美术新闻资料

简

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封面头条

教部：取代现有4科目小学2027推自然人文课

教育部宣布，推出全新科目“人与自然：综合学习”（Alam dan Manusia：Pembelajaran Bersepadu），作为2027年中小学课程的重要改革之一。

4星期前

封面头条

北马新闻

校园安全问题引关注马文荣：青少年缺情绪出口

全国多起校园暴力与性侵事件相继发生，这些触目惊心的案件，揭示了青少年心理教育与情绪管理上的严重缺口。

1月前

北马新闻

星云

书柜里的“小湖石”画作——回忆谢忝宋老师/冯洋（寄自广西）

“小湖石”画作已经在我的书柜里摆放3年了。物的珍贵，在于寄托了人的情感。3年前，我在一间留学生公寓里绘制了“小湖石”。数月之后，我携带着它拜访谢忝宋老师。至于后来，为何它停留在我中国家里的书柜之中，不仅是它的一段漂泊经历，亦承载了我同谢老师几回相见又分别的记忆。一、初次拜访“草堂门” 2022年8月，经由师友的引荐，我在吉隆坡的“草堂门”第一回拜访与广西美术界颇有渊源的谢忝宋老师。初次见到谢老师，一眼便晓得面前是一位书画艺术家：颌下蓄着飘逸的银须，银发梳成一只发髻束在脑后，胸前挂有一件绘有图案的吊坠，身穿一件书画艺术家常穿的黑色圆领短袖T恤——书画家创作时，难免有墨汁飞溅到衣衫上，黑色T恤最合适。谢老师待人和蔼，谈笑间声音爽朗，中气十足，亦同我说起他与广西的深厚缘分。数年之前，谢老师曾到访广西艺术学院，课余见到一位“大胡子”在作画。谢老师心里由衷赞赏这位大胡子的画技，便上前询问，原来对方正是广西油画界赫赫有名的谢麟教授。自此，谢老师便与其成为了艺术好友。这一回拜访谢老师，我主要向其请教南洋美术专科学校当年开设水墨画与书法的情况。围绕这一主题访谈之后，谢老师发现我对甲骨文书法颇为关注，便告诉我，黄尧先生也写甲骨文书法。黄尧先生晚年，谢老师常常驾车带其出去兜风，两人是忘年之交。谢老师曾在黄尧先生那儿见到其书写的甲骨文书法，一沓一沓地堆积着，几乎赶上一人之高。话别之际，谢老师仍不忘叮嘱我，有空不妨写写黄尧先生。我想，谢老师心目中的黄尧先生，应是一位亦师亦友，具有举足轻重地位的前辈。二、相逢作品展谢老师于2005年创办的“草堂门金石书画会”，汇聚了众多杰出的马来西亚书画篆刻艺术家，在马来西亚艺术界具有重要的艺术影响力。草堂门成立之后，每年举办一次会员的作品展，安排一次会员聚会。2022年9月下旬，我在吉隆坡东方人文艺术馆的“点燃南洋风——草堂门金石书画会会员作品展”展览现场，再次见到了谢老师与师母。谢老师见我远道而来，非常高兴，专门带着我欣赏了参展的多件书画作品。在解说作品的同时，谢老师如数家珍地介绍草堂门创作者的经历。见我驻足在一件水墨画前，谢老师告诉我：这位创作者最为难得的，是对水墨画保有一份热爱与痴迷，一直勤于学习与创作。看完作品展，我取出带来的“小湖石”画作。谢老师凝视与思考了一阵，告诉我：这件作品画得不错，但画面显得有些空，倘若能在画面上方的位置盖一枚大小适宜的印章，便可以解决这个问题了。临别之际，谢老师让我将这件“小湖石”放在展览厅的前台，他会带回去修改。然而，匆忙奔向下一站的我，竟在离开展厅时，忘了将画作存放于前台。于是，这一件没有得到谢老师修改的“小湖石”，便成了一件遗憾，跟随着我奔波到下一站，又下一站，最后跟随我回到了中国，停留在我的书柜里。三、不止水墨画 2023年10月，谢老师来电邀我去草堂门看一本黄尧先生撰写的书籍，说是已经复印了一本给我。按照约定的时间，我第二回至草堂门。这一回，先是由师母驾车，谢老师、师母与我一行三人，到附近一家店去吃云吞面。我的家乡亦有云吞面，便邀谢老师与师母将来到我家乡品尝。返回草堂门之后，我翻读了谢老师存放于草堂门书架上的好几排书籍。之前，时常听谢老师提及他对南洋水墨的思考，我总认为谢老师擅长的是水墨画。这一回，见到书架上颇多的中国历代书法作品集与书法理论书籍，我才晓得，谢老师对书法亦有用功与钻研。休息时，我看了会谢老师提笔书写甲骨文。许久没有拿笔的我，恭谨地埋头写了一幅字，画了一幅瘦竹。谢老师随即提笔修改，并告诉我：从前，在马来西亚，不像在中国，很少有人能一直在学校担任稳定的书画教职。这回见面的一个月之后，谢老师与师母至中国广西探亲，我仍在马来西亚埋头撰写论文。一年之后的9月份，谢老师便离世了。我遗憾于没能兑现自己的承诺——带着谢老师与师母一同品尝我家乡的云吞面。如今，谢老师离世快一年了。望着书柜里的“小湖石”，我见到了那个原本懵懂的自己，在求索的过程之中，遇到了心怀志向的前辈，逐渐体会到超出自身经历的思考，内心由此有了领悟与蜕变：原来，一个人的志向，可以不只为了突出个人的成绩，而是能以一份热爱与豪情，号召与激励一群人，一类人，凝聚在一起，创造一份高于个人的事业。每当我遇到困难或踌躇难决之时，时常回想起谢老师那带有几分广西腔的话语：“嚯，这样胆小，今后怎样做大事！”我自知平凡，难成大事，但也会看一会儿远方——谢老师心怀志向，创建草堂门弘扬书画艺术的形象，又浮现在我的眼前，唤醒我继续追寻书画艺术的梦想与脚步。

