爵士乐总是安静出现在酒店大堂、电梯或咖啡厅等各个角落,似是无处不在,却难能真正把握。只有那些入了门的人,才知道本地爵士乐坛之热闹,懂得上哪享受那自由奔放的现场演出。
来自沙巴斗湖的爵士钢琴手Grace Leong(梁哲慧)则是从电玩游戏听见那把声音。虽然一直与音乐为伍,她却花了很长时间才找到钥匙,真正踏入爵士乐的世界。
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每个人的爵士乐入门都不一样,当Grace Leong(梁哲慧)说一切源自听哥哥打电动游戏《Sonic the Hedgehog》(音速小子)和《Gran Turismo 2》(GT2/跑车浪漫旅)时,脑子突然当机,联想到的只有电子感十足的“晶片音乐”(Chiptune)。
她随即用手机播放《Sonic the Hedgehog》的配乐,快速拉动时间轴说这个节奏是,这个也是爵士元素。“其实我以前也不知道,一直到我开始学爵士乐后才发现,那些节奏都属于爵士乐。”Grace说,以前没有YouTube,喜欢什么音乐得自行录下旋律,自己听自己模拟演奏。
Grace来自沙巴斗湖,小镇的艺术音乐活动不发达,连现场音乐会都没有。2003、2004年左右,她只身来到吉隆坡,学的是较为普及的古典乐。她只有一部手机,网络刚刚兴起,不像现在随手搜得到各种资讯。“那时候爵士乐也不如现在普遍,也没有联络网带我认识真正的爵士乐。”
毕业后她教了一年钢琴,但心里一直想着的仍是小时候电玩听来的那些旋律与节奏。在音乐路上摸索的Grace曾以为想成为音乐制作人,替电玩游戏写歌。但进入录音室工作后,她并不喜欢坐在密闭的录音环境里。
那就尝试表演吧,可以认识和接触更多人。她开始从事流行音乐驻唱,但来来去去都是些烟酒场合,也不太适合。有次在吉隆坡一所商场,她看见一位乐手在人来人往的大厅弹琴,“那时我就觉得我想像他一样。”
可是,当时的Grace还未真正认识爵士乐,连最重要的即兴(improvise)都不晓得。“我就透过录音来学,尽力模仿那些旋律,录下自己的演奏,去酒店面试时播给他们听。”
终于到了那个改变人生的25岁,Grace和演唱华语流行乐的乐团一起到澳门演出时,和一组来自美国纽约的爵士乐团同台演出。寻觅多时,她才真正邂逅爵士乐,“这就是我要的音乐。”
从澳门回来后,她又去了泰国爵士音乐节,结识了本地爵士乐大师郑泽相和他当时的WVC团员。沉浸在爵士音乐节,她更清楚这就是她喜欢的音乐,也下定决心要学爵士乐。最后,她远赴美国西维吉尼亚大学(West Virginia University)升学。
远赴美国进修,在爵士乐里寻找答案
当时,她只准备足够一个学期的学费赴美升学,若奖学金没着落,只能打道回府。所幸后来成功获得全额奖学金,先在西维吉尼亚待了两年半取得学士学位,再到爱荷华花了2年完成硕士。
回想刚到美国学习的日子,学校学得不够,她每天上午8时上课前,被新认识的贝斯手拉去jam音乐。“我们每天尝试很多新的旋律,我开始学到很多不同的声音。”
西维吉尼亚就如John Denver名曲〈Take Me Home, Country Roads〉歌词描述,着实是乡区,没什么娱乐活动。Grace忆述校园生活,没车哪儿也去不了,没什么分心,唯一的娱乐就是待在学校玩音乐。“我们自己组团,到校外找酒吧,说服他们让我们去jam音乐,慢慢建立属于我们的爵士音乐圈。”
Grace也是当时校园爵士乐圈里唯一的女生,大多数女同学往古典乐发展。她认为,相较之下,爵士乐有更多挑战,并非一加一等于二那么简单。“我流过很多泪,因为在爵士乐里找不到答案。”常常做过很多实验,经历很多次失败,才会突然醒觉,“哦,原来是这样啊!”
