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隈研吾 Kengo Kuma／给建筑呼吸——与自然共生的设计哲学

最近，全球最具权威的垂直城市化理事会（CVU，前身是CTBUH）公布了一个排行榜，在世界最多高楼建筑国家（至少150公尺以上）的榜单上，马来西亚以321栋的建筑数量位居第四，仅次于中国、美国和阿联酋；在东南亚则高居首位。这些数据透露了一个讯息，那就是城市建筑在不断向上攀升。不过，高耸入云的垂直建筑，往往给人冰冷和疏离的印象。当日本当代建筑大师隈研吾（Kengo Kuma）为吉隆坡中城凯悦酒店（Hyatt Regency Kuala Lumpur at KL Midtown）操刀设计时，却巧妙地运用自然材料、木结构和光影，令这座城市地标展现出“柔软”一面。他以“轻盈、透明和可持续”为核心理念，运用木材、石材和纸艺等材料，创造一个温和而充满生机的空间。同时亦从蜡染布、宋吉（Songket）和锡器汲取灵感，把马来西亚传统技艺理念融入到设计里面，让酒店氛围流淌出优雅气韵。今年8月份，隈研吾在吉隆坡中城凯悦酒店开幕活动后，向媒体分享这座酒店背后的创作灵感和故事，以及自身的设计哲学和美学需求。报道：本刊林德成摄影：本报黄玲玲部分照片：取自隈研吾建筑都市设计事务所官网隈研吾是在横滨与东京之间的“里山”（satoyama）长大，而“里山”指的是山地和平原的交界处。整个村落维持着一种永续的农村生态模式，被森林、耕地、溪流、山丘所包围。村民便利用天然资源经营农业，自供自给，与自然和谐共生。因此，他的童年时光与大自然有很亲密的关系。后来，当他和团队来到马来西亚考察时，就对甘榜屋深感兴趣，尤其是甘榜屋的自然通风系统。他说，未来若有机会，想要研究马来西亚的乡村地区，发掘每个地方的特质。多年来，他始终强调建筑与自然之间的共生关系，主张就地取材，采用木材、竹子、石材与瓦片等轻盈的材料，再结合当地工匠娴熟的技艺，让建筑顺应地形，融入自然景观，在自然环境中“隐身”。在设计这座酒店时，他依然秉持这一理念，与本地工匠紧密合作，精心雕琢每一处细节。他举例，酒店立面（facade）的铝板设计灵感便源自锡器，而这些铝质面板都有特殊的纹理质感。“这些是与当地工匠的合作成果。” 另一方面，酒店立面还巧妙地运用错落排列的垂直柱体，以用来呈现森林的意象和丰富的层次感。木材能传递温润质感 “大马之美在于森林，尤其是丰富多样的森林。我尝试将它的多样性注入到酒店的立面设计。这些立柱都不是完全笔直，而是稍微偏移和弯曲，以呈现树林的多样性。” 隈研吾的建筑世界离不开木材，因为木材拥有亲和力，能传递出温润质感和纹理美绪。当我走进酒店大堂，抬头一望就有层叠排列的木条结构，呈现一种视觉的韵律。而这种设计也打破了传统酒店大堂常见的富丽堂皇风格。运用木材固然重要，但选用当地木材更能彰显地域的特色。以日本新国立竞技场为例，隈研吾当年便大量采用本土木材，例如从47个都道府县收集天然杉木，用来制作竞技场的外墙，而坚韧的落叶松就用来制作屋顶的支撑结构。另外，他还刻意降低竞技场的高度，从原先的75公尺压低至47公尺，以淡化建筑的存在感，让它不会突兀。同时，他在场馆内外种植了超过4万7000株植物，编织出一片生机盎然的绿林，让竞技场更好地融入天地之间，人们也可以感受到自然的呼吸。设计里融入在地传统工艺谈到酒店的构造细节时，他参考了我国的宋吉和蜡染艺术。他们搜集大量样本，仔细研究纹理和图案，再将这些文化符号融入建筑设计里面。若仔细观察，酒店的天花板设计便汲取了传统编织的工艺手法。除了在地文化，他亦将清寂的日式美学注入其中。在酒店大堂，会看到仿照日式纸屏风的扁宽立柱，再搭配井然有序的木条天花板，形成独树一格的意境画面。再加上日本传统屏风所用的纸材，赋予温暖的色调和质感，让整体空间散发出惬意的氛围。在墙壁设计方面，他们引入日本传统的“Yamato-bari”技艺，即通过铺设木板，在每片木板之间留下极小的缝隙。