3月前

星云

新教育

学艺术的我们过得如何？

我们身边不乏为了生活而从事不感兴趣工作的例子，进而产生职业倦怠。艺术工作者能够将兴趣与职业结合，无疑是一种理想的生活方式。然而，我国义务教育体系较注重理、工、商科，艺术真的能作为一项维持生活的专业技能吗？杨思卿、张睿柔和孙庆尧从小时候对美术的热爱，到大学选修艺术课程，如今在艺术设计领域稳步发展，他们是如何一路走来，克服现实挑战，并始终坚守初心，保持对艺术的热忱？报道：本刊辜嘉荣作品图片：由受访者提供张睿柔／课堂上偷偷作画到成为3D角色艺术师张睿柔目前在美国“拳头游戏”（Riot Games）担任3D角色艺术师，曾参与著名游戏《无畏契约》（或译《特战英豪》，Valorant）的角色设计。美术兴趣班是起点张睿柔接触艺术的契机是因为对父母安排的钢琴班不感兴趣，而要求参加美术兴趣班，从小在The One Academy旗下的儿童美术中心Da Vinci Creative Kids学习美术及手作。美术班没有规定的内容，几乎各种绘画技巧都有碰到，多是引导学生提出感兴趣、想要学习的题材来教学。“有一次我想要尝试画日式漫画（Manga），老师就教我画格子、画分镜。”学生会参加美术比赛，借此针对特定技巧来练习，为张睿柔的艺术发展和种类拓展提供了多种可能。张睿柔当年在政府中学接受教育，修读理科，少数跟艺术挂钩的活动是美术兴趣班以及在课堂上偷偷作画。有趣的是，虽然老师会禁止，但课后看到她的作品却会称赞和鼓励她往艺术发展。 “不知道老师是开玩笑还是认真建议，当时我觉得还是选个生物相关学士修读算了，但越想越觉得长期下来似乎不会开心，毕业后就提出想要往美术学科深造。”张睿柔的父母犹豫，毕竟当时社会氛围都还停留在“学习艺术是次优”的印象。坚定选择数码动画课程张睿柔初中开始多次参加全国中学生美术比赛“马来西亚十大杰出美术青少年大赛”（MT10），获奖数次，包括于2011年凭受迪士尼·皮克斯《Cars 2》启发的创作作品赢得金奖的奖学金，入读The One Academy数码动画文凭课程。毕业后，她在马来西亚领先的CGI与游戏开发公司Lemon Sky Studios短暂任职，担任3D模型师，负责为《魔兽争霸III：重制版》制作高精度模型与贴图。为了拓展眼界，她远赴美国加州，进入旧金山艺术大学（Academy of Art University）攻读游戏开发——3D建模方向的艺术学士学位。在两所大学里打稳基础张睿柔分享了她在两所大学的求学经验。旧金山艺术大学的课程强调专业性与专精化的技能训练，而The One Academy则侧重艺术创作上的技法基础，除了从写生中学会物体构造、光影和三维空间想像，也让学生接触基础解剖学来让人物动作设计更自然。解剖学的基础对于张睿柔设计3D角色的工作尤为重要，无论是人或动物，了解了整体构造、运动方式、骨骼位置后套入卡通风格比例才会显得更自然。此外，为了让学生都能在毕业后与社会接轨，两所大学都有提供模拟和实际演练课程。张睿柔回忆说她在旧金山艺术大学时曾经上过一堂“工作室课程”，实际操作职场会用到的软件和工具。不过张睿柔也坦言，“毕竟我们知道自己还是学生，不会有‘真正的后果’需要承担，总会觉得这只是课堂作业。” 她补充，“艺术家经常对自己的作品要求完美，但我们需要学会尊重每项任务的期限，确保整体工作进度不受影响。另外，学会聆听和取舍上司与同侪的意见，理解他们的出发点，这也是适应和学习的过程。” 当热爱成为事业张睿柔最喜欢的艺术创作是3D建模，目前正担任的工作与她的喜好相符，然而爱好和工作结合也充满挑战。最主要的调整便是无法享有创作的绝对自由，需要配合艺术总监的要求、游戏背景、其他3D资源搭配等都需配合整体设计来绘制角色。虽然如此，但张睿柔认为能够与团队一同构思让游戏视觉设计更流畅的成果是很有趣的体验和工作。爱好和工作结合会否消耗对艺术的热忱呢？“感到倦怠是正常的，即便真的很爱工作，也要学会意识自己的情绪以及学会退一步，调整压力就可缓解倦怠。”张睿柔闲暇时远离电脑，透过烘焙、钩织、缝纫，甚至也会参与公司内部提供的人物写生环节来调整生活与工作的平衡。盼未来有属于自己的作品张睿柔未来有许多想做的尝试，举凡自己制作游戏、担任艺术总监，不过她认为自己尚未具备带领团队完成一部大作品的能力和经验，现阶段会先专注在发掘更多可能和学习的机会。张睿柔也注意到近期盲盒潮流，若有机会接触3D打印和设计，希望能够收集一系列自创玩偶。 “所谓成功并没有特定路线可依据，多倾听自己的想法，尝试想像未来5年、10年能否接受都是面对同一种工作内容的生活，若是可以那就勇敢去尝试，总能有些成就。就算最后要转换跑道也没关系，毕竟不可能要求高中生能那么精准知道自己未来要什么。” 孙庆尧／会画画的影片剪辑师孙庆尧目前在美国艺电公司（Electronic Arts，EA）担任影片剪辑师，负责剪辑过模拟人生4（The Sims 4）扩充包的宣传影片。他也曾拍摄多支短片和纪录片如《Yello》《When I See The Wind》等。他来自沙巴斗湖，5岁大时，妈妈便让他体验各种美术课程，从蜡笔填色到水彩作画，也带他到处参加比赛，对他的艺术之路提供了助力。 “到处跑”积累经验自小个性独立的孙庆尧在中学时期持续“到处跑”，参与各种美术相关活动，如2007年在居銮中华中学举办的第一届全国独中艺术营，孙庆尧代表斗湖巴华中学与队友一同参与，并获得初中组团体金带奖；高三时期远赴美国参与交换学生计划，而这时碰巧遇到他寄宿家庭男主人正是一名艺术家，更激发了他对艺术的热忱；高中3年间，经美术老师的介绍和妈妈的支持，连续参与“马来西亚十大杰出青少年艺术家”（MT10）的全国中学生艺术比赛，其中两次还是飞到雪隆区现场参与，也成功在最后一年获得冠军，拿到The One Academy的奖学金，修读数码动画文凭课程。擅长的理科与热爱的美术孙庆尧自嘲是理科书呆子，在SPM获得优异成绩，身边师长对他想要修读艺术的想法却不太积极，这都让他质疑自己到底该往擅长的理科，还是坚持喜欢的艺术。不过，妈妈对他说，要以自己喜欢的工作为主，埋没在不感兴趣的工作反而容易压力，他一直很感激妈妈在他多次面临人生抉择时支持的动力。在大学里发掘自己的隐藏技能早前的环境不像现在连手机都能剪辑，当时创作的机会不多，甚至连相机也不是人人都有，孙庆尧接触的都是典型的填色作画。这反而成为他入学初期的优势，因为学院第一年基础班的绘画技术如素描和插图都是孙庆尧曾涉略的。然而课程在隔年接触的内容就几乎是从零开始，他所修读的数码动画课程，起初着重于平面动画和传统动画制作流程，孙庆尧意识到自己不擅长动画制作，反而发现自己在为每个画面设置“每秒帧数（Frame Per Second，FPS）”时展现出的创作潜力。第三年起，孙庆尧往视觉效果领域学习。在“视觉叙事”这门课中被老师带着自己和几位同学报名参与“非常好歌”节目中的音乐录像带制作比赛，算是第一次正式尝试剪辑，也幸运透过〈疯癫〉这首歌曲，夺得最佳录像带殊荣，对他来说是一大肯定。多元教学对孙庆尧的影响不仅于此，“还记得刚入职时询问过主管是什么因素让公司对我的履历感兴趣，他说因为在作品集里看到很多画作，但其实有大概一半是大学作业集结而成。” 2015年，孙庆尧被旧金山州立大学电影学士课程录取，前往美国继续深造。他分享，The One Academy有完整的课程框架让学生具备特定技术专长；旧金山州立大学（San Francisco State University）电影系则主要强调培养观影品味和表达感想。其中最有印象的是“声音设计”这堂课的教授，虽然并不一定注重实际操作，但她的想法和教学内容都让孙庆尧有所顿悟，对他影响深远。孙庆尧加入EA后才发现同事们会钢琴、音乐创作等，可说是多才多艺。他认为这也是国外大学另一个特色，强调多才能发展，让学生有更多时间学习跨领域的知识或文化，就连他自己大学时也加入过合唱团（SFSU Gospel Choir）丰富了人生阅历。爱好变工作不可怕孙庆尧坦言，“刚加入公司一定会要时间适应工作软件和框架，但上司对他的鼓励也让他对自己更有信心，慢慢适应工作强度。”孙庆尧入职前剪辑的多半是短剧或纪录片，对于剪辑商业宣传片，他说：“虽然都是艺术创作，但对比起独立纪录片和短剧是自己一手包办，商业作品多半是大团队一同协作产出成品，因此对员工的要求，比起创意，会更在意产出量。” 这对孙庆尧来说并不是坏事，正如他贯彻的理念，把爱好当工作并不可怕，反而乐在其中。若是这份工作不喜欢也不擅长，工作会更痛苦。“当然也要看公司啦，我的公司比较注重‘工作与生活平衡’，所以我在闲暇时还可以拍个人短剧和打游戏来放松，生活还是很有乐趣。” 想要自己拍一套电影孙庆尧对未来的想像中，影音相关的作品还是最大的目标，“如果有机会的话会想要自己拍一套电影，但是很贵，不过这是我的人生梦想。” 问及有没有想过当美术老师，孙庆尧说：“没有，不过我对教学很有兴趣，总觉得需要回馈社会。”他认为自己从小地方长大，在“艺术很难找吃”的社会氛围下一步步达到现在的成就，整个过程中得到非常多人的帮助，希望自己的经历能够启发和鼓励同样对未来有期望和有梦想的小朋友。 “过程中会有很多外在因素而怀疑自己，静下心来好好聆听自己内心的声音，会知道答案的。不放弃、肯吃苦、勇敢追求，总会有好结果的。” 相关文章：自小认定以艺术为生，杨思卿坚定走自己的路更多【新教育】: Game On Expo 2025即将登场为年轻文化活动提供平台马大牙医系学生走进社区，助前吸毒者维持口腔健康 Blancpain x Sulubaaï环境基金会，通过保育、复育、教育守护菲律宾巴拉望群岛海域

