童画创作，读懂孩子内心世界

4）心理成长：曾遭遇火灾的小孩，绘画火灾场景，可让他直接面对和克服心理留下的阴影。艺术让他有了抒发的管道。

5）美感成长：绘画时颜色的运用和造型的搭配能培养美感。

6）创意成长：绘画过程有机会让右脑天马行空的去想像，启发创意。

7）情绪成长：小孩心情不好 ，画画会使用红色或黑色来涂绘，透过画画来宣泄情绪后，心情便会有好转。

8）社交成长：现在的孩子都与3C产品为伍，少与人面对面交流，感情也疏离。小孩到画室去绘画，集体创作多了交流的机会，能从中学习与人相处和包容。

8岁前后注重点不同

“哇，这幅画很像很逼真！” 、“哎哟，这幅蒙娜丽莎的五官走位了！” 家长用画得像不像来评论孩子的绘画天分和能力，是一种错误观念。19世纪相机发明了后，画图像不像已经不再重要了。

8岁前是启发创意的最佳时刻，小孩天生是主观的，想到什么便画什么，没有为了要讨好谁而绘画，这种率真的性格和画家、艺术家个性很像，画出来的图画很自然。所以8岁之前的作品，鼓励故事性，小孩的想法和点子重要过技巧。

8岁后的小孩，开始进入了社会型人格，会在意别人的看法，也开始追求画得精准，这个时候适合学习绘画技巧。所以，8岁前父母要做一个“听画”的家长，多听小孩的想法，画得像不像8岁过后才教导和评论。

若想启发孩子的创意，8岁前的小孩不能教既定技巧绘画，也不要让他们看简化的卡通画像，需以真实的画像做写照让他们学习。好的美术教育，引导重于指导，留空间让他们透过观察和发现来创作。例如画叶子时找真实的叶子让小孩来对照，让他们自己去发现，原来叶子有各种不同的颜色，叶脉有不同的形状，而不是告诉他们叶子的形状和颜色让他们跟着图绘。

学画5自然阶段

框架后就会消失

美国著名儿童美术教育学者兼儿童画之父维克特·罗恩菲尔德（Viktor Lowenfeld），根据儿童心智发展，提出全世界的孩子绘画都会经过的5个自然阶段，分别有涂鸦、前图式、图式、前写实以及写实期。过程中若将孩子放入一个填鸭式的学习环境，以既定的方式画画，这阶段便会被迫消失。

0-3岁介于涂鸦期，画画是一个脑、眼、心和手的结合，小孩在纸上涂鸦，脑子已有很多故事，只是手和脑未能很好的协调画出造型。

3-5岁介于前图式期，小孩会开始画圆形和火柴人，他们会先画身边接触最多的人，若他画宠物大过父母，意味着宠物的地位比父母高。

5-8岁介于图式期，这时小孩的画作天真烂漫。有透明式，画爸爸驾车，车门内看得见身体；有拟人画，花草树木有笑脸；有夸张手法，画人骑脚车，手脚画很长。

8-11岁介于前写实期，小孩开始倾向写实画面，不管是人的比例、色彩或光线的搭配都追求画得像。但这个岁数的孩子还是无法画得精准，所以这时的孩子喜欢画造型简化的漫画。

12岁过后进入写实期，人物会画得精准。

成人观察孩子的作品，需依据孩子的年龄来做判断。千万不能要求一个5岁的孩子，画写实期的作品，这样会对他带来伤害。像正破蛹而出的蝴蝶，人类想助它一把打开了它的蛹，结果蝴蝶最后无法飞行，因为它需要经过破蛹的挣扎过程来训练翅膀的力度，小孩学画画也一样，需要经过这5个阶段。

感性理性并用，5要素决定感染力

绘画融合了理性和感性的创作过程，曾修儿童美术教育的林顺伟表示，“听画”过程中也要感性和理性并用 ，太理性会把画批得一文不值，感性地“听画”，才会听见背后故事。

理性地分析评鉴儿童画，即透过视觉效果来评论画作，好画要看它有没有感染力，五大要素决定图画的感染力有多强。

1）主题：主题和内容要清晰

2）造型：有没有带出角色的性格。

3）色彩：颜色搭配有否带出生命力。

4）构图：如何把所有东西放在一个作品里面。

5）媒材：绘图材料

在19世纪末，西方国家开始从孩子的绘画图形做分析，深入研究儿童绘画心理学。感性的评鉴则是透过画面内容、造型与色彩的变化去推测小孩的心理状态。 “色彩绘画”、“人物绘画”及“构图绘画”心理学，常被应用于儿童绘画分析。

“我曾修艺术治疗，一个孩子用色是有原因的。色彩心理学里，如小孩用青色涂在一个人的脸上，代表他很怕这个人。若突然一段时期爱使用橙色，代表他粗心大意。”

用心理学角度分析

接着，林顺伟表示若孩子喜欢用黄色代表他是幸福的。然而，紫色在儿童心理学里面代表辛苦，曾经有这么一个实验，让拔牙后的孩子挑选颜色，大部分挑了紫色。另外，爱用蓝色的孩子是合群的；爱用青色的是理性的。

在人物心理学里，若孩子把自己的头画很大，代表这孩子自大；画自己但没有画脚，代表他是逃避的孩子；画眉毛幼细，代表他气质优雅；眉毛很粗，代表粗鲁固执。

此外，构图心理学里，可将一张白纸视作一个房间，若孩子把自己画在画纸正中央，代表这孩子是勇敢的；当孩子把图画在画纸的上方，代表孩子有理想、愿景和有冲劲；若孩子把纸下方当地平线，或把图画在角落，代表这孩子缺乏信心；在白纸上把图画小小的孩子，自我评价很低。

“我遇过的例子里，有个孩子平时都爱用黄色、蓝色和青色，但有一天他画完后，用黑色来把画覆盖了。向父母了解了过后，才知道小孩在幼儿园被人打和欺负，那段时间都没有去上学。”

他发现很多时候，小孩的问题都来自他们的成长环境，受到家庭的影响。他补充，心理学没有百分百的精准，但可作为评鉴参考。

一起来学童画分析

受访时，林顺伟以8岁Ng Wui Sien小朋友的作品《甜品》，作为儿童画作分析评鉴例子。

“构图”上，“主角”画在三分一的黄金比例位子，较多空白的位子，放了一个大甜点，及后方人的动作较大，让视觉上有个平衡。后面的吊灯长短大小不一带有韵律感。分析图画以点、线、面的原理出发，构图也要“天外有天”，画纸的左右方甜点部分被剪掉了，表示桌面很大，让想像有了延伸的画面。

画者以热的“颜色”为主来作画，带出了咖啡厅热闹的氛围。评画时，要使用各种感官，这幅图里，我们似乎听见人与人在交谈，茶具碰撞发出的声音，咖啡和甜点飘扬在空气里的味道。能将人引入画面里，就是一幅好画。

主角的“造型”是静态的，以后方有人举杯的动带出前面人物静的对比。最后“材料”用了报纸剪出甜点，也用了涂改液画出头发的线条。线条的粗糙，表示主角很烦脑。

感性面来看，在甜点面前，主角面部没有兴奋之情，人物也没有画手，表示画者很无助，画者的经历里可能外出用餐需要守规矩或不让吃甜点。林顺伟认为，小孩画作里的真、善、美很直接，因为他们不会掩饰。