陈伟光／《白蛇传·情》被电影解放的传统粤剧

戏曲的美学韵味

不得不提的是，电影沿用舞台布景的思路，不写实但写意，留白之处宛如水墨画那样隽永。导演用镜头弥补舞台的局限，把观众的视野延伸，更完整地感受布景构图的美感。素雅的服饰配搭简约的背景，突出人物的身段和神态，更能体会传统戏曲的韵味。片中的特效并不炫技，总是用来加强氛围，深化场景的细节，提供最有效的点缀，让画面变得更流畅，一点也不喧宾夺主。

在大银幕观赏粤剧，高清画面让演员的身段更突出，灵活得好像会飞那样，根本感觉不到是在吊钢丝，这些都是长年累月锻炼出来的功架。专业粤剧演员的唱功在电影院立体音响的衬托下，字正腔圆的咬字听起来特别清晰悦耳。电影不但解放了舞台上的限制，同时还放大演员的长处，给予观众更高的享受。广东粤剧院国家级演员的唱念做打都是真功夫，举手投足之间散发个人魅力，让观众更为投入角色的演绎。

我最欣赏小白激战十八罗汉的动作设计，武打化为优美的水袖身段，一道接一道来回收放自如，将传统粤剧元素与特效相结合，做到了舞台无法呈现的视觉效果。水漫金山的重头戏更加叫人目不转睛，真人功架带动特效，数十丈巨浪来袭的场面何其壮观，更重要是传递了小白小青奋力一搏的气势，叫人看得透不过气。

好戏唱给新生代

在连场扣人心弦的叙事里，小白喝了雄黄酒现形那一幕显得有点失真，因为床上那条白蛇只觉可爱不见可怕，许仙竟然被吓死，看起来不可思议。不过电影在处理角色上下了不少心思，法海像是世俗化的许仙，受制于各种成见；小青则是野性化的小白，可以被视为一体两面的对照。这个角色最讨好，无论骂法海还是掌掴许仙，都表现出真性情，仿佛在替观众出气。

《白蛇传·情》难得结合传统与现代，在保留粤剧精髓的同时，也善用电影的视听效果丰富画面，让新生代重新体验传统戏曲的可能。电影版去掉借伞还伞这类过场，也没有交代许仙的职业，婚礼精简了很多，大大提高了剧情的流畅度，更符合电影的叙事节奏。人物内心变化更接近现代人的想法，确实带来耳目一新的感觉。广东粤剧能够迈出这一步，对传统戏曲的发展具有很大的意义，可以为传统文化找到新一代的观众。

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