5月前

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自小认定以艺术为生，杨思卿坚定走自己的路

我们身边不乏为了生活而从事不感兴趣工作的例子，进而产生职业倦怠。艺术工作者能够将兴趣与职业结合，无疑是一种理想的生活方式。然而，我国义务教育体系较注重理、工、商科，艺术真的能作为一项维持生活的专业技能吗？杨思卿、张睿柔和孙庆尧从小时候对美术的热爱，到大学选修艺术课程，如今在艺术设计领域稳步发展，他们是如何一路走来，克服现实挑战，并始终坚守初心，保持对艺术的热忱？报道：本刊辜嘉荣作品图片：由受访者提供杨思卿在业界拥有超过10年的丰富经验，擅长多种艺术职位，包括美术设定师、视觉化设计师、背景绘师。她目前任职于我国游戏公司Metronomik，曾在该公司首个音乐游戏《革命曲途》（或译《曲途》，No Straight Road）中担任概念设计师（Concept Artist）。 “概念设计师就是负责前期透过插图构建故事背景和人物特色的角色，之后交由3D建模师把人物变成‘会动的人’。”杨思卿解释。此外，她同时也是自由插画师，在各大网络及艺术平台以“SillyJellie”之名分享艺术作品，内容从小型插图卡片和书皮设计、桌游“羽蛇神COATL”插图设计，到大型壁画都能见到她的作品。在绘画班里连续画6小时杨思卿的艺术之途是从父母送她参与绘画兴趣班开始。她在课上展现出潜能，老师甚至安排比同龄人难度更高的任务来完成。“我还记得我在绘画班可以连续画6个小时，即便绘画班两三个小时就结束了，所以妈妈就要在外面等我。”杨思卿笑着聊起小时候的经历。杨思卿早早认定要以艺术为生，对于往艺术界发展的决定，父母不仅没有反对，也以实际行动提供支持。例如，当初参与“马来西亚十大杰出美术青少年大赛”（MT10）期间，父母也陪着她在家练习参赛作品，最后还赢得了2万令吉奖学金。不过高中时期因为会计与美术作为商文科的“配套科系”，对会计没兴趣的杨思卿决定选择理科当作体验新领域，毕业后就到The One Academy的插画专业文凭课程就读。建立起懂得欣赏自己风格的受众无论是上学期间或毕业后，杨思卿都在各个网络平台更新艺术作品。作为自由业者，总会遇到形形色色的客户，建立起懂得欣赏自己风格的受众是杨思卿的应对方式。“喜欢自己艺术风格的人，他们不会因作品优美、卡通画风，却要我画写实风格。”杨思卿也补充，“我会有自己的底线，比如AI画图我就不会接。” 说起AI对艺术创作的冲击以及现况的艺术职业发展，杨思卿说：“现在确实AI作品很多、经济也不稳定，有太多不确定因素了。”她说：“不过我很幸福，老板很珍惜原创价值，不支持AI，而我做的传统艺术因为有‘实体作品’所以还算有市场。” 然而，个人和团队创作终究有别，如果对比杨思卿的个人、公司作品，会发现杨思卿的个人创作偏向优雅唯美画风，而《革命曲途》偏向卡通风格，挑战新风格对杨思卿来说会感到不适吗？“那只是不同面向的我，多一种新体验也不错。” 不过，若是真的有想坚持的设计，杨思卿说：“我会把老板要求的版本和我喜欢的版本一起呈现，再尝试说服他，如果真的没办法就算了。毕竟整个计划不只是我的baby，是每个人的baby。”美感无对错，学会妥协和珍惜每一位成员的创意也是值得学习的心态。不要害怕探索曾短暂在中学担任美术老师的杨思卿认为，我国文科底下的美术课大致有两大问题。第一，需要灵活学习的美术反而课程设计上相对死板。第二，以她的经验来说，美术班学生都对美术没有兴趣，在课堂上也难以教学，但也并非无路可走。从学习资源来说，对比以前只能从课堂上学习，近年来有很多免费或付费的管道都能让接触艺术门槛降低。不仅因为网络技术逐渐普及，也因更多艺术家开拓线上教学领域，让艺术课程的供需链更成熟。至于就业机会，杨思卿认为，如今社媒揭露了许多幕后工作内容，间接让整体行业更透明。“中学时候我自己也不知道有概念艺术这个职业，以为就是一个人负责设计全部故事。”艺术行业曝光度增加是杨思卿认为的环境利好因素，家长也不用太害怕让孩子在艺术领域发展。不害怕探索，是杨思卿提供给未来学子的建议。“我觉得没有一个能根本解决问题的方式，如果家人真的反对读艺术，那也可以先尝试不同领域。现在随时都可以自己作画、上传、分享嘛。”杨思卿相信，艺术，是自由的。相关文章：学艺术的我们过得如何？更多【教育导航】: 心脏专科里的“电工” 解读心跳的密码柔佛偏乡学校培民华小，创意与科技相结合摆脱微小困境关于建筑这一行，听他们怎么说

