吴伟才／艺术式“变脸”

很多时候，人性就赤裸裸写在脸上。人的一张脸孔，所能透露的信息往往比我们能想像的更多。

文艺复兴初期，肖像画原本是为了要“把艺术回归到人的本位”而兴起，但当时肖像的流行是因为摄影机尚未发明，故此其目的多是为了记录。不过，随着日后社会与文明日渐复杂，人类世界日渐纠缠在各种利害得失的价值矛盾里，人性变得难以捉摸了，人脸上所透露的，也就变化多端起来。

其实肖像的变形也不是一夜之间的事。很容易发现，这些“变形”很多时候都是由“写实”开始的。在写实的过程中，因为光线、角度、色彩、心情的变化而发现能另有不同的表达效果，那么渐渐地，就利用了画家本身的主观心情来决定这肖像的一切信息。这是当代画家卢森‧佛洛依德的自画像（图1），他用自画像来“自己解剖自己的内心”，由此，肖像就已经不求真实，而是反映心态了。

西班牙的毕加索其实也不算是第一个“变脸大师”，但他是第一个“变得最为彻底”的大师。尤其这幅《哭泣的女人》（图2），把一张人脸分成不同角度的块状。整幅肖像就强调了“碎”的感觉。哭到连眼睛也歪了，整条手绢就如一颗破碎的心。这幅画也因此替毕加索奠定了“立体派始祖”的至尊地位。

“变脸”背后的文明焦虑

另位变脸大师，当然就是英国的培根。他的人脸都是恶性扭曲的，带着后现代文明的疏离感与压抑感、欲望的阴暗感、社会的冷漠、权力的丑陋、命运的茫然，这些负面发泄全都是他“变脸肖像画”里常用的题材。看来这些后现代文明的矛盾仍然困扰着我们，因为培根的变脸风格至今仍影响着当代画家。

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