为什么要给孩子讲故事?
日本绘本之父松居直有着特别深刻的体会:“孩子们长大以后,我才真正明白,当时用自己的声音和语言讲了这么多故事的意义所在。我还发现,通过念这些书,我已经在他们小时候,把一个父亲想对孩子们说的话都说完了。”是的,故事知道怎么办,故事一定有办法。故事是人类文化的结晶,用最好的内容,以最美的样式,一代一代传承下来。
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“故事万花筒”是一个试图重新找回听故事、说故事、读故事、编故事、演故事、玩故事的乐趣与热情,一个返璞归真的行动与姿态。
故事马拉松:用热情点燃热情
两天的活动,26位故事人轮番上阵,为孩子们讲述自己最喜欢的故事。这些故事异彩纷呈,有的玩创意、聊梦想、说亲情、谈情绪,一些还涉及自我认同、战争冲突和自然生态等话题,很有意思。你也许会好奇,小朋友真能理解吗?其实,这就是故事的力量。一个好故事总有办法深入浅出、举重若轻,既动之以情,又晓之以理。
最有力量的,始终还是“人”。 26位故事人虽来自各行各业,气质风格不一,却有着同样一颗爱故事、爱孩子的心。在家里,他们为自己的孩子讲故事;在学校,他们给自己的学生说故事。他们不仅亲身感受过故事的魅力,也亲眼见证了孩子们的成长。于是,他们愿意走向社区,用自己的讲述散播故事种子,将自己曾经感受过的美好无偿与大家分享。因为这份纯粹的热情,他们的讲述更为真诚动人,更有温暖人心的力量。
正如英国儿童文学作家艾登·钱伯斯(Aidan Chambers)所说:“读者是由读者培养的。”热情点燃热情,生命影响生命,通过这群故事人的倾情分享,小朋友更有机会亲近故事、亲近文学,进而爱上阅读。这不仅是一场讲故事的马拉松,更是一场人与人之间情感交织的旅程。

绘本大师体验展:将孩子摆渡到经典的彼岸
除了故事人展现浑身解数的故事马拉松,活动现场还善用一楼的空间,策划了一场绘本大师体验展,集中介绍两位蜚声中外的绘本作家:日本的五味太郎与荷兰的李欧·李奥尼。策展人巧妙设计动线,通过大大小小的装置艺术展示两位绘本大师的生平事迹、创作风格和作品背后的趣味小故事。
考虑到参展者多为儿童和亲子,策展人贴心且颇具巧思地设置好几个互动角落,让大小朋友不只用眼睛看展,还能透过动手的方式深度参与,增添了许多趣味。举例来说,五味太郎的展区让参访者先根据文字提示寻找相应的人物图像,然后在挖掉头像的人物装置处拍照打卡,把自己的脸融入五味太郎的画里,童趣又可爱。李欧·李奥尼的展区则模拟几部代表作的情境,让参访者翻小鱼、排方块、叠鹅卵石,用别样的方式参与到故事之中。
从构思到勘查,剪贴到悬挂,接待到导览,策展团队从头到尾一手包办。他们并非专业策展人,却凭着满腔热情,硬是将体验展做到了极致,为参访者带来了一场难忘的绘本艺术之旅。另外,主办方还筹办了小小画展,鼓励小朋友模仿自己喜欢的绘本,绘制封面,参加展出。没想到,看似点缀周边的小小画展,却意外收到极大回响,许多参展作品都出乎意料的精致好看。那面展出的画墙,成了经典绘本的广告牌,特别吸睛。
美国诗人惠特曼有诗云:“有一个孩子每天向前走去,他看见最初的东西,他就变成那东西,那东西就变成了他的一部分。”借由绘本大师体验展和小小画展,一流的世界级作家和作品得以进入孩子的视野,与他们的生命相遇,成为他们的成长养分。

特邀故事会和剧场表演:为了儿童的艺术呈现
“故事万花筒”的精彩不止于此。配合此次盛会,主办方特别邀请了各方专家达人前来助阵,阵容可谓坚强而豪华。特邀故事会,有Vanaja Dhanan和Nor Azhar Ishak等童书作家亲自分享自己创作的故事,还有吴国强和欧丁慧等国际故事人呈献精彩讲述。无论是华语、英语或马来语,故事是共通的语言,现场的大小朋友都深深沉浸其中,陶醉在精彩的故事里。
另外,红姐姐工作室、破浪布袋戏和Zamzuriah Zahari & Baizam Generation等剧团也带着各具特色的作品《十面埋福》、《邂逅槟榔》和《Wayang Kulit: Sakti Nang Lira》前来,仅以最亲民的票价,呈献最诚挚的演出。三场剧,场场爆满,演员尽力,观众尽兴,真正是皆大欢喜。
这些故事会和剧场表演,以最真挚的讲述和最富创意的形式,将艺术的种子悄然播撒在孩子心田。或许并不是每一位观众都会成长为艺术家,但更重要的是,这些故事将在他们的成长旅程中,化作一份温柔的力量,一路陪伴他们,点亮想象,滋养心灵,让每个孩子都能在故事的世界里找到属于自己的温暖与希望。