5月前

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星云

静默耕耘，画里有光——记低调真挚的艺术家叶志伟/吴亚鸿（巴生）

76岁的叶志伟，是一位低调而坚韧的艺术工作者，半个世纪以来，以画笔记录生活，以色彩寄托初心。他笔下流淌着本地的风土人情，也镌刻着山川景物的温柔与隽永。自幼酷爱美术的叶志伟，在中学时期受教于张耐冬、刘昆文、黄乃群3位良师，后来又师从锺正山与邓德根，奠定了扎实的绘画根基。1970年，他毕业于吉隆坡美术学院，正式踏上艺术之路。毕业后，他投身报社美工编辑与教学岗位，业余时间则与志同道合的友人外出写生，足迹遍及雪隆的大街小巷、渔村甘榜、河岸海边。他们用画笔捕捉光影，描绘岁月，将眼前风景化为心灵的寄托。他深信，艺术不只关乎形式，更是一种净化人心、滋养生命的力量。退休之后，叶志伟依然笔耕不辍，把生活点滴化作画布上的“感言”。尽管年岁已高，健康不如从前，他仍以一笔一画描绘内心风景，珍惜生命的每一瞬光阴。第二次个展 50幅作品今年5月上旬，他举办了生平第二次个展，展出50年来的50幅作品。这不仅是艺术旅程的回顾，也是对生命与艺术的诚挚告白。展出作品中，有一幅饱含深情的《巴生车站后巷》。2016年，他偶然路过这条熟悉的小巷，眼前景象唤起了十多年前与几位同道在此挥毫写生的往事。然而，昔日并肩作画的好友，皆已作古，只剩他一人仍在画里寻觅旧梦。他说：“那一刻，感慨万千，便画下这幅缅怀之作。”当时，他感叹：“不知自己还能坚持多久？”8年过去，这句话依然令人动容，而他，始终没有停下手中的画笔。冠病疫情期间，他创作了《水里水外》，这是一幅静谧而意味深长的作品，引人深思。画面上方，蓝绿色调中一群模糊的人影，面带口罩，神色慌张，似在水中挣扎。他们的动作僵硬，神情困顿，仿佛被无形的压力压得喘不过气来。这是疫情下的人们，面对未知，陷入无助与恐慌。而画面下方，几尾橙红色金鱼，悠然自得地游弋，色彩明亮，姿态从容。它们无声，却自在；无知，却不惧。金鱼的安然，与人类的慌乱，形成强烈对比，也发人深省。《水里水外》的构图耐人寻味——上方是挣扎的人类，下方是自在的鱼儿，这不仅是空间的对比，更是人与自然关系的隐喻。人类自诩为“万物之灵”，借科技改造世界，创造文明，然而一场疫情，却让我们退回封闭的空间，重新面对脆弱的自我。而那些渺小的生命，依旧按着自然的节奏生生不息。这幅作品没有给出答案，而是以沉默的方式，提出最深刻的提问。我们所追求的强大，究竟是什么？在文明的洪流里，我们是否忘了谦卑，遗忘了自己不过是天地间的微尘众？五十余年，叶志伟始终不忘初心，默默耕耘。他的作品朴实真挚，带着印象派的光影气息，题材贴近日常，如《五牛戏水》、《椰林清风》、《细雨后的菜园》、《暮色归来》等，皆是平凡生活的美好注脚。画家叶志伟，他从未刻意张扬，也未随波逐流，只是静静地、执著地，用画笔书写内心的风景与对世界的温柔。而正是这份低调与坚持，让他的作品历久弥新，照亮人心。

7月前

星云

学记

【专题】高中选科需谨慎十字路口不迷惘

在国民中学或国民型中学体系里，中三可谓中学生求学生涯里一个重大的转折点，这时做出的高中科系选择将直接影响学生的未来，如大马教育文凭考试（SPM）、升学计划、未来职业发展等等。许多学生在选科时都面对迷惘，这对处于十字路口的他们来说是正常的，只要成功找到了方向，未来就能掌握在自己手中。对此，我们邀得辅导老师谭慧敏，陪伴中学生一同面对和解决选科时的烦恼。【认识自己】3“贴士”先了解自己谭慧敏表示，选科最重要的第一步便是“了解自己”，看似简单的问题，往往也是最深奥的。在芸芸中三生中，能坚定及明确说出自己兴趣和未来志愿的寥寥无几，有的甚至不知道自己想要的是什么，自然对未来缺乏明确的目标。那么要如何发掘自己？谭慧敏给予3个“小贴士”： 1.积极参与学校举办的升学展、游学团等等，以深入了解每一个科系的内容和未来的事业发展趋向。 2.不了解自己感兴趣的事情就反其道而行，先排除自己不喜欢的事情。谭慧敏以自身为例：她对绘画、设计一窍不通，选科时马上排除了美术相关配套。 3.进行职业规划，可先问自己几个问题，加以描述并记录： ·你想从事什么职业？（理想的工作环境、职业前景、职场文化） ·你想在日后进大学时修读什么课程？（如果已有规划，就必须提前学习相关科系。例：想要成为工程师的学生，高级数学需得到C或以上的成绩） ·以后想要怎么样的生活？（不想太压力，就选择时间弹性高的工作）【兴趣还是能力？】勿被“兴趣”框架局限选科时该以兴趣还是能力为主？谭慧敏指出，如果两者并存固然是最理想的，但现实往往是鱼与熊掌不可兼得。当兴趣大于能力时，不应该被“兴趣”框架局限，因为“兴趣”所需的能力需要大量时间和精力发掘；所以如果你尚未找到自己的兴趣，不妨先从个人较突出的能力着手，选择高中选修配套。谭慧敏举例，如果发现自己的记忆力很好，不妨选修生物学，因为生物学科有许多专业名词需要记在脑中，记忆力好有绝对优势。若已找到感兴趣的科目，谭慧敏十分鼓励学生勇敢地申请相应的课程配套。“若对某科目感兴趣却没有天赋，就把兴趣当作学习的目标、前进的动力。若对自己有信心便报考该学科，无需太多顾虑；但如果没有信心达到目标，不鼓励冒此险。” 【心理测验能够了解什么？】了解自己选择升学方向教育局规定学校需安排中三生进行兴趣、爱好、性格等心理测验，帮助中学生更好地了解自己，从而对未来的升学方向做出选择。其中一个心理测验为霍兰德职业兴趣测试（Holland Code Interest Assessment），根据个人兴趣、性格及对工作环境的偏好，将中学生归纳为6种类型： 1.实际型（R）：讲求实际，喜欢依据既定的规则完成工作。 2.研究型（I）：擅于观察、思考、分析及推理。 3.艺术型（A）：拥有天马行空的想象和创造力，擅于表达美的感受。 4.社会型（S）：为人和善，容易与他人相处，并喜欢团体生活，乐于帮助他人。 5.企业型（E）：做事有规划，行动力强，敢于承担风险及竞争，具有领导能力。 6.常规型（C）：做事谨慎、精确、有效率，讲求规矩。中学生在完成测试后将获得其中3项职业代码，可以以前两项作为优先参考进行选科和职业选择。【升学方向】选错科后果难跟上进度浪费时间我国已迈向工业革命4.0时代，市场对理科生的需求不断上升。学校所开设的理科班一般也会比文科、商科及美术班多，而每所学校提供的选科配套都大有不同，取决于该校所具有的设备及学生的兴趣等等。若中学生想选择的科目不在学校选科配套中，可考虑是否要转校就读心仪科系。谭慧敏表示，中三生升上高中后想要更换选科配套和报考科目的情况屡见不鲜，但这可能会令他们难以跟上教学进度。若是中学毕业后才发现选错科，则可能会因自己在SPM所报考的科目与想要入读的科系要求不同，最终无法选择心仪课程而感到后悔。 “因此，中学生必须提前了解并规划好升学方向，避免在高中毕业后才感到迷茫和不知所措，或因选错专业复读而浪费时间和金钱。” 【刻板印象之科系好坏】理科未必是学霸商科不代表差理科生往往被贴上“学霸”标签，似乎理科只适合成绩好的学生。但谭慧敏提到，选择理科的学生未必成绩优异，选择文科、美术及商科的学生也不代表学习能力差，最重要的是选出适合自己的科系。“高中并没有以成绩分班，只是学生选择科系之间的不同。” 更何况现如今，美术或其他生活技能科系毕业生可能更容易找到工作，这是因为政府开始注重技职教育（TVET）的发展，让学生相较普通的高中毕业生有更多实操培训，有一技之长。【没“书缘”怎么办？】成绩差可申请技职续升学许多中学生因学业成绩不理想，而有了辍学并提早进入社会的念头。但社会及职场竞争越来越激烈，倘若无法获得文凭，可能未来职业发展中会面对诸多不便。谭慧敏指出，这些学生并没有被教育部遗忘，他们可以申请到大马技职院校继续升学，考取大马技能证书（SKM）。技职院校的课程不同于普通中学，比起学术能力，它们更注重学生的工艺技术能力，所以课程都十分有趣，如烹饪、烘焙、商科、维修工程、电脑科技、设计、美容等，结业后的中学生同样可以继续到大专深造，考取文凭、学士乃至硕士学位。谭慧敏着重提醒学生，在选择技职院校时需仔细核查该校是否受马来西亚教育部承认，否则所颁发的证书在职场上没有竞争力。【应根据父母意愿选科吗？】沟通让父母了解想法这是许多孩子都需要面对的问题，若父母与孩子无法达成共识，可能会掀起一场“家庭战争”，但只要双方都站在对方的角度思考，并用正面态度陈诉自己的需求，矛盾定能迎刃而解。孩子方面，谭慧敏强调，选科非儿戏，孩子做决定前必须与父母商量并得到同意，绝对不能单方面做决定。“如果没法第一时间得到父母同意，孩子需积极地与父母沟通，让机会父母了解自己想法和需求，往往误会都是因为缺乏了解与沟通引起的。” 至于父母方面，谭慧敏提醒，强扭的瓜不甜，把自身想法强加在孩子身上必定会引起反效果，尽管出发点是为孩子好，但若对方不理解，一切即为空谈。“家长应在孩子面对压力和迷惘时给予陪伴、聆听和适当的忠告。我们也鼓励家长陪同孩子参加教育展，了解当下的市场和需求。” 【学记感言】：盼助学生规划升学路采访此课题也让我们自身收获匪浅，了解到除了常规中学，中学生也有其他选择，例如技职学校。我们由衷希望此篇文章可以为中学生提供规划升学的思路。【负责人感言】：报道内容全面除了如何选科及认识自己的资讯，报道里也纳入了“没书缘”者的其他选项、打破文理科的刻板印象、和父母意见相左时该如何处理等内容，更为全面。

