粤剧守护者文汝清／传承文化精髓 创新中焕发粤剧魅力

对老一辈而言，看“大戏”是一种难得的消遣娱乐。早年，中国粤剧戏班是乘船四处演出，为了与其他商船区别，他们会将船身漆成红色，成为百姓口中的“粤剧红船”。每当居民看到红船，便知戏班来了。

1960年代，大马的宗庙祭祀常以粤剧表演来酬谢神明，戏剧演出通常会维持十多天或更久。惟，大马粤剧发展不如中国如此兴盛，反而走着下坡路，恐怕会变得式微。

马来西亚八和会馆可说是本地粤剧文化的重要推手，至今保留了粤剧传统的精粹。几个月前，文汝清便前来拜访八和会馆，发现大马粤剧发展步履维艰，缺乏年轻演员，更担心粤剧文化会消失。

“我去的时候看到有两位年轻人，证明是有人喜欢粤剧，只不过有些人并不知道有这一个地方。”他建议，或许能够通过抖音直播或短视频的方式传播，让更多大马人看到八和会馆的用心和坚持。

作为粤剧的守护者，文汝清坦承，十多岁时也曾感到迷茫，看到观众群日趋老化，不禁心生担忧，自问是否要把一生青春献给粤剧？粤剧是否还有美好的发展前景？

“我那时候才刚入行，如果20年后没有人看，那学（粤剧表演）来做什么？”随后，中国政府有意推广粤剧发展，给予拨款资助，让粤剧发展渐渐走出困境。与此同时，观众亦开始回流，从无人问津到年轻人愿意进入剧场观赏。

他掏出手机点开一个视频，看到他走出后台时，有许多年轻人正在等着他签名。“这是我十多年前没见过的情景。现在才有的，好像追星一样。”自此，文汝清的目标变得很清晰，立志做好榜样，想要把粤剧推广得更远，让它在各地薪火相传。

“粤剧是一个载体，承载了祖辈的传统文化。”文汝清不愿看着粤剧文化在历史中湮没，一直扩展观众群，吸引年轻一代加入粤剧产业。

“我要让粤剧受众年轻化，所以粤剧要进校园，从小朋友开始着手。其实，粤剧不是不好，只不过没有人知道它的好。”

从观赏、了解和投入，想要养成一批粤剧迷需要漫长的过程。文汝清深知，若想年轻人认识粤剧的文化价值，必须从小开始培养兴趣，而最好的方式是不如试一试。

体验 是认识粤剧的最好方式

从2010年开始，他走进校园教唱，普及粤剧知识，给学生穿上水袖练习基本动作。粤剧有很多虚拟动作，是一种没有实体的表演。以开门为例，古代大门有门闩，一定要把门后的横木拉开，才能打开门。这一连串的动作必须到位，少了一个也不行。

或者在扮演将军骑马时，想像自己拉着缰绳，牵出一匹马。手掌从头“摸”到屁股，然后再“拍一拍”。接着按一下马鞍，看是否有牢固地在马背上。之后再用呈现脚踏马镫的动作，一鼓作气地“骑”上马。

这些动作虽然是凭空比划，但一点也不能马虎。“观众是（看了）知道你在做什么的。”体验是胜于理论，当年轻人穿上水袖，肌肉能够感受得到水袖的轻盈飘逸。接着，再学习古人的礼仪姿态，更显得极具美感。他举例，古人是怎样与女生打招呼？总不可能说，“靓女，你好啊！”而是会稍微提起水袖，缓缓地说出，“小姐，有礼。”

演员的基本功要学指、掌、拳和臂，指法便有兰花指，小生和花旦都用兰花指。可是不是胡乱“笃”，而是在空中画个圆圈，动作非常有韵律。如果是专演武打戏的小武则是比剑指，腰板得挺直，双手的动作会大很多。粤剧演员要掌握各种人物的神态、动作、脚步，才能恰如其分地展现人物的特色。

他说，许多没接触过粤剧的年轻人才意识到，原来粤剧的艺术文化可以如此地文雅优美。

最难演的角色——张九龄

吴川是南派粤剧的发源地，有“粤剧之乡”的美称。文汝清的父母在吴川粤剧团工作，常年到处演出，并会把年幼的文汝清带在身旁。“我爸爸是掌板，负责打鼓，我妈妈是衣箱，管理戏服。”

出世以后，他童年时光几乎在戏棚里度过。“我觉得那些人很厉害，会翻筋斗，穿的衣服又很漂亮。他们有超强记忆力，一个剧本3个小时就能背下来。我试过最厉害是一晚背一个剧本。”

11岁那年，他报读广东粤剧学校。那时广东省有五六千人应考，最终只录取50人。整个挑选过程极为严苛，百里挑一。幸运女神挑中了他，顺利地进入学校学戏，开始起早摸黑的练功生涯。6年之后，他成为广东粤剧院一团的演员，拜粤剧名伶丁凡为师。