小鬼当家市集:放手让孩子自由成长
除了为孩子讲故事、策展览、荐读好书,“故事万花筒”还特意打造了一个供孩子自由发挥的平台——小鬼当家市集。在这里,小孩当起了大老板,家长变成了小助手,亲子合力开档做生意。各类档口,有的出售自制饮料和小吃,有的贩卖二手童书和玩具,有的提供史莱姆游玩体验。从策划到营销,小朋友自己做主、亲力亲为,实际体验小小企业家的滋味。
这一次,恰好我家两个小瓜也参与其盛,有机会陪伴并观察从筹备到执行的整个过程。他们选择经营“天天桌游铺”,陪前来的客人一起玩桌游。为什么是桌游铺?因为这是他俩的爱好。为什么叫“天天桌游铺”?因为里头有两个人的名字,是一家人脑力激荡的结果。开档前一周,兄妹俩每天放学回家都会抽一段时间筹备。挑选桌游、绘制招牌、决定收费、准备小礼……两人难得认真投入,且忙且玩乐,忙得不亦乐乎。
市集当天,兄妹俩有模有样顾起档口,我和太太趁机四处逛,乐得清闲。从一开始的有点羞涩,到渐渐敞开心扉后得以侃侃而谈,我们在远处见证了两个孩子的成长。当他们双眼发亮地告诉你,说今天赚了十几二十块,一转头又把赚来的钱给了对面档口的小老板,换来几杯鲜甜柠檬水,还真是叫人哭笑不得。当然,换来的不只柠檬水,还有买卖之间结下的情谊。小鬼当家,左手赚钱右手花,盈亏无关紧要,享受当下才是重点。

本土书展:看见在地原创的用心
越在地,越国际,放眼世界的同时,“故事万花筒”也没有忘记扎根本土。主办方邀请了包括红蜻蜓、彩虹、文桥、嘉轩、Gasing Buku、Wizard Within和Sang Kancil等致力于出版儿童绘本的本地出版社和代理参与,为大家展示本土童书创作。
尽管马来西亚的出版市场相对较小,依然有一批默默耕耘童书创作的作家和编辑,在兢兢业业地为本地的孩子制作童书。置身书展,穿梭于本地出版单位的展区之间,你会赞叹我们国家文化的多元。语言方面,有华文、英文、马来文;题材方面,有神话传说、民间故事、当代生活;媒材方面,有水彩、剪贴、拓印等等。浓浓的南洋风,给人强烈的亲切感。
每一部本土绘本,都是从这片土地上生长出来的故事,承载着熟悉的风景与温情的记忆。这些作品讲述的,不仅是孩子们日常的生活场景,更是他们内心的情感与想象世界。在本土故事的浸润中,孩子们能够看到自己的文化脉络,感受到熟悉的归属与认同。这份文化自觉,正是他们成长路上不可或缺的精神养分。从阅读本土故事开始,孩子们不仅学会理解“我从哪里来”,更将怀揣自信,带着自己的故事走向更广阔的世界。

结语:一群人可以走得更远
非洲有句深具智慧的俗谚:“It takes a village to raise a child.”网络将其改写为:“It takes a library to raise a child.”同样有意思。前者强调了社会共好的重要。只有彼此互相照顾、休戚与共,我们的孩子才会拥有更好的成长环境。后者则点出了阅读和故事之于生命成长的意义。唯有用各类优质作品喂养孩子,在童年打下精神的底色,他们的心灵才会变得温柔、坚韧、聪慧、自信和博大。
“故事万花筒”就是对上述理念的身体力行。这是一场由民间发起,凝聚各方力量,策划用心而规模浩大的文艺盛会。除了主办单位绘本雨林协会和大红花故事绘的全体成员,承担工作的还有来自全国各地的志工共91人。大家分文未收,有些甚至素未谋面,只因响应理念感召,就从四面八方奔赴而来。也许就像宣传组组长廖丽莉说的:“我也没想太多,只觉得这是件好事,这个环境有很多好人,大家一起做有协助能力的大人,让小孩的成长有书相伴。 ”
两个主办单位都是兼具想象力和行动力的有心组织。去年,绘本雨林协会开创了新颖的“绘创客”绘本孵化模式,大红花故事绘则积极推动了全马多场的“Taman野餐绘”。今年,因缘际会,两个组织强强联手,造就了充满创意与理想的“故事万花筒”。一个人走,也许可以走得很快;但一群人走,可以走得更远。希望看到更多孩子和家长参与这样的文艺盛会,也期待更多志同道合的朋友加入,让故事的种子在更多孩子的心中生根发芽。









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