阿卡贝拉新闻资料

简

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文艺春秋

【立体的马华文学.《阿卡》音乐小说】牛油小生/当马来貘驮着阿卡出现

7月12日，任Sing合唱团在新山苏丹后查丽雅歌剧院完成了《阿卡：音乐小说》的实验。这部作品改编自马华作家牛油小生（陈宇昕）的散文集《阿卡贝拉》。创作团队希望突破传统音乐剧的框架，因此除了融合音乐与剧场叙事外，更着重凸显“小说”的特色——他们希望观众能重新感受“文字”的艺术。在他们看来，文字并非旋律的附庸，演出中的声音与视觉元素都围绕文字展开，这让平面的马华文学跳出纸页，再次拥有了立体的模样。阿卡穿过隧道，离开奇异的废矿湖世界，告别故友叶佩雯，回返现实——新山苏丹后查丽苏菲雅歌剧院主舞台大幕合起，熄灯，台下没有人敢鼓掌，跟预期的不同，但控制室里的舞台监督陈俊荣还是坚定地换幻灯片场景为指令，大红幕俄顷掀开，转入两年前新山宽柔中学大礼堂《幕起——廖立彬音乐创作分享》的现场，阿卡的音乐救赎旅程起点…… 如此说来，2025年7月12日，任Sing合唱团在苏丹后歌剧院上演的《阿卡：音乐小说》颇有种前传的意味：阿卡从一个恋爱脑面对从前暗恋对象结婚而遑遑不可终日，到走入合唱团伙伴们温柔的怀抱，并在缅怀故人的旅程中，思考周而复始的工作生活之意义，寻找未来的可能性。回看不是为了逃避，旅美歌唱家、合唱指挥谢伟吉今夏回到家乡新山，给任Sing合唱团的密集彩排，像是一次次文本细读，帮助歌者思索歌词与旋律、合唱编排的关系。只有在细读之后，合唱才能共情，才有反思的空间。伟吉说：“演绎旋律性／叙事性强的作品，对于诗词的诠释相对更重要一些。然而，当一首曲子是以结构为基础，那我们就得更加注意各部之间的相互关系，才能更有效地突出声部之间相辅相成的架构特色……” 对伟吉来说，音乐作品无论是古是今，都必须好好分析与诠释，这是表演者的功课与挑战。在人工智能轻易可以生成人声歌唱的时代，歌者的意义，就是共情（了解）与反思（演绎），更重要的是：记忆。一如这次演出最让主创之一、游走新马两地的李易恩深刻记忆之画面：“〈敬礼〉的后半段，我看到伟吉的眼里蓄满泪水，身边的人和我仿佛一起呼吸，处在同一个频率上，我看不见台下若隐若现的人，那一瞬间我忘记了自己正在演出。” 其实一开始决定把《阿卡贝拉》书中部分内容改编成《阿卡：音乐小说》的时候，牛油没有考虑太多，只有一个简单的念想：新山已经不需要再多一场串烧式的音乐表演了，任Sing合唱团就应该任性去做一些不一样的东西：没能力也不喜欢音乐剧形式的牛油某天想到要把说书、绘本与歌唱交织起来，就一股脑去做了。 2023年末写了一篇8000字小说〈贝拉结婚那天〉，原计划与紧松（张锦淞）合作，请他以漫画的方式与小说对话，让图与文交错叙事，没料到几个月后紧松突然生病入院，吓坏一班老友。康复后，也不敢再谈漫画的事。本以为计划就要无限期搁浅，这时《阿卡：音乐小说》的出现又让牛油想起这篇小说，异世界哏加上个人的追忆似水年华，感觉很合拍。紧松又是任Sing合唱团的成员，演出的视觉由他执笔再合适不过，《阿卡：音乐小说》与〈贝拉结婚那天〉就这样同步进行，“骑着马来貘的阿卡”出现在大家的眼前。牛油从《阿卡贝拉》的人物篇中选了几篇作为《阿卡：音乐小说》里阿卡穿越入废矿湖异世界的主要追忆点，包括能看见鬼的晓梦——新山室内合唱团指导、女高音张彩霞为牛油的词谱曲，还亲自演绎，诡异中不失幽默，是这次作品中唯一因应剧本而创的歌曲。其他歌曲多是牛油与李易恩（育恩）先有诗词再由廖立彬、张钦丽、黄俊达（台湾）、陈长毅（新加坡）作曲的作品，牛油再根据内容嵌入剧情。虽然有点取巧，也不是最理想的方式，但庆幸牛油与易恩一起在新山成长、新加坡工作生活，同时热爱合唱，作品中有许多共鸣，写进阿卡的故事也不会太唐突：像是追忆师长的〈敬礼〉和〈风〉，讲述城市白领盲目工作希望重新寻找生活意义的〈落花〉和〈梦，飞一次〉。