当自然光或室内光照射在这些木板上，缝隙就会产生光影效果。 “平面墙壁无法创造处这样的光影。Yamato-bari是一堵能产生光影对比的墙壁。” 建筑梦的起点隈研吾会投身到建筑设计业，估计与奥运有很大的关系。1964年，日本第一次举办奥运会，而日本名建筑师丹下健三为东京奥运设计了国立代代木竞技场。当时父亲很喜欢现代主义的建筑设计，会带家人孩子去参观这些建筑物。当隈研吾看到了这座竞技场后，为之着迷，也在他心中埋下了建筑的种子。之后，他顺利踏上建筑学之路。大学时期，还师从知名建筑师原广司（Hiroshi Hara）和内田祥哉（Yoshichika Uchida）。那段时期，他就有一个特殊的人生经历。在1979年，25岁的他跟随原广司前往撒哈拉沙漠做田野考察，用了2个月时间走访超过100个小型传统村落。若看回建筑史，许多建筑都是向空中发展，抑或变成气势磅礴的巨型建筑，反而忽略了小型的村落房屋。这趟非洲之旅反而让他对建筑设计有了新的看法。他说，这些村落是有自身的“身分”，拥有独特的文化风格和生活方式。而这种身分与它所处在的地方又有着极深的联结。虽然每个村落是独立的，但彼此距离不远，整体上就形成了一个互相连接的聚落形态。在《隈研吾谈建筑》这本书里面，他有详细提到，“那里的建筑单位很小，他们家的单位不是一座房屋，而是很多小屋集合在一起，构成一个松散群落，这个松散群落就是家。” “作为单位的小屋很小，是用泥土、树枝和草搭建而成的，因此，可以毫无违和感地与周边风景融为一体。” 经济低迷期，铸就隈研吾的风格当被问及职业生涯中是否经历过重大挫折，或是否曾重新思考自己的建筑理念时，隈研吾沉思片刻，缓缓说道，日本在1980年代曾经历严重的经济泡沫，一直到1991年，东京几乎所有的城市建筑计划都被取消。从1991至2000年，他完全没有接到任何城市项目，只能在乡村承接小型项目。“那是一段很艰难的时期，但我很享受那段时光。为了小型项目，我有足够时间与在地的工匠合作，并在他们身上学了很多东西。” 那段时间，他学会如何用木材，从木匠身上学到许多实用知识，有些甚至是大学教授也不知道的道理。2000年以后，随着建筑市场逐渐回暖，他重返东京，并将自己在乡间累积的工匠经验引进城市建筑规划当中。 “那时是一个很大的转捩点。”他语气坚定地说道。未来的建筑是开放式的在被数据和速度主导的城市中，人们活得越来越有压力，比以往更渴望亲近自然。隈研吾认为，未来的建筑将会是开放式的，与自然相连，而非被封闭在钢筋与玻璃之间。他设想，未来的建筑物将融入自然环境元素，如音乐、声音、味道，让人重新感受到生命的气息。谈及如何将岩石、木材、竹子等自然元素融入建筑时，他说，许多人习惯从“形状”出发，可是在他的设计拼盘里面，形状只占一小部分，有时音乐、雨水的味道，这些自然的感官体验比形状更重要。那么他对年轻建筑师的建议是什么？他笑着说，“不要跟随前辈。”与其复制他们的路径，不如自行摸索方法与风格，找出自己的声音和灵感。简介隈研吾（Kengo Kuma），1954年生于日本神奈川县横滨市，东京大学建筑学硕士。大学时期师从知名建筑师原广司和内田祥哉。1990年创立隈研吾建筑都市设计事务所。现为东京大学特聘教授、名誉教授。他主张“负建筑”理念，即让建筑物融入当地的自然环境。同时，他提倡就地取材，再配合在地传统文化和工艺，塑造出与环境共生、具有柔和感的建筑空间。目前，他的建筑足迹遍布全球五十多个国家。知名的作品有日本新国立竞技场、浅草文化观光中心、英国邓迪V&A博物馆等等。这些年，他也曾斩获多个国际建筑大奖。在2021年，美国权威杂志《TIME》评选他为世界百位最具影响力人物之一。2024年，他获得DFA亚洲设计终身成就奖。其著作包括《隈研吾：拟声·拟态建筑》《点·线·面》《负建筑》《隈研吾: 东京论》《新·建筑入门：思想与历史》等等。更多【人物】： Tanoti创办人冯应仪／我希望让织工赚钱同时保留纺织文化植物学家Ruth Kiew／翻越无数山林守护植物生态作家洪爱珠／在快时代里，守住老派的温度

