念诗。

2年前

城人小说

东方诗画

Norico／黎明之地

细雨轻启序幕曼妙地穿梭街与道长发饱含空气的粒子个个是舞精灵扭着细腰右脚上的伤口痛楚似被蒸发不停的自转等待着时机我的伙伴是眼前这些短小的诗从模糊的视野中为我呈现真实的画面哪，黎明之地属于第一人称的世界朦胧中瞥见外头的你啊，旭日将起更多作品： Norico／侧颜 Norico／我的宝盒 Norico／浮游寤寐 Norico／花田里的辉夜公主 Norico／光与蓝

2年前

东方诗画

人物

诗人学者李有成／世界动荡思想自由是最大的幸福

“事无大小，真正有兴趣的事情只要好好去做，就不会产生怀疑，长期做下去必然会有成绩。成绩未必要他人认可，顺其自然，做了就会水到渠成。”这是台湾中央研究院欧美研究所研究员兼前所长李有成走过了将近50年的学术之路，回过头来给还在徘徊的年轻学子，也给自己总结的一句箴言。报道：本刊梁馨元摄影：本报黄安健问及李有成，最近正在读的一本诗集是谁的作品？他说是一位日本诗人，名字有些长，几日繁忙的行程后一时记不上来。聊起他曾写过的一首诗作，他继而在手机里迷宫般的文件夹花了好些时间查找，边找边指着荧幕说：“都换夜间模式了，这样看起来比较不吃力。” 后来他终于笑着说找到了，也想起那位日本诗人的名字，就叫谷川俊太郎。若不是有这样不到黄河心不死的执着，可以一头栽进学术，且一栽就是一生吗？ “以前我们要处理一个议题，要花很长时间把整座图书馆都翻遍，就为了找到一篇论文。没有它可不行，有时还要托美国的朋友给寄过来，”回顾学术之路，李有成缓缓说道。时代变动的旁观者，无人得以独善其身 1948年，英殖民政府颁布紧急法令，宣布马来半岛进入紧急状态。那是战后3年，李有成出生于吉打州马莫河口北侧的班茶渔村。“那时，并不会有马来西亚这个国家，于是当我长大，第一个逐渐了解的就是‘国家’的概念。” 马来亚在1957年独立，随之而来的是1963年马来西亚成立——“这个国家的形式、版图、治理方式的变化从我童年到少年时代慢慢开始变化，而这个更动的过程中从没有人问过我。” 他从渔村走来，踏上学术旅程，成为台湾外文学界重量级学者；在台湾待了超过50年，先后到过美国杜克大学、宾州大学、纽约大学及英国伦敦大学的高思密学院与亚非学院进修与研究。他的足迹也是不停在移动的。作为子民，当整个大时代的齿轮无声变动，他感受最深似乎是自己即使置身其中，却只能在旁观看。他眼见，有些事件历历在目；也耳闻，听过一些记忆现场：1956年11月23日，千余名学生聚集在锺灵草场罢课，镇暴队随着情势恶化发射了第一枚催泪弹。烟雾弥漫中，抗议的学生被驱散，教育部下令关闭学校21天。这一阵巨浪般的学潮，就因为校方接受政府津贴。当他在1960年进入锺灵国民型中学，一切已经回归平静；但平静抑或动荡，才是常态？60年代中期的槟城，李有成确实身在其中，那是他一段“光明与美丽的时代”。彼时，行经街头不难看见从越南战场到来度假的美军，以及川流不息的三轮车夫。这是他记忆中的旧景象——越南战争正在发生，且仅相隔一条海上边界。批判，意即思考合理性李有成在如此光景中，无可逆转地从少年摇身成青年。“在我住的地方，对面就是一间带有色情的酒吧。美军常去那间‘快乐酒吧’，偶尔会听见反越战的示威抗议，后来我也写成了散文，”他说。尽管当时的他只是一个少年，但身处抗衡声浪之中，巨大的社会变动就在眼前，无人得以视而不见。正是这样的变动，影响了李有成看待世界的方式及其政治意识——这一段短暂还在本土的日子，无疑就是他的型塑期（Formative Years）。因而，他后来的文学与学术关怀，似乎总离不开种族、阶级等议题，“虽然写的是现代史，可是里面存在批判性，批判的意思就是希望透过创作与学术，刺激读者去思考现存的东西合不合理。” 思考现状，以及捏塑未来。这是他希望通过作品给读者带来的刺激。驾驭自由——自由不等同于随心所欲 “以前写诗，每一个句子都要想尽办法，语言一定要语不惊人死不休的”，他缓缓笑说。从他第一本诗集《鸟及其他》，到更后期的《迷路蝴蝶》《今年的夏天似乎少了蝉声》，一条诗的幽径已然铺展开来。早年，他受美国意象诗派的影响，非常注重意象使用；但后来他把自己从既定概念中解放出来，尝试接触不同样貌的诗篇。他继而想起巴勒斯坦诗人马哈茂德·达尔维什（Mahmoud Darwish）一场上万人的朗诵会，体育馆里坐满了听众。他们沉静、端坐，只为了听一个人，把人民为立国而与以色列对抗的那些过去与正在发生的战争，转换成柔软的诗的文字。 “竟然有一个民族可以对诗如此狂热。”正是因为关怀，让诗人与读者产生了共感，引发了一场奇妙的情动。近十年来，他说少了从前那样对纯粹诗的语言的追求，“可能是很生活化的语言，它放在一首诗里，就是一首诗。后来看诗看的是一个整体。” 从旧有的方法中解放之后，他似乎感受到写诗的自由。但驾驭自由容易吗？他说：“自由是不容易的，它考验你如何掌控。给你自由可能就会胡来，要如何克制、妥善应用，这是驾驭自由的能力。” 当它是一片自由的土地，仿佛意即无疆无界，更无所谓线索。因此他曾经在《迷路蝴蝶》诗集里头写下“诗无定法”四字——它意味着自由，但不等同于随心所欲。“更是一个挑战，你必须建立自己一套处理诗的方式，或应用的语言。” “说得严肃点就是功力吧，要不就是经验的累积。” 通过创作与学术，介入现世而经验，仿佛就是现世走过的足迹。他提起“Worldly”这么一个字，在古英语里所用的是worold，指的亦是“人类存在，生活事务”。透过学术与创作，他希望能回到现世，介入现实之中——“刺激自己去思考一些现存的问题，最后的理想当然是希望能够让生活、社会更合理。” “学术跟创作，对我来说没有太大的差别；它们都用文字，只是叙事语言、处理方式不一样。” 但回过头来，他始终认为“关怀面向都是相同的，所以我的学术与创作，或是思想也好，当中的批判性多少就是介入到现世的——现在世界的事。” 作为读书人，他追求的是一个公平、正义的社会。“哲学也是，刺激我们思考追寻一个比较理想的社会人生。”他继而聊起中央研究院里的朋友：“那些做科学研究的朋友，他们终其一生希望能够给人类带来幸福，这点我们是一样的。” 幸福之路，百般风景。于他，幸福却是异常简单——“就是在一定的规范之内，我们能够自由做想做的事情。比如思考与写作，只要不犯法就不能有所干涉。”因而在这个明亮的现世，李有成把握思想与诗语的自由，更重要的是对于驾驭自由的修炼。一朵黄花风铃木，悄然落下，无声无息卑微地，落在佛口什么事也没发生佛只是微笑，无语或许，因为这是春天（节录〈这是春天〉，李有成《今年的夏天似乎少了蝉声》，受访者提供）

2年前

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