涉及政治的〈越过长堤回家吃早餐〉，带着调侃语气，正好为阿卡穿越之荒谬背书，陈长毅的纯人声创造，加入许多好玩的元素，包括方言与张国荣〈追〉的旋律，神展开，极考技巧，让团员一度练得怀疑人生——那不就是阿卡的写照吗？从《幕起》到《阿卡》，作品基本先有诗或词再有曲，不走流行歌曲市场常见的为曲填词模式。两者各有优劣，只是任Sing更希望以文字为重，看看不规则、不押韵的断句与诗词结构会带来怎样的音乐效果。事后诸葛才发现，两场音乐会选曲感伤者居多，如何加入玩心、同观众互动，或许就是下个阶段要考虑的事情。总之，有了这次经验和基础，下来任Sing就可以更有野心去构思与创作了，而这一切都需要时间。曾纳闷为什么本地有这么多文学作品，被改编成其他艺术形式者甚少，若能形成有机循环，原创、二创、再创，彼此刺激，除了新创意还可以带动原著销量与传播，不是最美好的文学教育方式吗？没想到就连自己改编自己的作品，都常有捉襟见肘的时候。这次扮演说书人的洪玉珊就提醒牛油，不能整段文章朗诵，文章是文章，搬上舞台，还须翻译口语。到了总彩排，为让节目更紧凑，我们仍在最后关头删减与改写——“作品是服务受众的”这一命题，在现场的演出中更为突出。不同的媒介就应该以不同的节奏运行。 ● 演出也必须配合表演空间，而场地永远是新山表演艺术团体的噩梦，从三四十年前陈徽崇老师振臂高呼兴建属于我们自己的音乐厅，到现在，新山始终没有一个标准的音乐厅。这次很荣幸可以在马来西亚华人文化协会（柔佛州分会）的旗帜下，得到苏丹后查丽苏菲雅歌剧院与富丽公主湾的支持，任Sing才能够登上歌剧院的舞台与大家见面。团队在一年前开始筹备，2025年农历新年前完成计划书呈交歌剧院，过完年开始几乎每周的集训（当然还有宵夜，宵夜很重要），本地男高音胡志强老师风雨不改孜孜带团练习，待6月伟吉从美国暑期返马与合唱团打磨作品。歌剧院的硬体设备齐全，舞台很深，天花板够高足以容纳城堡布景，非常适合戏剧演出，但构造上歌剧院仍非音乐厅，不能做不插电（真正意义不插电，完全不靠音响系统）演出，一旦没有音响辅助，合唱团的歌声会被困在镜框舞台里，无法抵达观众席。演出前两个月曾到现场试台，陌生的空间让大家一时难以适应，声音效果的问题又让团队担心了好久。幸好团队很早就与新加坡专业调音师Steve 柯锡殿敲定合作。两年前在宽中大礼堂，《幕起》演出也陷入音响输出的困境，幸得谢伟吉老师联系Steve拔刀相助，才解决了最关键的声音问题。有了上次的因缘，这次《阿卡：音乐小说》，通过歌剧院优质的音响系统，Steve让我们的音色保持自然圆融的状态，仿佛就是任Sing的原汁原味，无非说明经验与技术可以抵消空间的限制。立彬说：“歌剧院后台和休息室让我印象深刻。我们合唱了几十年，到过不少场地，但从未在我们的发源地——新山，看到如此专业的后台和休息室。观众也能在如此美丽的地点聆听，我觉得很美好。” 或许阿卡的故事、任Sing的歌声，最后归结的，总是“新山”二字。对易恩来说，新山生我育我，要展现这个地方的特色，不能划地自限，任Sing的作品应该要与其他地方连结，〈梦，飞一次〉与〈越过长堤回家吃早餐〉与台湾作曲家黄俊达、新加坡作曲家陈长毅合作，是新山的，也是台湾和新加坡的作品。 “如果一味追求100%纯新山创作，会是一个局限。” ● 文学与音乐自古关系紧密，立彬说，古诗词不也是拿来演唱的吗？只是没有流传。如今有了数码科技，当下的作品都能够有效记录下来：“我相信它的影响力会持续发酵。” 最后以伟吉的话作结：“虽然文学与音乐的合作方式无法超越‘歌’或‘曲’，但只要不被固有的演绎形式限制了自己的想像力，便能创造出更多可能。就好比说任Sing合唱团的《阿卡：音乐小说》。” 相关文章：【立体的马华文学】新纪元马华文学书房系列影片：见证本土文学的光辉时刻【立体的马华文学】马大中文系文学双周《苏瑞亚》舞台剧：马华科幻文学端上台