11月前

学记

大柔佛焦点

銮中美术设计科毕业展 28毕业生展出优秀作品

（居銮16日讯）居銮中华中学美术与设计科第29届高三美（1）《万事如艺》毕业美展昨日起隆重举行，展出28位学生的优秀作品。

1年前

大柔佛焦点

大柔佛焦点

2024年全柔独中美术比赛 10学校299学生展现美术才华

（麻坡7日讯）柔佛州华校董教联合会主催、利丰港培华独中举办的“2024年全柔独中美术比赛”圆满落幕，来自全柔10所独中的299名学生在比赛中展现美术才华。比赛宗旨是鼓励学生创作与发挥美术才华、提升独中的美术水平及促进全柔独中美术老师的交流。比赛分为初中组、高中组及美术与设计科组，各组分别进行素描静物写生、水彩想象画或户外写生、平面设计、水墨画、书法及立体造型设计。培华独立中学董事长陈苏潮致闭幕词时指出，美术作为人类文化和创造力的重要体现，不仅能丰富我们的精神世界，还能培养审美观念和创新能力。他说，这项比赛除了是展示美术才华的盛会，也是一次文化艺术的交流与碰撞。他感谢全柔独中及老师们的精心组织与努力，以及参赛学生的勇气与才华，让比赛顺利进行。 “无论比赛结果如何，每一份作品都是值得赞赏的艺术创作，展现参赛学生对美的独特追求和创作性思维。” 利丰港培华独中校长洪志文感谢各校校长、评审老师及赞助商的支持与鼓励，让比赛顺利进行，并形容这也是参赛学生在艺术道路上的重要力量与前进的动力。他说，艺术是无声的语言，能跨越文化和语言的障碍，将人们的心灵紧密连接一起，而美术能表达自己的思想与情感，还能体验到世界的丰富多彩和无限可能。他表示，上述比赛是对学生才华的认可和努力，他感谢参赛学生为比赛注入活力和激情，也期望大家从活动中收获满满，享受艺术带来的乐趣和感动。与会者包括利丰港培华独中副董事长兼校友会主席陈重存、董事会总务杨六棣、董事郑和珍、陈成桃、赞助商代表陈源隆及各校领队老师。 ★初中组：书法：第一名：郑智中（宽柔中学）；第二名：戴靖曈（居銮中华中学）；第三名：刘洁（宽柔中学古来分校）；佳作奖：陈芷萱（峇株巴辖华仁中学）、蔡欣颖（宽柔中学古来分校）、邱文焘（居銮中华中学）。平面设计：第一名：吴艳儿（新山宽柔中学）；第二名：黄语晨（宽柔中学至达城分校）；第三名：陈子芊（永平中学）；佳作奖：庄羽沩（笨珍培群独中）、蓝晖晴（居銮中华中学）、黄宁萱（麻坡中化中学）。想象画（水彩）：第一名：吴冠苇（新山宽柔中学）；第二名：苏锐恩（利丰港培华独中）；第三名：黄浩字（宽柔中学古来分校）；佳作奖：黄芷涵（利丰港培华独中）、黄慧心（麻坡中化中学）、张芷瑗（居銮中华中学）。水墨画：第一名：沈芊羽（居銮中华中学）；第二名：林纡杉（峇株巴辖华仁中学）；第三名：郑巧恩（宽柔中学至达城分校）；佳作奖：辜畹逸（峇株巴辖华仁中学）、郭馨瑶（麻坡中化中）、吴哲霖（居銮中华中学）。立体造型设计：第一名：林子涵（宽柔中学至达城分校）；第二名：林馨芸（居銮中华中学）；第三名：林家森（利丰港培华独中）；佳作奖：谢涵韵（麻坡中化中学）、黄尹甯（峇株巴辖华仁中学）、戴语乐（宽柔中学古来分校）。静物写生（素描）：第一名：黄绮曼（永平中学）；第二名：徐敏亿（麻坡中化中学）；第三名：黄暐棫（麻坡中化中学）；佳作奖：林敬彦（新山宽柔中学）、岩下慈恩（新山宽柔中学）、陈芷涵（居銮中华中学）。 ★美术与设计科组：书法：第一名：陈向阳（峇株巴辖华仁中学）；第二名：邱宇哲（居銮中华中学）；第三名：黄靖莹（笨珍培群独中）；佳作奖：林筱昀（居銮中华中学）、陈乐施（利丰港培华独中）、林彤恩（峇株巴辖华仁中学）。人物写生（素描）：第一名：梁芷杉（居銮中华中学）；第二名：赖欣颖（居銮中华中学）；第三名：张婕敏（居銮中华中学）；佳作奖：潘高靖（峇株巴辖华仁中学）、魏贝冰（利丰港培华独中）、郭骐睿（笨珍培群独中）。平面设计：第一名：锺恩雅（峇株巴辖华仁中学）；第二名：沈芯宇（峇株巴辖华仁中学）；第三名：陈紫欣（居銮中华中学）；佳作奖：邓立晴（居銮中华中学）、陈伟杰（峇株巴辖华仁中学）、周彤恩（笨珍培群独中）。户外校园写生（水彩）：第一名：陈政杰（峇株巴辖华仁中学）；第二名：欧阳为诚（峇株巴辖华仁中学）；第三名：叶洺萱（居銮中华中学）；佳作奖：曾雪娥（居銮中华中学）、林欣洁（峇株巴辖华仁中学）、胡芯蕊（笨珍培群独中）。水墨画：第一名：苏倚萱（峇株巴辖华仁中学）；第二名：杨毅（笨珍培群独中）；第三名：刘宇轩（峇株巴辖华仁中学）；佳作奖：林佳萱（笨珍培群独中）、张可慧（利丰港培华独中）、陈嘉瑜（居銮中华中学）。立体造型设计：第一名：何矷珜（笨珍培群独中）；第二名：林鑫佑（峇株巴辖华仁中学）；第三名：李恺希（居銮中华中学）；佳作奖：曾凯杰（笨珍培群独中）、郑莞柔（笨珍培群独中）、李以柔（峇株巴辖华仁中学）。 ★高中组：书法：第一名：刘棋旻（宽柔中学古来分校）；第二名：曾怀馨（居銮中华中学）；第三名：林禹晴（峇株巴辖华仁中学）；佳作奖：温子仪（宽柔中学古来分校）、林楚畯（新山宽柔中学）、林楚僡（宽柔中学至达城分校）。平面设计：第一名：陈芊慧（宽柔中学至达城分校）；第二名：黄馨缇（居銮中华中学）；第三名：翁子恩（宽柔中学至达城分校）；佳作奖：方咏翔（宽柔中学古来分校）、黎可乐（新山宽柔中学）、李思桦（麻坡中化中学）。户外校园写生（水彩）：第一名：陈嘉萱（麻坡中化中学）；第二名：曹轩尔（居銮中华中学）；第三名：杜韵柔（麻坡中化中学）；佳作奖：陈铭妤（峇株巴辖华仁中学）、李湘淋（新山宽柔中学）、林彤恩（新山宽柔中学）。水墨画：第一名：黄亦晨（新山宽柔中学）；第二名：黄书瑢（居銮中华中学）；第三名：陈星宇（宽柔中学古来分校）；佳作奖：郑岑敏（峇株巴辖华仁中学）、蔡觉慧（宽柔中学古来分校）、田乐恩（宽柔中学至达城分校）。立体造型设计：第一名：谭企恒（宽柔中学古来分校）；第二名：黄胤祎（峇株巴辖华仁中学）；第三名：蓝紫瑄（宽柔中学至达城分校）；佳作奖：梁佳芊（新山宽柔中学）、陈奕颖（麻坡中化中学）、郑俊祥（利丰港培华独中）。静物写生（素描）：第一名：高嘉宧（新山宽柔中学）；第二名：蔡沂轩（宽柔中学古来分校）；第三名：洪崇晏（新山宽柔中学）；佳作奖：陈泓恺（笨珍培群独中）、陈宥嫱（麻坡中化中学）、陈俊齐（峇株巴辖华仁中学）。