3星期前

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一人之境

彭健伟／根津美术馆不在根津

两个月前到东京旅行时，我受邀去根津美术馆采访。本来还想着采访结束后顺道去谷根千（谷中、根津、千驮木三区的合称）的老街区觅食。直到前一天查路线时，才猛然发现——原来根津美术馆根本不在根津！

3月前

一人之境

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叶蕙 | 不一样的图书馆

终于来到我心心念念的村上春树图书馆。自开幕以来，这里俨然变成文学爱好者的打卡景点，几乎每天都有来自世界各地的文人雅士前来观摩交流。由知名建筑大师隈研吾操刀，以“隧道”为设计理念的村上图书馆楼高5层…… 终于来到我心心念念的村上春树图书馆。自2021年10月开幕以来，这里俨然变成文学爱好者的打卡景点，几乎每天都有来自世界各地的文人雅士前来观摩交流。采预约制，谢绝walk-in。由知名建筑大师隈研吾操刀，以“隧道”为设计理念的村上图书馆楼高5层，访客可使用的空间为B1至2楼。一楼底层进门处有一台钢琴，乃是村上在学生时代经营的Peter Cat爵士咖啡吧用过的纪念物。同楼的Orange Cat咖啡座由早大生分工经营，主打餐如三明治、意大利面源自村上作品。另一道人气料理是蔬菜咖哩，由村上阳子夫人和美食家栗原春美所商定，咖啡则是根据村上春树的口味特别订制的Library Blend。据说村上御用的插画家安西水丸是咖哩爱好者，图书馆的活动也受到安西事务所鼎力支持。馆内最具特色的是通顶的开放式阶梯书架，放置了各种语言版本的村上翻译作品。2楼的音乐室和阅览室有村上捐赠的2万张黑胶唱片和私人藏书，还有特设的村上书房，让人感受这位世界级作家的日常是如此贴近生活。另有展示室在不同时期展示不同主题的相关作品，这段时间展示的是村上喜爱的作家——卡夫卡的《变身》及其相关文献。 [nonvip_content_start] 我的年轻朋友小权是村上文学兼翻译文学研究者，2021年在东京大学取得比较文学博士学位后受聘早稻田大学，教授通识课程中的中国文化论，同时负责村上春树官方年谱制作，策划及主持村上文学相关讲座，辅导硕博士生的战后日本文学史。富有知性美的她是年轻一代的楷模。因缘际会，我参加了由小权策划的第8囘文学讲座，主讲人是来自中国复旦大学日语语言文学系的邹波教授，讲题为《村上春树与甜甜圈》。邹教授从哲学理论的视角分析有关甜甜圈在村上作品中的隐喻，延伸为实在／不在、有／无、现实／非现实的二元对立概念，观点相当独特，论述也很有趣。众所周知，甜甜圈是一种油炸甜品，最普遍的形状是中空环状，也有加入奶油、草莓、蜂蜜、巧克力等甜馅料的封闭型无孔甜甜圈。自甜甜圈在《听风的歌》登场以来，《寻羊的冒险》、《盲柳与沉睡的女人》、《舞舞舞》、《发条鸟年代记》、《泰国》等长短篇小说中都可轻易发现甜甜圈的影迹。村上笔下的主人翁经常在早餐时边喝咖啡边吃甜甜圈。在《舞舞舞》中就有这样的场景：“我在雪中走向Dunkin Donuts，吃了甜甜圈，喝了两杯咖啡，看了报纸。”平实的日常描述。对他来说，甜甜圈跟音乐、电影和书籍一样，不单只是用来反映个人嗜好的小道具，而是一种形而上的哲学思考。你若问我对村上图书馆有什么感想？两个字：感动。