3月前

文艺春秋

花踪

【花踪17.颁奖典礼演出预告②】歌剧、阿卡贝拉与戴佩妮乐声中静听花开结果

本届花踪，不误正业将配合童诗颁奖环节献唱〈弯弯的月亮〉与〈大阪城的姑娘〉两首曲目。经理人林明冠说，这是不误正业歌库里平日有在练习的曲子。

1年前

花踪

星云

【喝咖啡才是正经事】石羊/许书简

2015年寻羊第一次打开门做生意的时候，朋友送了我们一只羊。这朋友有一个习惯，比如熊在台北开店，这朋友就给熊送一只熊。所以我们开寻羊的时候，收到一只羊。这只羊有一点奇怪，它的材质不详，可能是用某种土烧成的，造型看似像古时候人家放在门外的石狮。白色像石头，又有一点深深的青蓝色，实在难以形容。因为像个小型石狮，于是从前第一间寻羊店开的时候，我们就把它放在一片大窗的外面，对着旧巴生路。石羊每天看着旧巴生路塞车，可能也有帮我们呼唤一些客人上来，招一些生意。后来疫情关掉一家店之后，石羊就一直被羊男收在八打灵再也寻羊店的烘豆室里。我为什么会提到这个石羊呢？因为昨天我不知道为什么它会在寻羊的吧台上。我总是觉得这羊有一点灵气，以前还有个红色丝带编的小花贴在石羊的头上，好像封着什么似的。后来红色丝带不见了，我就总是觉得这石羊有点什么。我本来还没注意到它在吧台上。一直到昨天，我们办一场音乐会时，我在入口处欢迎宾客，有两位宾客看到这只羊，表情激动。我也不知道他们有什么好激动的。他们摸了几下这只羊，一直问我，这羊是在哪里买的。两位女士告诉我，原本是有一系列12生肖的，好像是一位认识的人制作的作品。我随口说，很有灵性，两位女士拼命点头说真的真的，捧着羊像捧着一尊佛像。阿卡贝拉是很鲜的声音这场音乐会是“不误正业”阿卡贝拉无乐器伴奏的纯人声音乐。第一次接触到“不误正业”是在“大日子”的一场中秋活动。当时突然听到这4个人唱起阿卡贝拉时，现场变成很奇幻。各种高低音从四面八方传来，不像从音响系统里听到的那样。如果声音可以用新鲜来形容，那就是很鲜的声音。它们没有通过录音器、调整、压缩、传达、存储、输送，最后才从播音器播出来传送到我们的耳朵里。它们是从人的声带里发出后，直接进入我们的耳朵。有一种感动，难以形容。在活动听过两首歌之后，我就一直追着曾子曰大叔介绍“不误正业”的经纪人给我认识。辗转之下，小明大夫即是经纪人就被带到八打灵再也的寻羊店。我们很快就敲定半年后的演出日期和时间。音乐会的票很快卖完，也许“不误正业早已经有一大群粉丝守着。“不误正业”正如其名，即是团体成员都有自己很热衷的正业，唱歌不能误了正业之意。话说回来，这只石羊，是什么时候被放在吧台，又那么巧遇见识货之人，真是一件奇事。昨晚音乐会结束之后，我带着疑惑的心情回家问羊男，石羊是他拿出来放在吧台的吗。羊男说它不是一直都在烤豆室里吗？烤豆室只有羊男和我进出，要不是我们两人其中一人拿出来，那就是它自己摸出来的，想到就毛骨悚然。也许石羊确实是想听阿卡贝拉，也感应到熟人即将到访，于是把自己变出来的吧。它又怎么知道，这次的音乐会，“不误正业”是站在吧台前唱的呢？真给自己选了个好位子。