1年前

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大马十大杰出美术青少年大赛接受报名

由The One Academy主办的“马来西亚十大杰出美术青少年大赛（MT10）”现开始接受报名，为美术表现优越的学生提供价值超过88万5000令吉的奖学金和现金奖励。 “马来西亚十大杰出美术青少年大赛”开放给14至18岁的学生参加。已来到第27届这项比赛自成立以来，已颁发超过两千万令吉的奖学金和现金奖。本次奖学金奖项的增加，旨在激励学生发挥他们的美术潜能，更希望通过鼓励年轻一代认识到创意想法和美术应用日益增长的需求，进一步推动国家的创意领域。这届绘画比赛主题为“少年之旅途”，参赛者需要表达青少年的自我发掘过程。他们可以选择一系列与青少年相关少年之旅途的主题，如身分表达、青少年的愿望、内心的思绪、抱负、友谊以及当今青少年面临的挑战等。参赛者可以使用所有传统媒介，如水彩、彩色铅笔、水粉画、油画棒、丙烯颜料、铅笔素描、水墨等，唯独油画、喷漆和剪切拼贴除外。从6月开始，MT10比赛将在12个州属的22个地点举行。学生必须在其选择地点的截止日期之前报名参加。获胜得主将可获得：金奖：9万令吉奖学金 + 3000令吉现金奖银奖：7万令吉奖学金 + 2000令吉现金奖铜奖：5万令吉奖学金 + 1000令吉现金奖杰出美术奖（7名）：每人3万令吉奖学金 + 500令吉现金奖安慰奖（30名）：每人8000令吉奖学金评审特别奖（40名）：5000令吉奖学金另外，数码美术与创意设计展览会也将于7月27和28日在The One Academy校园举行，展示学生和讲师的卓越作品，包括数码美术绘画、互动装置、时装展示、美术展览、创意研讨会等。马来西亚十大杰出美术青少年大赛（MT10）详情及参与方法，请浏览www.top10.toa.edu.my或联系 03-7875 5510。更多【新教育】花花草草说故事01／马来村子的丹绒花树《太平湖》作者吴咏駩／探索大自然从身边的花草开始拥抱差异三趟溯源之旅世行报告——让所有孩子都有好的开始李慈恩：喜欢拍纪录片 “感受生命相互碰撞”