其实她也真的是被当头棒喝“骂醒”的。有次即兴演奏,他们玩爵士乐的基础形式蓝调(Blues)。Grace满脑子都是技术和理论,把重点放在弹什么音符和节奏,结果有个黑人同学在所有人面前对她破口骂道,“你弹的是什么蓝调!”
那晚,Grace完全不能入睡,“你弹的是什么蓝调!”什么意思?她开始上网找资料,四处问朋友,才知道音乐不只是弹奏音符和演奏技法。“必须了解历史,听很多不同类型的音乐,才能明白它在表达什么。”
玩爵士乐好几年,从来没人告诉她缺乏了什么。回想起来,Grace真心感谢那个黑人同学,也庆幸自己没有因为挫折而放弃。
“多听,多听”,是身边老师、同学常挂在嘴边的叮嘱。Grace的老师也并非钢琴老师,而是萨克斯风、吉他、长号或打击乐老师。他们都在教她聆听,让她从别的乐器角度出发思考。
她其实一开始怎么都听不明白,直到回国也开始教音乐,换作她叮嘱学生“多听,多听”。因为答案就在音乐里,多听多吸收不同类型的音乐,转化成自己的养分,表现出来。
遇见同路人,越唱越有动力
听Grace分享音乐之路,原以为2013年学成毕业归国就自然而然进入马来西亚爵士音乐圈了。“我还是在酒吧表演华语流行乐……毕竟是现实考量。”
幸好2014年,本地爵士音乐元老级大师Michael Veerapen举办了第一届爵士钢琴音乐节(Malaysian Jazz Piano Festival)。“那时我才开始认识到马来西亚的爵士音乐圈!”过去的她不知何去何从,这回在音乐节上遇见同路人,让她更有动力。
1980年代Michael Veerapen成立All That Jazz,本地爵士乐默默稳健发展,有越来越多演出场所。爵士音乐人渐渐集结,有越来越多本地爵士音乐节。也就是在那些音乐活动上,Grace慢慢遇见了乐团伙伴,一起到不同地方演出,“这是我从没想过的收获。”Grace和主唱Yvonne Chong创立了乐团BonaHop,两人都比较喜欢摇摆音乐,也伴奏摇摆舞。
前阵子他们才去越南参加了林迪舞交流会(Vietnam Lindy Hop Exchange),为舞蹈伴奏。那也是她一直喜欢,快乐与活泼的节奏。说来,就是小时候从《Sonic the Hedgehog》听来,带有点摇摆(swing)和放克(funk)元素的音乐。
性别歧视,无处不在也无法打破
其实,Grace和Yvonne原本想成立女子爵士乐团,但发现难找到女性鼓手和贝斯手,就算找到,也多走流行乐路线。这让她觉得,马来西亚爵士乐坛的女性乐手较少。探究原因,她想可能流行摇滚(Pop rock)仍是主流,听众多,因此很多音乐人不选择爵士乐。
那么,在娱乐演出产业,男女遭受的待遇有何不同?Grace想起从前在澳门工作的经验。有位美国黑人女歌手,歌声和钢琴演绎都非常好,能把音乐处理成自己的风格。就因为身形并不苗条,不受经理欣赏。“其实她的实力肯定赢过所有乐手。”
音乐像共通的语言,没有男女之别,但娱乐演出产业,差别待遇常常就摆在那。最近一次国外演出,Grace和主唱Yvonne请音响工作人员调整声量,对方态度不佳,两人得好声好气尝试沟通。下一组泰国的全男班乐团提出相同要求,工作人员马上听从指令。
“还有,我不喜欢人们是因为外表,而不是才华找我们演出。”唉,又是女性音乐人常因为外形靓丽而被聘请。
“爵士乐是打破藩篱的。”对Grace而言,爵士乐是她的表达方式,也是她与他人连结,一同感受喜悦的方式。“无论是什么性别、背景,每一把声音都能用自己独特的方式贡献和塑造音乐。”

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