【音乐产业／03】黑胶复兴，小众市场火起来！

“相比起大型连锁唱片行或影音店，此类唱片行更倾向一对一（one to one）的服务，可以直接跟你对话交谈，能为你提供全套服务。”

“连锁大型唱片行是无法提供这种服务，员工可能对音乐一窍不通。”

因此，唱片行只是从大众的娱乐消遣变成小众的精致爱好，为那些对音乐有非主流需求的受众，提供更为优质和精准的服务，比如黑胶卡鲁索（Caruso VINYL）。

陈颖熙从事音乐销售逾20年，从大型唱片行门市到批发，再到另起炉灶，横跨黑胶、卡带、CD、串流平台，再到如今黑胶复兴的时代，可谓是一代又一代音乐载体更迭，唱片行兴盛到式微的见证者。

眼见同行逐渐减少，惟他继续坚持，背后的原因不难猜：世上所有的坚持，无非热爱。

他的父母非常喜欢音乐，家中收藏不少唱片，他就在这般家庭氛围的熏陶下长大，爱上音乐就像呼吸般自然。

中学时期无心向学，辍学后就到唱片行打工，如此断断续续一段时间，母亲对他漫无目的、人生方向不明的状态感到忧心，建议他学一门手艺，便将他送到英国留学考得一纸文凭回国从事理发行业。

他开过理发店，但终究敌不过热爱，90年代在“理发”和“唱片行”之间反复横跳后，才迈入音乐销售领域至今。

即便现在唱片行、实体专辑已经日落西山，不复从前辉煌，可是他与唱片行之间犹如曾在祭坛前许下誓言的夫妻，无论富贵贫穷、健康疾病，无论人生顺境逆境都不离不弃。

在担任唱片行门市销售的10年里，他学会跟各种各样的客户沟通，也认识了流行、西洋、古典、爵士等多种音乐。

“你在门市，客人问你古典乐（的产品），如果你只懂流行，那你就不行，你在门市干嘛？所以我在门市的时候，就是在这边慢慢去学。”

他在门市工作满10年，认识了一名批发商。那时唱片已经式微，但他对该公司的一些产品颇感兴趣，于是转向批发，由此了解进货管道，接触更多品牌。

又一个10年后，他终于“出师”了。在积累门市和批发的丰富经验，以及家人的支持下，他自立门户开始批发生意。

“之前觉得还不错的品牌，或前公司在某方面不强的牌子，我觉得自己可以做，然后我就出国去谈。”

而他引入的品牌和产品包括蔡琴、风潮、古典乐、新世纪音乐（New Age）等等。“我就喜欢发烧碟这些类型和牌子。这是我想做的东西。”

那时是2010年，唱片行已经唱响夕阳之歌。虽然串流平台还未普及，但人们学会下载歌曲，盗版横行。“不只是马来西亚，全世界都是这样。这是趋势。”

渐渐的，那些开在商场里的连锁品牌唱片行，因为收入抵不过昂贵的店租，接二连三地道一声珍重，沙约娜拉。

少了唱片行的大量订货，实体专辑的价格越来越高，曾经一张45令吉左右的专辑，而今价格翻倍，可能高达80至120令吉。

“后来，我觉得批发也不能做了，”他深吸一口气，“才在商场开了一家店。”

等的不是有缘人，而是有心人

以往，无论是大型的连锁影音店抑或是传统的唱片行，总会开在人来人往的商场、大路边，也许路过的人会被店里播放的某一首歌吸引，成了走进店里带走某一张专辑的有缘人。

但是，随着到处可见的连锁影音店、唱片行倒闭后，如今若想要找到唱片行，除了特定的商场，还得靠谷歌搜一搜。

黑胶卡鲁索位于商场停车场的楼上，电梯边没有指示牌，没有招牌，着实费了一番周折。

若非上网查询地址，事先联络确定，我约莫以为自己走错地方。电梯门一打开，硕大的“黑胶卡鲁索”映入眼帘。

“我的店是预约制的，熟客上来之前会先通知我。”

把店开在人流多的商场时，他意识到黑胶唱片并非如衣服一般是日常必需品，甚至有许多人误以为是古董店，纷纷入内拍照打卡，久而久之让他感到心累。

经过综合考量，他便将储存货物的仓库改成如今的模样。位置偏僻难寻，却无形中筛选掉无效的客流量，等的不是有缘人，而是有心人。

“我在这里开，是很大的冒险，毕竟不是在商场，没人会知道这家店。我的朋友和老顾客也觉得这个地方不行，做不起来。”

“我觉得，如果我的东西跟外面不一样，客人怎样都会找上来。”

因此，主打“差异化”，不需要支付高昂的商场店面租金、不需要雇用员工的黑胶卡鲁索，在有特殊追求的客人之间口耳相传存活下来。

兼具“教育”责任，推广更多类型音乐

一推开店门，就能看到门边一角摆满流行歌手的CD，然后满屋满墙，整齐有序的黑胶占据我所有视线。

右边有一张沙发，跟前摆放着两台播放机，其中一台指针放在旋转的黑胶上，优美又活力洋溢的音乐在这不大的空间流动。

“客人可以坐在这里，好好地听他们选的音乐。”

陈颖熙引入的唱片风格并非一般的流行音乐，因此，当那些对爵士、古典、新世纪等非主流音乐感兴趣的客人上门时，他会为客人介绍、推荐，并且展开“教育”，协助他们走出对某类型音乐的刻板印象，又或者解释每张产自不同年代，不同版本的唱片，其音质的区别在哪里等等。

“与从小可能会接触到古典乐教育的欧洲国家、中港台地区人民不同，我国民众听的会比较少。本地电台播放的歌曲和音乐，是根据DJ个人喜好或市场喜好而定。”

“对我来讲，我觉得我有责任去推广更多类型的音乐。”

至于挑战吗？他认为没有的，毕竟并非以赚钱为最终目的，因此他能心无旁骛地去完成接下来出版与P.Ramlee相关的唱片。

黑胶不灭，唱片行不倒

黑胶作为唱片行的续命丹，在经历过多代音乐载体的科技革新后，仍能占有一席之地，其不可替代之处在于它的音质更接近母带，声音更为立体。

“不过，这要视乎制作过程，谁刻的母盘、在哪里压片等等都有关系，有时CD比黑胶还好。”

也因此，对发烧友而言，压片厂牌的效应远大于歌手。

而在CD盛行的年代，人们并无此讲究，但在近10年，重视质量的人们开始注意压片的地点，寻找早期版、第一版诸如此类的版本，一张CD价格可达上千令吉。

他笑说，有些人现在玩黑胶，是因为觉得它是一种流行。这是与现今万物皆可打卡的时代密切相关。

“因为CD放进去（播放器）就看不到了嘛，玩唱片的话，有视觉上的效果，可以拍照分享到社交平台。”

此外，唱片封套均经过精心设计，大小适中，悬挂或粘贴在墙上亦是一种视觉享受，格调值瞬间拉满，成为极佳的打卡背景，让音乐不仅仅满足听觉，同时满足视觉和社交需求。

“你在串流平台购买的一些歌曲，可能过了一段时间就听不到了。可是你掏钱买了实体专辑，只要不弄坏，就能一直拥有它。”

他为各类音乐载体的音质排序，分别是黑胶、卡带、CD，最后才是MP3。尽管如此，他依然无法否认串流平台的便利。

“在决定引入某张唱片时，我还是会上网听一听，而且我不可能带一台唱片机在车上放。”

你已经有多久没听过来自黑胶和CD的声音了呢？

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