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今年Freshmusic Awards，Anna以《光照进来的地方》入围“区域专辑推荐奖（马来西亚）”，也凭〈手〉获得“年度十大单曲”提名，是意外之喜也是实至名归。
早在2022年，Anna办“还‧在”音乐会时提到新专辑正筹备中，手上已有六七首demo。当时靠近检票处的一面墙贴着“Anna第三张专辑加油站”大字报，底下有一段话：“如果有资金，多好。做音乐的人都是这样想的。这些手作卡片，不提价格。要是你喜欢，想把卡片带回家，你留下的心意是无价。谢谢你把我的车子添满油，我会省着汽油往前行驶，在有限的资源里，完成10首歌的专辑。”Anna不是没尝试过向政府机构申请独立音乐人的资助（CENDANA），但资源、名额有限，她没拿到。发起的“群募”小额募款未达标，曲目从原先计划的10首歌，减剩8首。Anna透露，没被专辑收录的两首歌，早已写好了，要是筹备一张10首歌的专辑，发行日可能会延展至今年六七月。
《光照进来的地方》耗时3年打磨，过程中被怀孕生子、孩子上小学这两件事打断了。当了母亲之后，Anna全副身心被小孩占据，再也挪不出分毫能量给音乐创作，加上产后忧郁的折腾，她甚至一度怀疑音乐这条路还能不能继续走。但人的潜力是无穷的，她试着让自己回到工作状态，渐渐地，可以重新写歌了，并且写下〈亲手干掉那个颓废的自己〉。于是这首歌，Anna慷慨分享了从怀孕到育儿身体心理的各种变化，产后一段时间她每晚哭泣，食欲不振，荷尔蒙失调，身材走样，育儿之路屡遭挫败，心里经常有各种坏念头，当感到无助彷徨，孩子只是紧紧拥抱她，陪伴走过暗夜幽谷。
Anna坦言，哪怕自己看不到希望，自己始终是小孩唯一的希望，于是她最终全心面对困境，慢慢还是走出来了。她唱儿歌，也给孩子写过不少儿歌，经常更换儿歌歌词来平复孩子、哄睡。由于孩子有语言迟缓，Anna想通过最熟悉的儿歌，给孩子写下〈Twinkle Twinkle Not a Little Star〉，但它不是一首改编歌。初稿写下“星／不是little star／它很大很大／和眼睛没差”，歌词大意是想告诉孩子“如果别人不了解你，不想和你说话，你可以看着自己的眼睛，和自己对话”Anna接着说“星星本来就不小，体积很大。如果眼睛看到自己，你会放大自己。如果你看到的世界很大，那颗星星就不再是little star，不要低估自己，你可以像星星一样大，一样闪亮”。
让声音更有渲染力
Anna在这张专辑给自己的挑战是思考如何保留声音的渲染力，比方她第二张专辑《源回》后，经常收到的反馈是听现场演出和听唱片的渲染力差距甚大，这次尝试了之前未曾使用的唱法，无论是收敛、压抑、轻盈，还是更奔放豪迈的唱法，好让声音听起来有更多层次，开发更多声音表情。
在这个时代，拿出10万独立制作一张专辑，对独立音乐人来说是不可能的任务。《光照进来的地方》分别在Vocast studio和RMP studio录制，我以此详询，Anna表示不能以现代流行音乐的工法来衡量独立音乐制作的费用，大制作动辄几十万的费用，可是对于独立音乐人而言，就算没进超高规格的录音室，“宅录”也可以达到好的成果。她补充，Vocast和RMP是属性不一样的录音室，而且录音技巧、气氛、强项各不同。前者有专门录制人声的vocal booth，后者是开放式录音棚，录人声还得搁置隔音板，录鼓声还得窝在书柜，但两者录出来的音质都是世界级水准。她都喜欢。不是看设备多好，而是看录音师的功力，而Hanz郭文翰（Vocast）和Rozhan Rahman（RMP）是背后的主要功臣。
橙色新专辑封面跟前两张专辑的灰蓝色封面形成巨大对比。前两张专辑封面选择不露脸，主要原因是心理障碍。早期常被灌输当艺人、歌手的条件一定要美，而且要符合唱片公司团队的审美观，别人觉得自己长相普通，自己也一直没有好好地面对自卑感，积累在心中很久，但她始终没有整容的冲动，Anna深知自己拥有一颗强大的内心，知道自己喜欢唱歌，光是这个就足以让她重拾信心。如果连自己都不认同自己，连自己都看不见自己的美，别人怎么看得到呢？懂得欣赏自己，是最基本的尊重。活着，不是拼命向往别人拥有的五官、身材。漂亮的外表容易被取代，如果拥有一个有趣的灵魂，你的美自然会散发出来。拍摄封面时，Anna想像自己是一座雕像，总是被别人捧得很高，但再宏伟的雕像，只要一颗子弹或一场灾难，就在顷刻间毁于一旦。人生亦如此，可以捧高自己，也要接受重重摔下来后，碎裂的躯体。
为声音找出口
此次专辑中的曲风相当多元，谈及生死的〈阿叔〉，找来李其昌与Uncle Gabriel给予语法上的协助，并在口音和用词上做出最适当的调整，前奏乍听之下有一种早期福建歌的韵味，但原来是Anna在某次编曲工作时没用上的旋律。提到〈我里〉，一切得从内丹功说起，由张碧华医师倾囊相授。张碧华与儿子严居杰医师，母子俩同住在彭亨州云顶山背Janda Baik著名的松林度假山区Tanarimba内的“松风楼”。我在网上看了“松风楼”的周遭环境后，顿时明白歌词中张医师诗里的意象。这首歌最主要的特色是“自语”，我问Anna决定把“自语”放进歌里的考量点是什么？如何判断一首歌需要“自语”？如何在一首歌里为“自语”找到适合的位置？Anna表示“自语”看似随性，但并不是improvise、毫无规矩的东西。她会先录几个take，从中筛选好听的“语音”，再跟着旋律的情绪进行调整、拼凑，而选择“自语”的好处是歌曲并不会被通俗语言框住，可以天马行空。
Anna把她的一切都倾注在这张举重若轻，肌理丰富的专辑。我们听的远不只是“一位歌手录了一张专辑”，而是一段扎扎实实的生命历程。专辑于去年12月发行，迟了半年的专访，感谢Anna，很期待她下一张专辑还会做出什么。
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