2年前

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版画另一种说故事的方式

版画（printmaking）在美术界里与油画、水彩画、国画、素描等艺术创作形式占有一席位。很多纯美术创作者多多少少都会尝试创作版画，挑战不同的艺术模式，让想法呈献出来。纯美术系的课程架构上，也少不了版画这一科目。版画的定义，是具有间接性、复数性的特色，运用传统印刷的技术所创作的艺术作品。凸版、凹版、平版、孔版4大类的印刷原理，各版种还可细分各种不同的制作技法。常用的各种技法包括木刻、石版、绢印、浮丝版、混合媒材等等，近代因电脑科技的发达，还多了数码版。达尔尚艺术学院3月18至31日，举办了“2024年马来西亚─亚洲版画交流展”，邀请来自韩国、日本、澳洲、台湾、印尼和大马的艺术家和该学院学生，展出约50幅版画作品。这些艺术家很多是数十年持续不断地创作，在他们的创作生涯中，为何选以版画为主？而初试版画创作的艺术家，对版画又面对什么挑战？报道：本刊关丽玲摄影：本报林明辉版画作品图由达尔尚艺术学学院提供锺有辉（台湾）版画给予再出发的机会创作版画已有50年的台湾艺术家锺有辉说过这么一句话：“从事绘画设计、艺术相关创作的人，只要玩过版画的话，回过头来工作时，会发现，版画给你了再出发的机会。” 他说：“全世界的画家如毕卡索、米勒、达利等等，他们除了画油画以外，一定都做版画，因为版画的发展性，比其他的规模要高。” 锺有辉是台湾现代版画的重要推动者之一，获奖无数。他师承台湾版画大师廖修平。70年代，廖修平从国外把版画凹、凸、平、孔的技法带回台湾，锺有辉忆起当年大家都对各式样作画方式的版画很感兴趣。 “廖修平已经88岁了，我现在也78岁，版画的传承换我们来推动。”锺有辉与一班版画艺术家共同创立十青版画会，从当初的10人，增加至现今的38人，他是创会会长，今年9月将庆祝50周年，非常积极的推广台湾版画艺术。锺有辉于70年代从台湾师范大学美术系毕业，后来赴日本筑波大学攻读硕士学位，在那里开始接触先进科技艺术与现代版画。他现担任台湾美术院副院长、台湾师范大学国际版画中心艺术总监。版画面貌多样版画在美术领域是很重要的一环。除了画画以外，很多画家很愿意尝试版画，锺有辉认为，版画发展机会比较多，可以尝试比较前卫的美术形式，不论是立体或平面，只要愿意去碰，就可以应用。创作版画50年的历程，锺有辉产出多个系列作品，如卷帘系列、心窗系列、万象与缤纷系列等等。他以大自然的草叶图像为主体创作的作品居多，创造力旺盛不减退。这次带来亚洲版画展的作品，是万叶能量系列的《藏能量》，采用数码印刷手法。除了传统版画，他勇于尝试多元技法，包括画作印在不锈钢上面、绢印、玻璃、陶瓷、复合媒体的汽车装置和服装秀，挑战不同的媒材。“只要尝试，就会做出不一样的东西。” 提到复合媒体的汽车装置，锺有辉是买了一台旧车，把车子与画合成，印在汽车上面，服装秀就是用他的油画印在衣服上。 “我的灵感来自生活衣食住行。不要把版画局限在平面，版画的面貌是多样性的，像这次展览有艺术家融入AR。只要可以想像，就尝试去做吧。” 对于常用叶子作为创作主题，锺有辉说：“我不常用花卉，花一下子就没了，叶子有颜色变化。每种植物都有其用处都跟人差不多都有各有各的用处，叶子虽然常绿，但变化很多，变成枯叶之后有不同的面貌，制造各种效果、造型，我用叶子，一直用无穷尽的。数码时代版画会越做越好来到讲求速度的数码时代，甚至出现AI取代数码艺术。对此，版画会否遇到挑战？“现在版画也用数码来辅助，并不是说完全靠AI ，版画还是需经过人来创作，这点不会丢掉，而且会越做越好。版画创作不一定是慢工出细货，也可以很快和粗犷的展现。” 锺有辉进一步解释，无论是先手工之后用电脑辅助，或者数码作品再手工加工，还是需要人动用脑力去做，版画之所以叫作“printmaking”而不是“print”就是这么定义。有关版画的鉴赏，锺有辉说：“版画的鉴赏跟欣赏一般绘画、名画一样，都是从色彩结构去看，而不论技法。论技法是我们从事版画工作以后，认识了各种版种，跟一般的鉴赏最大的区别是会分辨技法。” 对于数码版画的争议，锺有辉抱持开放自由的态度。他认为应纠结于创作是由人本身出发。数码版画的接受度，若是在比赛就要列明清楚参赛规则。金炫辰 Kim Hyun-Jin（韩国）创作是活下去的动力 “2023第86届台阳美术特展版画部获银牌奖”、“2022 新北市美展版画类获第一名”，2020 年在台湾办了《呢喃细语》金炫辰创作展，还有其他联展等等，66岁的金炫辰一直持续不断地创作，这种源源不绝的创作能量，她说：“创作给我有活下去的一个动力，很大的喜悦。就像我每天吃饭一样，是维持生命的动力。说得一口流利中文的金炫辰是韩国人，毕业自韩国庆熙大学美术系，因想对中国画（水墨画）有更深的造诣，选择到台湾留学，她在1983年毕业于中国文化大学艺术研究所。后来跟台湾人结婚，自此定居于台湾。除了版画，金炫辰也有其他不同类型的艺术创作，如复合媒体、素描等等。 “我一开始什么都做，曾在出版社画插画和翻译，版画是来到台湾才学的，二十多年来，创作以版画为多。版画能安住心跟许多艺术家一样，金炫辰的创作灵感来自生活，创作版画初期题材就是她小孩的涂鸦，后来从阅读、圣经中，创作想法从各个方面浮现，她习惯把想法记录在笔记本，再转化成艺术作品，有绘画，也有版画。版画创作对金炫辰来说，可以安住心，因为必须很专注。“版画讲究对位，对位的时候要非常专心，只要错过0.1公分，那整个作品就要毁了。版画创作，就像冥想，整颗心和精神都专注在里头。” 金炫辰多创作木刻版画，她愿意花长时间创作，例如作品中有12种颜色，她每天只能印一种颜色，尤其住在台湾，湿度很高很难干，等颜色干后合起来，可能要好几个月才能完成一幅。 “我的工作室属家庭式工作室，不能够用很多种器材或用品，木刻版画需要的是一块板、桌子和压印机，比较简单的设备。” 不局限自己多尝试金炫辰从小就在艺术氛围中成长，她母亲也是一名国画师。询及怎么培养一个孩子的艺术涵养，她说：“给他一个自由的环境和思想，不要给太多的限制，每个小孩都有与生俱来的天分。小孩在幼稚园阶段的画非常天真，甚至让人感动，虽然这阶段的线条和色彩还不完整，但很奇怪往往进入小学之后，那些天分会慢慢不见了，好可惜！是不是正规教育给他太多的限制？虽说有规定教起来可能方便，但是小孩这样被阻挡的话，会让他原来的天分消失。” 金炫辰原本可当老师，但是她觉得自己较适合纯粹创作。当一个全职美术创作者，她建议年轻人先不要规定或限制自己是要专注油画、版画、艺术装置等等，多阅读、看电影也好，都是很好的灵感来源，艺术创作本身就是一个思考的产物，给自己多思考的空间。唐俪祯Terri Tang（澳洲）将环境课题画进版画多媒体艺术家唐俪侦原是台湾人，毕业于台湾中国文化大学美术系，美国莱斯大学美术专业学士以及澳洲新南威尔斯大学美术及设计学院版画硕士，现已移民到澳洲。她也是一名多产的艺术家，作品常以环境关怀为议题，主要以绘画、版画、装置等形式来传达创作理念，经常举办个展及受邀参展国际艺术交流展览。她的作品获台北市立美术馆、国立台湾美术馆、宜兰美术馆、美国莱斯大学、罗马尼亚Cluj-Napoca美术馆、澳洲悉尼The Mint及Willoughby市政府等机构典藏。唐俪祯于2023年10月成功举行了长达5个月基隆八斗子的国立海洋科技博物馆“孤独的岛·孤独的灵魂”个展，此系列作品描绘主题是台湾的海洋岛屿。幻想出来的创作是给世人的警讯她的创作主轴一直以来都与环境有关，如针对空气污染，她曾用口罩刺绣“PM2.5”装置艺术，口罩上面的灰黑色是微生物，金属颜料代表重金属的污染，提醒世人我们虽然看不到微小的细菌，可是它们实际跟我们同处在这个世界上。唐俪祯透过新闻等讯息了解地球环境议题，之所以那么关心，是因为她喜欢动植物，连带会关心动植物的栖息地。她曾为此主题创作了一系列的装置艺术，数年前在澳洲展出，以陶艺捏出动物造型，放进玻璃容器，类似玻璃盆景的概念。唐俪祯曾任澳洲悉尼Hornsby NSITAFE美术系技术助教，后来全职专心创作，从大学毕业至今，创作资历长达40年，包括将近十个系列的版画作品。她分享2019年的《混种人》系列，表达的是环境的改变，很多生物为了要生存下来会不断演变，以适应已变坏的环境。没办法变化适存，就只好走向灭亡。所以她创作的“混种人”长了翅膀，穿着铠甲，根据不同的环境而变化。 “我们的世界是越来越糟糕，人的力量还是没办法解决污染的问题。我幻想出来的创作，看似来帮助我们解决我们人类产生的问题，但其实也是一个警讯，希望大家回头再多关注我们的环境。” 传统技法与数码结合方能走得更远询及唐俪祯如何看版画创作，尤其来到讲求速度的数码时代，“其实版画创作是很辛苦，全世界都一样，都属于小众。在我以前的年代是没有数码版画，后来数码版画出来，大家也接受了。”唐俪祯解释，版画其中一个定义是可以复数，数码版画符合这点，因而也被承认为版画的类型。年轻创作者要如何选择他们之后的艺术创作路？现在版画的趋势有混合媒材、数码版画，但对唐俪祯而言，数码化少了手作的温度。她建议可以从传统技法学起，再加上数码方式混合创作。“年轻人的优势就是掌握数码技术，但传统的精华也很不错，希望他们能够传承，这样他们的路才会走得更远。唐俪祯也提到，传统版画还有一个门槛，就是要有工作室，石版、木刻等都要有不同的器材和设备，数码版画只需有电脑就可以了。学生可以先跟老师学各种版画类型，确定了才设置工作室。 Edward Ong（马来西亚）第一次尝试版画创作 Edward Ong是创意公司Borderless 创办人兼创业总监，从事传播及品牌设计、广告撰稿工作。来自市场行销背景的他非艺术学院毕业，靠自学投入广告界。他在亚洲版画交流展中以海报方式呈现本地糕点的色彩。“我们的工作是通过文字或图像说品牌故事。版画对我来说，是另一种说故事的方式。” 这是Edward第一次尝试版画创作。“我们常看到糕点，那糕点要如何以不一样的面貌呈现？我就以版画呈现糕点的色彩。” 《糕点系列》的版画，就如他曾经办过一个故事展览，以超过100个版本，通过不同的排字方式呈现《Twinkle Twinkle Little Star》，包括俳句、食谱、对话、黑色诗歌、星球大战等等。印刷不会消失而会进化对Edward来说，跟数码比较，印刷是一个一对一的关系，成品直接出现在你面前，有直接的感受力。“所以我不觉得印刷会消失，反而会为了观众而进化。” 他认为，在创意界，最重要的元素是对做一件事的渴望和好奇，要不就只能每天做同样的事。他会尝试用不一样的方式去表达想法。谢佩雯（马来西亚）用不一样的手法呈现想法达尔尚艺术学院的“2024年马来亚西─亚洲版画交流展”是该院平面设计系所统筹。达尔尚艺术学院平面设计课程主任谢佩雯解释，现代平面设计已不局限于平面而已，也可以不同的形式呈现，例如加入动画元素，很多广告都不一样的呈现方式。之所以涉入版画，我们很鼓励学生以不一样的手法呈现想法，如版画设计可以电子打印，或结合数码和手工。传统的印刷版画也可以运用在设计，国外有很多手印海报、书本，还有书店会看到一些书籍独特的印刷、折叠方式、各种材质等等，都是来自纯美术的概念。现在讲究跨领域，集合才能，平面设计讲究的就是有很好的设计概念，再用各种手法来呈现。 “具特色的呈现方式，在广告界、设计界里面是吃香的。传统的手法都很好，只是看大家如何运用。” 办展促进观摩与交流版画设计不是平面设计课程的科目，但有其他科目的功课需求而需要制作不一样的作品时，学生可以采用版画手法来制作。“当然我们也有教数码技术，掌握多点技能，就像手里很多武器。我们非常在意栽培学生的研究和分析能力，能够研究市场、受众群的“痛点”和需求、思辨能力、持续性发展、全球趋势等等，最后才来讨论设计。栽培未来的设计师，并不是在电脑前懂得操作就足够，而是让他们符合国际竞争力。” 谢佩雯指出，透过亚洲版画展，促进互相观摩与交流。不同国家的艺术家会采用不一样的艺术手法和媒材，有的甚至在我国买不到，所以刻意经营这层交流关系，可以互相学习，拓展学生的视野。因版画印刷手法燃起学习之心谢佩雯也在版画展中展出一幅作品《Run》，是以凝胶印刷和绢印的纯手印制作手法。她除了教学，也不停创作。“我本身喜欢艺术，有时设计是需要符合市场和客户要求，但自己想抒发情感时，会有想创作的作品。我的专长是插画和设计，多数是用电脑作画。数年前到国外参展，看到其他设计师有不一样的版画印刷手法，就开始学版画，做比较多的是木刻版画，最近则尝试凝胶版画。其他版画作品 “2024年马来西亚─亚洲版画交流展”其他画作，可看到不同的版画技法。 1. 台西国际彩绘村推动者丁仁桐的作品《艺术象征》混合媒材 59.4cm x 42cm 民间信仰是文化和艺术的基础，是基于人们的需求。在传统社会中，当出现问题时，人们会向神祇求助指点迷津。在民间信仰中，神祇大大小小的护身符被用来安定家宅和保护安全。神祇赋予的护身符用来消除或压制邪恶之灵。这也是一种舒缓灵魂的美妙方式。 2. 研究日本浮世绘及江户绘画的国际浮世绘学会会长小林忠的作品《Ruli》。 Mokulito（一种木平版技法） 37cm x 47cm 大自然不断地变化，从不停歇。即使看起来相同，它也永远不会再次出现。这朵花今年再次在花园里开放，但与去年的有些不同，明年的花将以不同的方式绽放。我被这一瞬间的盛放所吸引，这只会发生一次。 3. 达尔尚艺术学院纯美术课程主任黄竞标作品《回到日常》木刻 61cm x 86.5cm 街头上展现了一个场景，揭示了在长时间的行动管制令后得到解放的社区。黑白木刻生动地描绘了在行动管制放宽后人与环境的和谐共存。随着人们恢复日常生活，这件艺术作品捕捉到了集体回归正常状态的本质，标志着人类生活与现有自然世界之间共生关系的视觉叙事。 4. Nipatsara Bureepia & Linda Intralak（泰国）作品《能量的延续》木刻、AR（扩增实境）70cm x 80cm 这幅木刻艺术作品以其复杂的圆形设计和单色调表现了生命和能量的永恒循环。中央的空白区域，被一系列动态的锦鲤、龙、虎、迦楼罗和凤凰所环绕，象征存在的连续流动和转化。通过AI，这件艺术作品超越了其物理边界，提供了一个随着时间和空间展开的叙事，邀请观众以一种具体、互动的方式参与到无限概念中。这种传统艺术和现代技术的融合引发了关于这些永恒概念持久意义的对话。更多【新教育】: 留学台湾申请途径多藏在童书里的社会现象瑞典儿童文学的魅力 KLCC公园巴西大师留给吉隆坡的绿宝石

