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副刊

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艺文

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发布: 7:50am 10/04/2023

庄雄伟

我的末日青春小鸟

诗人假牙

剃刀实验剧场

The Razors Experimental Theatre

活声声音乐文化

Soundmaker

陈伟光

郭碧容/新诗与剧场的两次相遇──剧场导演庄雄伟

作者:郭碧容
郭碧容/新诗与剧场的两次相遇──剧场导演庄雄伟
2018及2019《末日青春》、2023《我的末日青春小鸟》导演庄雄伟。

〈世界末日那天〉“学校放假”

这是一首收录在《我的青春小鸟》的诗,作者是本地。这也是剧场导演庄雄伟,在诗集中最喜欢的一首短诗。

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“在诗集中,我最喜欢假牙的短诗,其中最喜欢的是诗集的最后一首〈世界末日那天〉,假牙短短的4个字就很值得玩味很好笑。”分享。

《我的青春小鸟》于2005年出版,收录了假牙105首诗,其鬼马幽默的文字引人入胜,诗集一度卖到断货。2011年,有人出版社再版这本诗集,再度引起旋风,连台湾诗坛都掀起“假牙”热潮。诗集曾在2018年改编为《末日青春》剧场演出。时隔5年,庄雄伟导演再次操刀,将诗集改编为《》拉阔版。

郭碧容/新诗与剧场的两次相遇──剧场导演庄雄伟
中生代导演庄雄伟集结了一班中生代演员,能够实现最初的改编构想“回眸青春”。(摄影:姚国康)

新诗与新生代演员——《末日青春》

旅台剧场导演庄雄伟,不时会回马来西亚编导剧场作品。早在2018年,他便与、张愫珊和刘勇贤合作,将《我的青春小鸟》里的32首新诗结合剧场元素,让视觉融合听觉,与新生代演员一同呈献出广受好评的肢体剧《末日青春》。当时《末日青春》分别在槟城与吉隆坡上演,槟城版更荣获第16届戏炬奖最佳戏剧和最佳改编剧本,吉隆坡版也荣获第17届BOH Cameronian Arts Awards剧场组最佳灯光设计。

郭碧容/新诗与剧场的两次相遇──剧场导演庄雄伟
2018年,庄雄伟与陈伟光、张愫珊和刘勇贤合作,将假牙诗集《我的青春小鸟》改编为诗·肢体剧场演出——《末日青春》。(摄影:姚国康)

回顾当时,庄雄伟说:“把假牙诗集化为表演,压力是一定有的,很久没改编了!我记得当初把假牙诗集改编成剧场演出时就这样说过。我身边有很多喜欢假牙这本诗集的朋友,也听说有很多粉丝,所以压力跟挑战是多重的。一方面要面对假牙鬼马风趣又犀利的文字,另一方面是读者对假牙的诗的想像,包括我自己的想法,及对诗的解读。从筛选诗到编排,我做了很多次的改动。”

其中,当时合作的演员是最大的改动。原本的构想为“回顾青春”,但因为最终招募进来的演员都是新生代,便决定将这一构想改为“正值青春”。

“从编创到排练再到演出,挑战重重,但其实也玩得很爽、很开心。说实在的,从头到尾我都很忐忑不安,可是又要保持愉悦的心情来面对一切。”他说。

庄雄伟也分享,“我没想到观众看完《末日青春》后大部分人都给予蛮正面的评价。因为我觉得像《末日青春》这样没有情节的处理方式是很难让观众买单的。后来想想,其实是假牙本身的文字魅力发挥了功效,诗的七情六欲得以诠释,而观众亦看到了这32首诗在编排上的逻辑。幸亏一切的努力没有白费。”

郭碧容/新诗与剧场的两次相遇──剧场导演庄雄伟
《末日青春》广受好评,也荣获戏剧奖项。(摄影:姚国康)

沉浸式剧场回眸青春

时隔5年,庄雄伟再次与本地资深剧场人陈伟光合作,由陈伟光担任制作人,庄雄伟导演,将假牙的诗再度搬上舞台。这一次,中生代导演庄雄伟终于集结了一班中生代演员,能够实现最初改编的“回眸青春”构想。

“不过,5年前的版本跟这次的演出形式有非常大的改变。经过疫情的这几年,我们被迫隔离,人与人之间要保持所谓的安全社交距离,剧场无法开放现场演出而转为线上呈献的方式。那时候我看着线上演出,一直在问自己:这就是你喜欢的剧场吗?”

