用舞蹈回应沉重社会事件，安抚创伤——廖正彬、谢彦惟携手编织《安》的形状

“平时上课或比赛，会更注重技巧训练，如果有机会去剧场探索身体，那是不一样的领悟。在剧场，我们不仅仅是要展现一个物理的身体，而是身体具备的技巧必须对应表演的概念，比如我做一个风，我怎么探索自己的身体与风的连接？这些都是我在教课时不需要跟他们说太多的东西，现在我希望有机会训练他们探索不一样的舞蹈形式。”

得知谢彦惟有这样的想法，廖正彬鼓励她将念想化为现实。于是，两人携手编制一场长达1小时的舞蹈作品《安》，由37名年轻舞者呈献。“安”不是什么晦涩的字眼、难懂的情绪，可每个人对它的理解都不一样，而他们两人都想走得深远一些，试图用身体回应沉重的社会事件，用舞蹈安抚那些难以言说的创伤。

是谁的不安？

其实《安》原本并不叫作“安”。

过去，谢彦惟的编舞作品多是带有诡异氛围，那是她向来喜欢的元素。“我特别喜欢很安静的那种诡异，很安静很漂亮，又很恐怖很危险。你很不舒服，但又很想看。这个东西莫名吸引我，我喜欢这种对比。”诡异渲染的，是一个大写的问号，不求解答。“所以我喜欢把问题丢给观众，让他们自己选择。”

延续熟悉的风格，他们原想把舞蹈演出取名为“鬼城”，聊着聊着，却走到了它的对面。“因为最近发生很多社会事件，大家的心情已经很乱，”眼看那阵子，校园自杀案、性骚扰案频传，廖正彬说，“所以我觉得，还是找一个曲调柔和的题目，带出正面的感觉，”最后定调一个《安》字。

安与不安，本就是一体两面。每个人对“安”的想像有所不同，这些差异能不能相容？给你安全感的归属，会不会正是带给我不安的源头？

当初直观“安”这个字，是宝盖头保护着一个女生的样子，让谢彦惟率先联想到家的形象、依靠的必要，以及伴侣关系互动的各种可能。这些思绪通过舞者肢体，具象化成《安》里其中一幕——3对不同性别的舞者紧紧攀附在对方身上，有时是男生托起女生，有时是女生支撑男生；有时看似甩不掉的包袱，有时又像亲密的倚赖。

近年来，校园里不断有悲剧发生，网络空间也让歧视留言四处流窜。谢彦惟也在思考，人与人之间不是没有相互关爱，可或许是彼此说着不同的爱的语言，“我给你的寄托，可能不是你要的，你感受不到，”才会形成人心的疏离。

细看演出海报，大大的“安”字里头却嵌入一座坟冢，隐隐弥漫着“鬼城”的氛围，让人浮想联翩。廖正彬说，上次返马，途经一座义山，象征着凋零的地方，他却看见某种隽永的美。于是，他也把这幅景象编入《安》里，营造强烈对比的视觉效果，“我觉得这一幕的意境蛮特别的，其实谁是那个鬼？其实可能也没有？”答案留给观众自行摸索。

舞动自由

对话中，远在德国的廖正彬不时透露他对马来西亚的紧密关注——母校宽中metoo事件、大马舞者生存困境、族群与性别认同议题荡出的漩涡；拉开距离遥望自己成长的地方，有些感受只会更深刻。两人将《安》的演出名称翻译成《Aman Damai》，浓缩着他们对家国深切的无奈与盼望。

面对不安与创伤，身为舞者，不得不在海波里起舞，一遍遍用身体去叩问小至个人大至家国的沉重命题。“现代舞舞者就是要把这些东西体现在舞台上，一直把这些问题丢给观众，也丢回给自己，”廖正彬说。

身为现代舞舞者，他们怎么理解自己的身体在台上承载着什么？

谢彦惟很快回答：“自由。”在不甚自信的成长岁月，舞蹈是她获得自信与认可的来源。

说到自由，廖正彬又想起初次给新越舞团舞者上课的时刻——年轻舞者卧成一座座岛，想像风与浪拍打在身上，“他们真的抓住当下，静下心来，很单纯地去想像去舞动。那一刻，我觉得他们好自由，这可能也是我在追求的自由。”

自由，会不会就是“安”的形状？

《安》演出资讯

2025年6月21日（星期六）@8PM

2025年6月22日（星期日）@3PM

地点：DPAC THEATRE

票价：118令吉（VIP）、88令吉（普通票）

购票链接：https://www.cloudjoi.com/shows/aman-damai

电话：016-206 6852

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