1年前

星云

教育专题

不只唱新年歌，“不误正业”玩转阿卡贝拉

还记得你年少时的热爱吗？时时刻刻带着球驰骋球场，比起考取好成绩更享受进球的喜悦。抑或在社团课室里的老旧灯泡闪呀闪，都无阻你与同伴卖力放声唱，只为完美呈献台上3分钟的演出。如今的你离开无忧年纪，是否也带走炙热？即便如此，仍有一些人依旧延续当时的热忱。中学的青涩到成为人夫人父，无论在台上还是私底下聚会，他们4人“不务正业”地以美声团体的身分“不误正业”持续在唱。问起何以在忙碌的日常中坚持练唱，他们皱了皱眉，眼神仿佛透露出对提问的疑惑：对喜欢的事，不就该这样？报道：本刊陈星彤图：受访者提供说起由李锡耀、蔡志斌、林泽俊和陈子滨组成的美声组合“不误正业”，过去3年内，他们在充满锣鼓、唢呐声的热闹新年歌曲中，以阿卡贝拉的演绎形式脱颖而出，在网络上广受好评。每临近农历新年总会有大批粉丝“敲碗”期待他们的歌曲，而不误正业今年释出的新年歌曲——〈阿妈的新年愿〉，改编自本地创作组合“另类音乐人”于1998年的作品。脸书上的观影人次在截稿时逼近2万次，深受网民喜爱。大众对他们的印象大多停留在唱新年歌的组合，但不误正业组合的成员、也是本地著名音乐家兼指挥的李锡耀澄清说，“其实我们不只唱新年歌，平时也在唱歌。” 采访当日，其他3名成员就聚集在李锡耀家中练习新曲。声音“廉价”又好玩陈子滨、蔡志斌和林泽俊围在钢琴前，看着手中的电子谱和歌词，随着李锡耀的弹奏跟着唱。他们在年少因加入中学合唱团相识，友情羁绊超过20年。虽然4人的职业和人生规划上大相径庭，惟对歌唱的热诚始终如一。至于为何选择阿卡贝拉的形式“出道”，李锡耀笑着说：“最便宜嘛，因为乐器都带在身上了。”阿卡贝拉即无伴奏合唱，中世纪的教会音乐只是以人声清唱，因此清唱是阿卡贝拉最原始的形态。直到后来，人们在此歌唱艺术上进一步“开发”，加入不同声部甚至使用人声模仿乐器。在现代，阿卡贝拉团员组成可以分为主唱（Solo）、女高音（Soprano）、女中音（Alto）、男高音（Tenor）、男低音（Bass）以及人声打击（V.P.）。通常一个人负责一个声部，所以4个人到8个人是较为常见的人数。因此，李锡耀强调音乐具备多元的表演形式，“若以歌唱来说，不需靠其他东西、唱出和弦或伴奏，看似廉价但异常有趣。”陈子滨对上述说法深感认同，“比如说要播音乐才能带动一个人唱歌，但我们自己就可以成为背景音乐，非常好玩。” 他声音低沉浑厚，在组合中负责男低音一角，负责唱主音的蔡志斌在一旁打趣地说：“你听，他（陈子滨）的声音就可以当作背景音乐。”至于林泽俊的声线偏薄，大多负责歌曲的高音部分。大家推让当主唱唱背景音乐更好玩 4人言语间尽显默契，让人好奇是否会上演“争主唱”的戏码而心生嫌隙。蔡志斌笑着摇了摇头说：“我们争着不要做（主唱），我一直跟他（李锡耀）说不要。”他带点“委屈”地说：“其实一个人唱主旋律会有点闷，因为整首歌曲‘嗨’的不是我是他们，大家一起唱背景音乐会比较多东西玩。” 李锡耀接着说明，“当你唱主音，就是说你在‘前线’，其实失去了一些乐趣，因为好玩的东西都在背景。”即便如此，林泽俊强调主唱的重要，“如果主旋律不唱好的话，我们3个不知该如何配合，会很紧张。” 