76岁的叶志伟，是一位低调而坚韧的艺术工作者，半个世纪以来，以画笔记录生活，以色彩寄托初心。他笔下流淌着本地的风土人情，也镌刻着山川景物的温柔与隽永。
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自幼酷爱美术的叶志伟，在中学时期受教于张耐冬、刘昆文、黄乃群3位良师，后来又师从锺正山与邓德根，奠定了扎实的绘画根基。1970年，他毕业于吉隆坡美术学院，正式踏上艺术之路。
毕业后，他投身报社美工编辑与教学岗位，业余时间则与志同道合的友人外出写生，足迹遍及雪隆的大街小巷、渔村甘榜、河岸海边。他们用画笔捕捉光影，描绘岁月，将眼前风景化为心灵的寄托。他深信，艺术不只关乎形式，更是一种净化人心、滋养生命的力量。
退休之后，叶志伟依然笔耕不辍，把生活点滴化作画布上的“感言”。尽管年岁已高，健康不如从前，他仍以一笔一画描绘内心风景，珍惜生命的每一瞬光阴。
第二次个展 50幅作品
今年5月上旬，他举办了生平第二次个展，展出50年来的50幅作品。这不仅是艺术旅程的回顾，也是对生命与艺术的诚挚告白。
展出作品中，有一幅饱含深情的《巴生车站后巷》。2016年，他偶然路过这条熟悉的小巷，眼前景象唤起了十多年前与几位同道在此挥毫写生的往事。然而，昔日并肩作画的好友，皆已作古，只剩他一人仍在画里寻觅旧梦。他说：“那一刻，感慨万千，便画下这幅缅怀之作。”当时，他感叹：“不知自己还能坚持多久？”8年过去，这句话依然令人动容，而他，始终没有停下手中的画笔。
冠病疫情期间，他创作了《水里水外》，这是一幅静谧而意味深长的作品，引人深思。
画面上方，蓝绿色调中一群模糊的人影，面带口罩，神色慌张，似在水中挣扎。他们的动作僵硬，神情困顿，仿佛被无形的压力压得喘不过气来。这是疫情下的人们，面对未知，陷入无助与恐慌。
而画面下方，几尾橙红色金鱼，悠然自得地游弋，色彩明亮，姿态从容。它们无声，却自在；无知，却不惧。金鱼的安然，与人类的慌乱，形成强烈对比，也发人深省。
《水里水外》的构图耐人寻味——上方是挣扎的人类，下方是自在的鱼儿，这不仅是空间的对比，更是人与自然关系的隐喻。人类自诩为“万物之灵”，借科技改造世界，创造文明，然而一场疫情，却让我们退回封闭的空间，重新面对脆弱的自我。而那些渺小的生命，依旧按着自然的节奏生生不息。
这幅作品没有给出答案，而是以沉默的方式，提出最深刻的提问。我们所追求的强大，究竟是什么？在文明的洪流里，我们是否忘了谦卑，遗忘了自己不过是天地间的微尘众？
五十余年，叶志伟始终不忘初心，默默耕耘。他的作品朴实真挚，带着印象派的光影气息，题材贴近日常，如《五牛戏水》、《椰林清风》、《细雨后的菜园》、《暮色归来》等，皆是平凡生活的美好注脚。
画家叶志伟，他从未刻意张扬，也未随波逐流，只是静静地、执著地，用画笔书写内心的风景与对世界的温柔。而正是这份低调与坚持，让他的作品历久弥新，照亮人心。
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