【网剧驾到／02】网剧的框架 电影的标准

“看前面4集就好了。”、“看前面8集就可以Ending。”，这是我在微博上搜寻网剧《唐人街探案》时，出现频率最高的评价。

网剧《唐人街探案》仅有3个单元共12集，3位导演分别负责一个单元，而好评度最高的前4集〈曼陀罗之舞〉便是由柯汶利执导的。

〈曼陀罗之舞〉全程在泰国取景，从画面质感、场景调度、剧情节奏到后期特效，几乎与电影无异。虽然男主角邱泽并非一线大咖，却也是观众熟悉的面孔，配角肖央是《误杀》的男主角，亦是电影版《唐探》的主创之一。

如此规模和阵容，每集投资大约1000万人民币，而低成本的网剧一部才2000万至3000万人民币，成本差距之大可想而知。

无怪乎问起柯汶利如何拍网剧时，他笑着说：我怎么拍电影，就怎么拍网剧。

“一般而言大家会认为网剧会跟电视剧一样，比较多会在摄影棚拍。但我觉得现在大家会看很多视频，观众的要求就会越来越高，品质也会提升。

“因为我是学电影出身的，所以当中国大陆来找我拍《唐探》时，我第一个想法是说要做一个：很高品质的（网剧）。”

于是，从制作班底、预算成本、演员阵容、选景等等，均是按照电影的标准制作。

“一开始聊的时候，其实大家都有共识，我们一定要走电影的质感。就是我们一定要像拍电影一样的拍摄方法去拍网剧，我觉得这也是一个很新、很突破的尝试。”

按照一部电影90分钟的时长来看，这4集网剧就相等于2部电影，对柯汶利而言，在预算不算高的情况下，30天之内要拍完2部电影，同时要兼顾好品质，时间紧凑带来的挑战不小，也因此在主创团队和演员的选择尤为重要，只有达到标准线上的团队才能迅速完成好作品。

所以在〈曼陀罗之舞〉，你不会看到演技生疏的面瘫流量小花或小生，即使除了邱泽以外的那些陌生脸孔，名不经传的演员们表现力都不俗，丝毫不拖后腿，由此可见柯汶利和团队对作品的诚意以及重视，让人意识到，原来网剧也能这么拍。

竖屏剧的挑战

在拍摄《唐探》之前，柯汶利经常观看网飞（Netflix）制作的网剧，总会心生感叹，认为华人拍摄网剧的时候，应向网飞的高品质看齐，向好莱坞的系统学习，不要再拍那些一看就知道低成本低质量的网剧。

“我觉得我们人一直在进步，不可能原地踏步。以前人家做过的事情，我们再做就没有意思。如果我们有机会改变和突破，然后我们也知道这样的预算能够做到。然后是主创的品味，找的都是具备电影品味的人拍网剧，那整个事情就能得到升华，而不只是说来赚个钱，交个差就走了。”

于他而言拍电影和拍网剧的心态并无区别，“保留实力”？那是不存在的，因此他也不排斥接下来执导网剧的机会。

曾有业内人士认为，网剧有可能为了迎合手机用户的习惯朝“竖屏剧”的方向发展，对此，他则认为“竖屏剧”虽然比较省事，但会损失很多细节。

他以“画布”来比喻荧幕，倘若创作初期就已经设定好自己的受众群，就视乎受众群的画布是16比9还是4比3，导演负责把画面填满即可。

“跟电影相比，竖屏剧省事多了。因为电影的屏幕那么大，若是IMAX电影，每个细节、每根毛发、每个眼神转变（要兼顾到），这就是为什么电影导演很珍贵的地方，我们在意的是细节和调度。

“如果是竖屏，荧幕小，我们要求的很多细节是看不到的，要求可能就不会那么高。但会更考验创意以及怎么在短时间内吸引眼球。”

Astro出网剧反响佳

当中国、韩国，还有邻国泰国的网剧蓬勃发展的时候，我国网剧又发展得如何？

尽管Astro寰宇电视台近年来已经没有产出本地中文电视剧的内容，可是在2017年Astro旗下的Xuan频道为我国中文网剧的持久输出踏出第一步。

中国之所以有网剧，是因为网络视频平台制作剧集，然后在该平台播出，增加自身竞争力。但Astro作为电视台，理应将其制作的剧集放在电视频道播出，为何要在网上另辟播出渠道，制作网剧呢？

“其实大家都知道，网剧的受众群是比较年轻的。”Xuan品牌经理李依纹如是说，“Astro是个多年的品牌了，当我们做网剧后，发现吸引了一票不熟悉或不认识Astro的年轻观众群。也因为市场的要求，必须重视网络领域，所以我们才有做网剧的念头。”

从2017年到2020年为止，Xuan频道已经推出《本来只想暗恋你》、《本来只想暗恋你2》、《明明爱上的是她》以及《很红又怎样》4部网剧。在试水阶段，李依纹就已经得到不错的反馈，并坦言收效要比他们所想像的要好很多。

“可能有很多人对网剧抱持着外国月亮比较圆的心态，我们也担心，因为中国很红的那些网剧质量的确很好。因此当我们推第一部的时候，抱着试一试的心态，反而最后的效果让我们决定，每年最少要出一部网剧。”

到底效果有多好？

网络视频平台和电视台最大的差异是，视频传播基本不受地域限制，因此他们不但吸引了一批本地年轻受众，还吸引来自外国的观众，认识了这个品牌。

当年的“试一试”，试出了意外之喜，亦成了他们坚持下去的动力。

“我们现在也跟一些短视频App在谈合作，正在了解什么内容能够吸引年轻人，然后我们可能会朝这些方向做一些内容。”

她说，虽然我国对网剧的限制不大，但考虑到品牌以及还是会在电视台播放，李依纹在制作网剧时依旧会以电视剧的标准，以“教育”观众的思维为参考。

前10秒后10秒最关键

在上一篇内容有提及，网剧具备“造星”的能力，你可以从另一个层面解读为：网剧有机会让“小透明”变成“明星”，换句话说，网剧可以很大程度不依赖当红演员，拼的是内容和质量。

在马来西亚，“明星”永远是最稀缺的资源，既然不需要明星吸引眼球，那么是不是意味着我国的网剧凭借着创意，有机会杀出一条血路？

李依纹通过推出网剧发现，我国的受众更喜欢在地化的内容，比如熟悉的腔调让观众觉得有亲切感，或者如《黑镜》等魔幻现实主义的题材来得吸引观众。

“明星确实有助于营销，但不会是全部。”

Xuan频道每一部网剧仅10集，每集不超过20分钟，这是李依纹觉得“刚刚好”的长度，以致于现在当她再看四十几分钟的港剧时都已经不耐烦。

“我会发现有很多情节是可以快进的。不是他们的作品不好，是我自己制作时，觉得这些是可以删的，我要赶快看结局。”

李依纹制作网剧时，很重视“黄金20秒”原则，即开头前10秒以及结束前10秒要求足够吸引人。

当制作团队坐在会议室看片时，倘若开始聊天或走神，李依纹就意识到当前的片段是需要删掉的，甚至他们会找团队以外的人一起看片，观察他们的反应以便及时调整、删减内容，确保能留住电脑屏幕前的观众。

“今年由于MCO的关系，原本年中要开拍的项目延迟了。可能在未来，我们会举办一个剧本征集比赛，然后从中选剧本开拍。”

在我国中文电视剧买少见少的今天，网剧的起步也许可以为本地的演员、影视制作团队带来新生机，我们不妨拭目以待。

延伸阅读：

【网剧驾到／01】网剧在发烧