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类型是框限电影创意的归纳方式，也或许现当代观众已然不太想看“类型或题材纯粹”的电影，吸血鬼不能只卖弄恐怖惊悚、民族伤痕不要一味肃穆悲戚、音乐电影不要只谈音乐、B级电影必须异色高巧不低俗，这些种种跨类型题材的胃口，会不会是《Sinners》的创想契机，不得而知，但绝对是Ryan Coogler的野心列示，是以这部类型拼贴的作品，攸关电影的题旨类型是一长串的关键字：是吸血鬼惊悚cult片，是黑人伤痕史，是蓝调音乐电影，组合起来，即是黑人异色奇幻超自然音乐电影。
在民族题材与弱势群体的议题上，Ryan Coogler的首部剧情长片《Fruitvale Station》中即奠基了他往后的关注与凝视，即便如超级英雄《黑豹》系列，也以流畅的娱乐商业调度，在好莱坞商业帝国中辟建“非洲未来主义”的梦想版图，这些前作叠印的脚步，或已剧透了《Sinners》类型融合的端倪，这部既有民族写实关怀，但以奇幻惊悚元素包装的作品，在原来的脉络里扩延素材的多样性，形构又惊悚娱乐，又写实借喻黑人生存境遇的，难以单一归类的电影。
边缘者的集散地
而微妙的是，《Sinners》除了类型融合，风格与架构也烙有其余经典作品的印记，比如架构近乎相同的B级恶棍大战吸血鬼的《From Dusk Till Dawn》，或是绝世男颜吸血鬼情谊故事《Interview with the Vampire》等，以及调度上散逸的一点点美国西部黑帮电影质调、歌舞片酣畅淋漓的欢闹场面，这些熟悉元素的叠加拼贴，揉装出跳脱类型的新鲜感。
虽则电影表层缝补拼接的元素甚多，但故事的核心题旨仍是导演一贯的聚集点，探视民族伤痕，以及文化挪用。这次目光落脚处是1932年的美国密西西比三角洲，燠热濡湿的南方、棉花田、深肤色、汗水浸透衣衫，这是导演叔叔的家乡，也是蓝调音乐的发源地。电影以一对双胞胎兄弟的酒馆生意故事，让音乐连结这片潮濡之地的底层挣扎，碰触黑人的生存面貌与信仰。
《Sinners》最巧妙的融构，不仅是风格与类型的拼组，也是DEI（Diversity, Equity, and Inclusion）多元共融的织入缝合，电影目光所及除了黑人，还有华人（杂货铺一家三口）、Choctaw原住民（吸血鬼猎人）、爱尔兰人（吸血鬼）、白人（恶人3K党），以及跨种族混血儿（白人黑人混血的Mary），这样的共存虽也有DEI政治正确意味，但电影中的黑人角色也非纯粹良善受害人，除了3K党，这些“罪人们”都历经生存之痛，都在主流权势的边缘，是美国南方移民群体的众生相。离散伤痕改写了他们的面貌，没有人能童叟无欺的单纯活着，或正是《Sinners》之名的隐喻。
生死边界的音乐
穷困不是最恐怖的魔鬼，而是歧视与剥削，当作为人的基本尊严也被掠夺，才是最悚怵的生存。音乐是《Sinners》的核心，也是意涵复杂的借喻，借代各种窘困的境遇。比如爱尔兰人吸血鬼Remmick，英国历史上的他者，怀抱民族伤痕的悲剧人物，这个曾被主流权势压迫的他者，变成吸血鬼后，却转化成压迫者的化身，他不断邀请生者加入吸血鬼军团，同化这些他者，明喻西方殖民者的掠夺事迹。
而他对天才乐Sammie的惑诱，则借喻黑人蓝调被白人音乐产业剥夺主导权。蓝调曾是劳动阶层的痛之表述，是以电影中的酒馆，也像救赎之地，这些贫困、被歧视、仿如人间失格的群体，在酒馆内裹着汗臭尽情饮酒跳舞歌唱，抓住无望人生中的一丝欢愉，仿佛把灵魂典当给魔鬼，此刻当下才能感受存在。
是以电影也巧妙的把蓝调音乐的复杂借代，以音乐史上的轶闻融合转译，成为男孩Sammie的经历。相传美国蓝调的传奇乐手Robert Johnson，出神入化的音乐造诣，是因为他曾在十字路口和魔鬼交换灵魂，换来音乐绝技。所以Sammie的音乐能撼动灵魂、召唤亡灵，诱导原始的欲望、稀释生存的苦楚，是跨过死生边界，人、鬼、神都动容的存有。导演精致调度酒馆中的歌舞场景，人人都如着魔般，带着红温淋漓畅快的狂欢，而觊觎这些灵魂的吸血鬼，正在外头等待猎物，这些既欢愉又危险的境地，也只有浸泡过生之疼痛的音乐，才能写就。
这场共舞狂欢，除了古今中外各族角色，导演还采纳演员意见，把孙悟空也请来同欢，这个有点突兀的共融元素植入，倒也符合电影拼贴群像的调性，既然有祖灵和吸血鬼，那就也不妨把大圣也召来。一夜狂欢后，大家都消失在太阳光照下，罪与罚、伤痕与欢愉都化为灰烬，只有音乐和乐手留存下来。
片尾彩蛋或是主题的极致表述与解答，音乐家不选择永生，选择了音乐，留下传唱至今的传奇音乐。
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