【表演艺术／03】舞台剧演员陈立扬‧ 热爱戏剧，用心演好每个角色

他认为，剧场的魅力在于现场演出，考验演员各方各面的能力，当中包括不能够惧怕观众，要懂得适应舞台剧的磁场。

再来他非常珍惜排戏过程，原因是在这撞墙和磨合的过程中，能从中了解自己，就像为什么这角色演来演去都演不到，原来是因为性格欠缺了这一块，“话剧需要塑造角色，必须观察和揣摩，所以会训练到各方面能力，如应对能力、即兴能力等。”

更重要的是剧场注重演员跟演员、演员跟导演之间的心灵契合，以及演员跟观众间的交流，“演员的满足感并不是说，我演了观众哭，而是能跟对手演员达致心灵契合：我真的听你说话，真的给你反应，然后做真诚的演出，而观众长时间在剧场里，不管怎样都会融入剧情，起到反思作用。”

大家团结，才能创造更多机会

曾有朋友告诉他，他最精彩的角色是在话剧演出里，只是基于舞台剧的广传度不高，所以没被人看见，但他并没有因此感到气馁，反而积极看待，该如何改善。

他想要把更多影视圈的艺人拉进来，因影视圈的人具备影响力，就像一位男艺人，要是他的粉丝团或社交媒体有一定数量的追踪人数，只要他愿意来剧场尝试，肯定会吸引他的粉丝进来，让完全没接触过话剧的粉丝了解剧场。

他发现本地剧场还有一种现象是，当演员跟某剧团合作，就会被贴上“你就是跟他合作”的标签，所以基本上剧团都有本身的固定班底。

“我不能抨击说这是不是健康的现象，如果我是导演，我也会想跟熟悉的演员合作，但我还是鼓励大家打开大门去接受不同的演员，因为导演需要从演员身上得到灵感，演员也需要从导演身上吸收养分，这样大家才能一起成长。”

除了涉足剧场，陈立扬同时也是爱韵合唱团团长，他说，其实音乐跟话剧面临着同样的困境，也就是大众已有既定印象，认为自己不能理解这种表演艺术，所以不愿接受。

“爱韵合唱团偏古典派，古典乐和合唱音乐在多数观众的观念里是高深莫测、曲高和寡，但很多音乐家和歌手都是从学钢琴开始接触音乐，古典乐的重要在于它是基础且丰富，只要愿意接受，其实很美。”

他建议不熟悉表演艺术的观众，可以先从入门开始接触，慢慢培养兴趣。就像剧场，先看写实剧，不要一开始就看需要思考和充满哲学的肢体剧或非写实剧。同样的，歌剧可以先听述说人类故事的威尔第，而不是瓦格纳。

他坦言，的确会担心本地表演艺术趋向没落，最终失去观众，“我们并没有团体代表剧场工作者发声和争取权益，剧团跟剧团之间又不见得有太多合作，甚至不会看别的剧团的戏，大家各自做自己的东西。”

在剧场人不团结，加上没有团体作代表的情况下，确实会有越做越气馁的危机，因此他希望剧场人必须团结一致，一起创造更多机会，齐心合力向身边人推广，让大众更深入地了解剧场。