阿卡贝拉难度提升李锡耀在其中担任指导和编曲的角色，他依据4人包含自己的声线作调整。他不否认按各自的声线重新编曲，加上训练等都非常耗时，惟他强调这是所有“艺术品”必经的磨练。 “所有艺术品都需要时间，在市面上看到的人声乐团练习时间都很长，至少每周5至6次。”李锡耀以古典声乐为例称，演出者坚持至少10年，其光芒才有可能被看见，“如果说我们都具备很好的条件可以直接唱（阿卡贝拉），那一定是骗人的，（艺术品）需要时间去酝酿。” 至于不误正业等同“只唱新年歌”的美丽误会，林泽俊笑称是媒体“渲染”所致。其实，4人素日里会练习其他歌曲，而新年歌不过是曲目之一。若未来不误正业欲开办音乐会，李锡耀坦言练习新曲目非常重要，“我们不可能只唱新年歌，如果想开音乐会，还需要七八首曲目当库存。”询及一首歌花多久时间完成，林泽俊表示胥视李锡耀的决定，“看他要把我们推到哪个境界咯。” 一群人唱欢乐多热爱歌唱的4人，为何选择一群人的歌唱并非独唱，蔡志斌抢先回答：“其实是因为一个人唱，气没有那么长。”语毕其余的人忍俊不禁，他再接着说：“一个人唱歌没有那么好听，我需要他们衬托我的美。”现场的欢笑声不间断。但看似玩笑的发言，李锡耀和林泽俊再也赞同不过，前者娓娓说明：“如果他一个人唱歌的声音是Mono的，若与我们一同配合，两个Mono加起来就变成Stereo。这样一来，彼此的声音更美、更丰富，可以享受被声音包围的感觉。”他们随即用两个音阶示范，4把声音见准时机一层一层相互叠加，生活的烦躁仿佛跟着他们悠扬且和谐的歌声，瞬息间得以忘却。 “当一把一把不同的声音加入歌曲中，很难不因为歌曲的变化感到兴奋。”林泽俊有感而发地接着说，“解释了那么多，听我们开口唱就能完全理解。合唱的魅力对我们来说，就是人生的魅力啊。” 纠错思维不适用音乐教育午后的练唱来到尾声，李锡耀要求3人重新将歌曲唱一遍，即便出错也得继续唱。目前从事音乐教育的他解释，华人教育中不断纠错的思维并不适用，“音乐没办法停留，它是一直往前走的，（音乐）停住表示永远停留在那一刻，导致你每到那个关卡会一再出错又再回去。”他强调，这样的训练可以确保演出者在台上稳定的表现。 4人在歌唱路上相伴甚久，对李锡耀在音乐艺术的高要求，陈子滨、蔡志斌和林泽俊充分能理解，因此会努力达到其要求。前者更形容音乐为艺术品，但凡在演唱时吸气或吐气稍微慢了些都是缺陷，“生活允许我们犯错后再重来，但在台上只有一次机会。演出者无论之前的表演多完美，只要错一次就会被记得。” 练唱解苦闷惟有透过时间累计以及反复演练，才能避免在台上出现失误，但他不讳言世上不存在完美，“所以一个艺术人只能严格地将自己推到接近完美。至少推自己去200分的位置，才有空间慢慢倒扣。” 在忙碌的生活中抽时间练唱，在旁人眼里看似不容易，但对不误正业来说再也正常不过。“就像生病要吃药看医生，我们不唱就不愉快、不能抒发内心的苦闷，所以还是要把歌唱一唱才会好。”林泽俊这样形容。更多文章：戏偶——幼教老师的小帮手 “一起懂街纳” 引领新生代关注在地社区德国汉学研究者来马收集资料，赞叹新村迷人魅力自由创作人林嘉嬿苦拼7年，创艺之花盛开

3年前

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