〈给下一代〉衔接《末日青春》的结局与《我的末日青春小鸟》的开始。(摄影:姚国康)

这一次,《我的末日青春小鸟》要用更多元的形式来让观众感受到所谓的临场感,试图模糊掉演员与观众那种台上台下的距离,以一种沉浸式剧场的形式来呈现。观众可以选择自己的观看角度,再次在剧场里感受着彼此的温度。

此次演出选用的诗,也将与《末日青春》选用的32首诗不同。仅保留了〈给下一代〉,衔接《末日青春》的结局与《我的末日青春小鸟》的开始,但将采取截然不同的诠释方式。

郭碧容/新诗与剧场的两次相遇──剧场导演庄雄伟
庄雄伟认为假牙的诗转化成剧场演出,面对的压力跟挑战是多重的。(摄影:姚国康)
郭碧容/新诗与剧场的两次相遇──剧场导演庄雄伟
《末日青春》选取32首诗,改编构想为“正值青春”。(摄影:姚国康)

现场乐队伴奏 唱3首诗

新诗、剧场、与音乐——《我的末日青春小鸟》拉阔版(Live) Studio于2006年创立,经过两度搬迁,如今坐落在槟城的Bishop Street。这地方前身是一家老房子,现在则化身为独立乐团的音乐展演空间(Live house)。这一次的演出,便选在这个地方呈献。

“在我选用Soundmaker这空间时,我就跟舞台设计及灯光设计说,我希望把这空间变成一间老房子改造成的Pub,现场有一组乐队。观众一进来就置身在这Pub里,演出也就自然而然地展开。演出中有3首诗是用唱的,现场就由乐队伴奏。”庄雄伟说。

他也表示,2018年《末日青春》是诗·肢体剧场版,2023年《我的末日青春小鸟》是拉阔版。观众跟演员一起在Pub这个空间里,一切都是现场(Live拉阔),甚至有一首诗“无厘头”地运用了现场即时投影来呈献。最初编排剧本时,就已选定3首诗是用唱的。

郭碧容/新诗与剧场的两次相遇──剧场导演庄雄伟
此次演出加入现场乐队伴奏,配合9位资深实力演员,给观众带来不一样的体验。(摄影:姚国康)

此次演出也找来了槟城独立音乐厂——(Uah Music Culture),为现场伴奏乐队。庄雄伟也不吝分享,“伟光跟愫珊帮忙找来了汪荣木(阿Bok)为假牙这3首诗谱曲。荣木是槟城摇滚团干乐团(GAND)和民乐团(Culture Shot)的中坚分子,作品游离于怪诞张狂与亲民草根两级之间。两团风格大相径庭,交替演出时常常让人措手不及,瞬即变色。《我的末日青春小鸟》首次破天荒集合两团的乐手,即干乐团的江品乐、黄伟森,以及民乐团的江素琼共同演奏。”

“对我来说,《我的末日青春小鸟》跟《末日青春》的创作方向完全不一样,是全新的呈献。我觉得创作就是这样好玩,不会死死地重复。”他说。

《我的末日青春小鸟》想要用各方面的形式来让观众感受到所谓的临场感。(摄影:姚国康)

【演出资讯】

制作与呈献单位:

剃刀实验剧场 The Razors Experimental Theatre

日期与时间:

2023年4月9日@3PM&8PM

2023年4月14日@8PM

2023年4月15日、4月16日@3PM&8PM

地点:Soundmaker Studio, Penang

票价:RM 68

票务询问:012-432 0639(WhatsApp)

购票链接:

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