发布: 7:00am 07/04/2020

自然质朴柴烧陶

作者: 李秀华（特约记者）陈启基（摄影）

柴窑烧陶时，完全燃烧的灰烬极轻，随着窑内的热气流飘散落在陶胚上，积累了一定的厚度后，加上极高温度下，木灰开始熔融，形成玻璃化的“自然落灰釉”，呈现出不同的色彩变化。附着在胚体上的自然落灰釉，晶莹通透，乍看之下犹如女人脸庞上凄美的泪珠，因此，人们称它为“窑泪”，也有人称作“美人泪”。

质朴却浑厚有力的柴烧陶，看的是细节，历经沉淀，愈发迷人。

柴烧陶自然朴拙的美，并非一开始就有知音。粗犷的质感、未化釉的火莿、变形的胚体、阴阳火痕……初时，皆被人们看作是与美背道而驰的瑕疵。然而，不晓得是受日本“侘寂”（Wabi Sabi）美学的影响，抑或是人在历经繁华，回归初心后，明了再皎洁的明月也有阴晴圆缺时，那被火驻足过的痕迹，映入眼帘，内化成尘世在更迭中迸发出的生命哲学。

40年前开始做陶的张崇坚，其柴烧作品表现了他敦厚谦卑的本质，他笑说自己是一个封闭的人，鲜少接触人群，做陶时躲在自己的世界里，然而，他从别人的口中认识自己；人们告诉他，作品握在手中，内心感受到平静，甚至，有的人拿上手后热泪盈眶，连声道谢。

木灰熔融与土胚中的铁质发生化学反应，形成自然落灰釉，呈现出斑斓的色彩，称为 “窑泪”，也称作“美人泪”。

“人家说作品反映创作者的内心，这大概是真的，我觉知到当内心急躁时，做不出东西来。”然而，张崇坚并非不食人间烟火，“再好，再喜欢，若没有知音，没有市场，还能有什么满足感？”如今，他的柴烧作品多在中国展出与售卖，他不称自己为艺术家，也不把作品冠以艺术品，除了雕塑品，食器、茶器和花器，都要有实用性。

好茶搭好器，柴烧壶深受茶友喜爱，皆因用柴烧壶冲泡的茶叶香气浓郁，入喉滑顺，后韵甘甜。

回归初心，学会欣赏柴烧陶的不完美

年轻时刚接触陶艺，他动手盖了土窑，当时沙巴没有电窑或瓦斯窑，造土窑的目的纯粹是把东西烧熟。一段日子下来，感觉自己无法突破，于是去了台湾陶瓷艺术馆学艺。从传统的柴烧到接触人为调制的釉药后，那火中的蓓蕾绽放出五光十色的光晕，犹如自曼陀罗花中释放的迷幻剂，张崇坚向往之，于是开始追求釉药的变化，而抛弃柴烧。

回到沙巴后，他买了电窑和瓦斯窑，釉药陶瓷做得挺风光。十多年后，心里忽而感到为生意而做的商品乖离初衷，看着缺乏温度、生命与精神的作品，他决定到中国景德镇沉淀，回国后断然放弃釉药陶瓷，“并非抗拒，只是舍弃不适合自己的东西。”

回归柴烧初时，一颗心依然是糊涂的，力求作品展现出柴烧粗犷、质朴无华的各种迷人效果，所以，实用性要让路。喜欢它的人买下了后说很少用，此时，他才从他人的使用感受中慢慢体会到——除了喜欢，是否还能更有内涵？

于是，他开始权衡美学与实用的重量，“倘若我做的是实用的东西，两者间要取得平衡，甚至，美学要让路，除非，那是雕塑品。”

正是因为柴烧陶呈现出的纹理、色泽就是大自然的印记，因此，枯枝败叶在花器中，构成空气中弥漫一股宁静祥和的气息。

由于柴烧陶近年来越来越受落，从前被视为瑕疵的窑泪、火焰痕等等，逐渐成了人们追求的美，在精湛的技艺下，属于柴烧这份独特且强烈的、不完美的完美，原来，也可以透过缩减时间的“尾柴烧”手法呈现出来。于是，市场上的真伪柴烧真假难辨。

“回归初心，柴烧的目的是做自然纯朴的东西。倘若创作者喜欢平滑、光亮或绚丽的完美感，其实，可以在釉药里头尽情发挥。”张崇坚再次强调，“无论是做柴烧还是釉药，都要认清初心。”

张崇坚做柴烧陶的原因是喜欢自然纯朴的东西，然而，他并不抗拒釉药，并强调，无论是做柴烧还是釉药，都要认清初心。

柴烧是极简，与“侘寂”唯心美学的精神相符，那自然落灰形成的釉，美得让人痴迷；一旦对上眼，就像那沾黏在柴烧品中的落灰，无论如何也摆脱不了。然而，是 “瑕疵”抑或是“美”，全赖生命历练来诠释；生命，总会不经意的就沾黏上瑕疵，既然被附着上了，只能欣赏与品味。

“这是落灰，还烧裂了，有的人嫌弃它，觉得不够完美，但是，也有人爱不释手。”将张崇坚手中的杯子结果来细细端详，抚摸，手指传来略微粗燥的触感。那一道浅浅的，但显著的裂口，那在棕褐色中白得张扬的落灰，是杯子不完美的痕迹，但，完整；完美，是无瑕疵的精品，可精品往往来自刻意的被完整，因而美得不接地气，也缺乏温度、灵魂，更别说看见生命。

柴烧更迷人的是，它在不同的温度、时间、排窑、土质、落灰、柴、气候、火焰走向等因由下，展现不一样的面貌。人们不能掌控柴烧的结果，唯有顺应窑里的变化，一如顺应生命之流。

因此，柴烧，是火与土的对话，它诉说着返璞归真，道法自然的本源。