1年前

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彭健伟 | 村上春树的书房

再精准还原的书房，只能隔着玻璃观望，想要真正走进小说家的世界，唯有翻开他的书，从他的文字体会他笔下的冷酷异境。在藏书展示室里，我从一整墙村上的著作中挑出他在1985年发表的《世界末日与冷酷异境》，向导览员表示这是我最喜爱的村上作品之一，他露出惊讶的眼神…… 2015年的某一天，小说家村上春树在其期间限定的网站“村上的地方”中公开了自己的书房。在他一系列发布的照片中，可见木桌上摆着苹果电脑、瑞士国旗咖啡杯、稿纸，以及可爱的Moomin滑鼠垫等。书上搁着的纸镇，来自纽约Knopf出版社，旁边还有他惯用的铅笔。除了照片，村上也附上短文介绍了工作的空间。那张长书桌在当时已被用了15年左右。至于那个瑞士国旗咖啡杯，村上的说法是：“因为红色够抢眼，所以非常方便。否则要是没注意，手一碰到便会打翻，咖啡溅泻便麻烦了。这已经发生过很多次。” 没想到在8年后，我会亲眼看到这个书房，以及这张长书桌。 [nonvip_content_start] 我不是个失去理智的粉丝，并没有潜入小说家的书房探秘，这是位于东京新宿区早稻田大学的早稻田国际文学馆兼村上春树图书馆。图书馆于2021年秋天开设，收藏了村上春树的著作、被各国翻译的书、著作书评、原稿，还有村上收集的唱片、用过的家具等，是研究村上春树文学的地方，更是文学交流的场所。图书馆在地下一楼设了个房间，重现了村上的书房，里面的书桌、椅子、沙发、架子、地毯，甚至桌上的铅笔（但怎么不见红色咖啡杯和滑鼠垫？），都挑选了村上正在使用的品牌或是相似的品牌，大小尺寸也尽可能还原村上的写作环境。看了马上想订制一张一摸一样、全长两公尺半的木书桌。导览员将我带到了图书馆一楼的音响室，里头摆放着村上长期收集的爵士乐唱片。透过音响室里的精致音响设备，访客们可以边听村上喜爱的爵士乐边阅读心仪的村上作品。再精准还原的书房，毕竟只能隔着玻璃观望，想要真正走进小说家的世界，唯有翻开他的书，从他的文字体会他笔下的冷酷异境。在一楼的藏书展示室里，我从一整墙村上的著作中挑出他在1985年发表的《世界末日与冷酷异境》，向导览员表示这是我最喜爱的村上作品之一，他露出惊讶的眼神，说这部有点冷门呢。图书馆是日本建筑大师隈研吾的设计作品。隈研吾曾表示，很多人从村上的小说中得到救赎，他自己也是其中之一。他一开始阅读村上的小说时，感觉像是被深深吸进了隧道，突然整个人放空。当看完最后一页时，又突然被抛回现实，但此时的自己经已蜕变，不再是进隧道前的自己了。于是当隈研吾在设计图书馆时，特别建了一座从一楼向下延伸至地下一楼的阶梯式书柜，线条优美利落的木制书柜宛如一个圆拱形状的隧道，串接了馆内的开放空间，犹如带领访客走入村上春树的文学世界。

2年前

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