当问及是否有经历过最难演绎的角色？他思考了半晌，接着说，应该是唐朝宰相张九龄。几个月前，他主演了一个改编历史题材的粤剧《张九龄》。前后用了3个月时间排演，而想要传递的故事也很简单，讲述唐朝宰相张九龄辞官后回乡修路。

文汝清所接获的任务是把张九龄塑造成一位圣人的感觉。在故事中，他辞官回乡，发现山路年久失修，导致很多伤亡事故。

他决定为家乡百姓做这件事，希望以后不会再有人伤亡。根据历史记载，张九龄耿直温雅，风仪甚整，会特别注重仪表。当有人向唐明皇推举宰相人选时，唐明皇会问“风度得如九龄否？”意思是有没有像张九龄这么好的风度？

张九龄除了是一位宰相，也是一位诗人、政治家，时时刻刻会恪守自己的言行举止。性情不会大起大落，心中不会有太多波澜，一切显得很平静。为此，他绞尽脑汁，不断地思索何谓“九龄风度”？又要如何把大家不熟悉的张九龄呈现在舞台上。

不像《白蛇传》的许仙，观众知道许仙是一位样貌俊雅清秀，以及举止斯文的人。张九龄又有哪些特征呢？文汝清率先从体态下手，把这个人物定调为儒雅端庄的个性。“他看人的眼神、动作、呼吸，即使是抬头望时，会给人一种很平静和温暖的感觉。”这全凭演员揣摩和演绎，如何精准地彰显这种个性。

在演唱的时候，张九龄需要一把沉稳的声音，不会有太多抑扬顿挫。“即使他面对一个小孩去世，他也要有冷峻的一面，不能太夸张。这些情绪都很内敛，我需要反复地练习。”文汝清用了将近两个月时间才摸到门路，当导演说，“有点像张九龄了”，他知道方向对了。

我不禁地问，那么每次演出后，会不会很难抽离角色？他点头说会的，毕竟是用真的七情六欲去表演。“脱离（角色）之后，我会失眠，会用很长时间去恢复。”

打破时代的鸿沟 粤剧转攻影视界

作为新一代的粤剧人，文汝清认为不能将粤剧变得“曲高和寡”，需要改革和接地气，吸引新生代重新认识这门传统文化艺术。他举例，舞台剧是其中一个形式，近年就有采用电影手法来呈现粤剧的戏曲艺术，塑造唯美意境的画面，刻画出更细腻的情感。

2021年，珠江电影集团有限公司、广东粤剧院打造了首部4K全景声粤剧电影《白蛇传·情》，由文汝清和曾小敏分别饰演许仙和白素贞，并吸引了很多不看粤剧的观众入场。在中国哔哩哔哩平台，许多网民亦剪辑《白蛇传·情》的短视频或翻唱一些粤剧片段。

“听一些人声音，肯定不是很会说广东话，而是说中文的。可是对方却愿意去学唱。”换言之，粤剧文化在中国新生代逐步形成一股传播势力。

想当然耳，电影拍摄与舞台剧演出是截然不同的体验。前者运用镜头特写、视觉特效、灯光音乐与戏曲融合，展现另一种叙事张力。

举一个例子，《白蛇传》有一幕是“水漫金山”。传统的粤剧表演，白素贞会不断地“踢枪”，将天兵天将的长枪悉数踢开。不过，化成电影之后，白素贞转身甩出水袖，湖面急速掀起波澜，以排山倒海之势冲击金山寺。为了强化这个气势磅礴的画面，制作团队还采用慢镜头去刻画这场对决，营造震撼的视觉效果。

培养鉴赏粤剧的观众群

“我们这一代粤剧人在观念上是可以海纳百川，能够包容很多事物。”正因为有创新思维，以及一颗包容的心，传统粤剧有了新的生命力，开辟另一个传播方式。当他们在保留粤剧独有的艺术特色之余，又能符合现代影视的审美价值，让观众产生共鸣。

这些年来，他们这一代粤剧人不断地提高粤剧创作能力和艺术水平，打造成高质量和有品位的艺术演出。文汝清认为，现在已经有高素质的粤剧演员，接下来要培养一批懂得鉴赏和细品的观众。两者相辅相成，才能把粤剧产业变得更美好。

“我想告诉还未喜欢粤剧的人，只要你碰了，就会喜欢上它。”

【文汝清简介】 中国粤剧名家，国家一级演员，广东粤剧院一团团长，师从著名粤剧表演艺术家丁凡。2016年被中国文化部评选为“青年拔尖人才”。2017年荣获第十届广东省“新世纪之星”称号。2019年代表粤剧登上央视总台春节联欢晚会。2020年被提名白玉兰戏剧表演奖主角奖。 他曾出访美国、加拿大、澳州、巴西、秘鲁、新加坡、马来西亚等地方演出。他也出演粤剧电影《白蛇传·情》和《谯国夫人》。

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