林佚/Ramayan《Ini Adalah Ujian Transmisi!》一张听了50遍的马来语专辑



在演算法之外挖掘新歌,总会找到令人“耳”前一亮的作品,像本地乐团Ramayan近期发行的《Ini Adalah Ujian Transmisi!》专辑是很好的例子。
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Ramayan成团11年,Amin Jali和Nadzrul中途离队,乐团成员五减二,之后加入了吉他手Izzat,与Pi’e(主唱)、Omar Saifuddin(贝斯手)和Naquiyuddin(键盘兼合成器乐手)组成4人团体。
出道至今,只得寥寥3张录音室专辑,以及1张现场实况专辑,这产量,他们似乎不会太介意,也不会限定自己要在“死缐”前录好专辑,秉持慢工出细活的精神,也是对粗制滥造的抗议。新专辑耗时两年时间打磨,团员并没有强逼自己写歌,似乎在等灵感从天而降,只要状态良好,歌就自然而然出现,之后再慢慢思考如何把作品添上丰富的血肉。
提到品味的养成,团员深受西方流行乐的熏陶,比如The Beatles、Pink Floyd、King Crimson、Todd Rundgren、ABBA、Queens of the Stone Age等,也吸收Alleycats、Dirgahayu、Iqbal M、The Venopian Solitude等本地音乐的精髓,因此Ramayan的作品经常将西方元素与本土文化进行混合,也试图将努桑塔拉音乐与马来诗歌共冶一炉。
不同于过去作品,Ramayan决定跨出舒适圈,与其他音乐人合作,比如和Lunadira合唱〈Jangan Biar〉,与Faliq Mohd首次合作制作新专辑,也尝试将Neo-psychedelia与Disco元素混搭在一起,成为整张新专辑的主基调,当中还包括City Pop曲风,发展出多彩面貌,结构更加开放,我听〈Gadis Berbaju Merah〉、〈Disko Kelana〉、〈Cita-Cita Asmara〉,鼓和贝斯的音色处理得比较强烈,更有冲击感。我自己也喜欢〈DENDANG!〉的表现,这首歌有极抢戏的Vocoder声码合成器,赋予歌一种怀旧色彩,层层叠叠,过瘾极了。用他们自己的话说,迷幻依旧是核心,只不过这一次他们想让听众跟着律动跳起来。
Syafi’i Nasir(Pi’e)在筹备新专辑时,却被父亲(本地资深歌手M. Nasir;〈Satu Hari di Hari Raya〉原唱)批评,主要原因是这类型的曲风在马来西亚少见,不够pop和主流,听众可能会对这种“实验音乐”产生排斥。然而,Pi’e与团员选择相信自己的音乐,相信自己的直觉,执意走出属于自己的路。结果,成绩证明他们的坚持是正确的,新专辑在业界获得许多好评,不夸张地说,我自己在截稿前也将专辑听了50遍呢!
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