吴伟才／墨西哥的亮丽反差

墨西哥的审美属于“鲜艳一派”那是毋庸置疑的了。这个“鲜艳”，与它在其它资源方面的贫乏，刚好形成强烈的反差。一个国家资源越丰富人民就越贫困，那不必我解释你都能猜到是什么原因了，或许就因为如此，墨西哥至今除了上世纪50年代的芙烈达与迪耶格两夫妇，在画坛上也没熬出几个蜚声国际的代表人物。可以这么说，墨西哥的绘画艺术至今还是带着很浓厚的“乡土气息”，他们的绘画“现代感”并不浓厚，你可看作是一种缺失，但也可以看作是“保留传统文化气息”。

音乐的多元融合

他们那些不讲究透视的画风，有人说是接近“农民画”，但我个人认为其实是普遍崇拜毕加索所致。毕加索是西班牙人，西班牙是带来现代化的殖民宗主国，在爱憎情怀之外，审美最是坦白。谁都可以看出墨西哥人热爱音乐。土著吹奏乐器，班卓琴，还有西班牙吉他，3种各有代表的乐器常常同框出现，不仅音乐是常见题材，舞蹈也是。墨西哥跟菲律宾有一个很相似的地方，就是宗教节日多不胜数，那幅骷髅头的画作就是他们的墨西哥中元节庆祝——这是与逝者灵魂重逢一齐庆祝的节日，通宵达旦，街上糖果店糕点店里摆满的全是骷髅头甜点。

其实，在这种节庆式的鲜艳审美底下，也有一些画家“面对现实”的。

自然环境的限制、贫瘠命运的无奈、广袤但荒凉的天地，常常是这些苦闷画家选取的题材。

墨西哥也并非没有现代精神的创作，也有的。他们有的受立体派影响，有的受超写实派影响，但多数描绘纯粹负能量的作品，始终在国际画坛上并不得志。但我相信更大原因并不关乎创作，要在国际上参与炒作，那个国家也得要具备一些门槛条件的。像这幅以黄色为主的人物肖像其实就是一幅佳作；在亮丽但冲突的感觉里，调色盘飞走了，画家隐隐抱住一份忧愁的无奈。

幸好，墨西哥与很多南美国家一样，大街上倒是个发泄乐园，墨西哥几乎处处都可以看到很精彩的壁画，题材千变万化，大蜥蜴、魔王、天使、花田、炼狱、鲜艳夺目，既然画廊不多，画坛普遍寂寞，那么大家都画到街上去吧。

更多文章：

躺平时代的呐喊 让梦再次发酵 ──罗国文讽刺寓言剧《动物农庄》
西北孤鸟／上剧场遭遇“排练场”——论《娘惹艾美丽》的两种“冲突” 
一场跨代女性的爱与成长 ——舞台剧《妈々的超能力》