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星云

牛粪上的一株“茅草”/黄欣怡（仁保）

立冬了。气候赶不上时间的递进，台北清晨的天气似烤糊了的面包，焦屑在上空飘摇。昨日熬夜订补报告的疲惫尚有余温，精神碎碎地给风刮走一两闪思绪。不管怎样，今天的出游是安排了数月的行程，所有的报告和劳累都要让它有一口喘气的生路。承诺轻促我上路。我们今天要上阳明山去。生命逐渐少了绿色的足迹就像地球少了绿色的焦枯。憔悴的研究生生活老引顾颉刚自怜的声音来陪读。 “但是我很可怜，从前的嗜欲现在一件一件地衰落了。去年一年中，我没有到过一个新的地方……家里挂的书画，两年还没有更动，把欣赏美术的意味完全失去了。”顾颉刚确实很可怜，大禹是一条虫的新论让他成为疑古辨伪的箭靶，伏案苦写的《古史辨》熬出历史成绩，却也熬出干巴的生活来，没有哈比家庭日，没有出游记，留下了一大套泥巴色的《顾颉刚日记》，在台北师大路的问津堂兜售。这到底是怎样的一个生活？早前阅读杜维运《史学方法论》，也看到同样的实例。一名历史学家拒绝生活上的一切情感，埋头写书，终于写好一本伟著，心里非常激动。他走向窗外望着月夜，恍然身边没有拥抱的喜悦。这些例子会让我心惊，因为自小到大养成这种学业至上的模样；年龄渐长，渐对这种出游和课业的挣扎拉扯感到厌恶。近日越发觉得，实则，我想要的生活很简单，就像顾颉刚说的：“我很想得到一种秩序的生活，一天总是工作几小时，游息几小时；不多也不少，像小孩子的食物一样调匀，使得我可以作顺适的成长。”我要的也是这种均匀的生活，像小孩子的食物一样调匀，多么贴切又难以执行的比喻。躺在擎天岗的草坡上，眺望游移的云朵，拥抱环山的绿色、秋风和笑声。那两个小孩，又翻滚下了草坪吧，难得在台北之外还有这一片尘绿的世界。朋友走上来，躺在我身边，前方是一坨润色的牛粪，长着一株茂密的芒花。我们3个来自热带国家的外客，全程把堂堂有名的芒花当茅草来呼唤。在浩蓝的天空下，我真愿意当牛粪上的一株茅草，抛开灰泥巴的生活，吸收天地的露水，均匀地成长。

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星云

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马艺院全国美术设计赛巴中林缌旋获奖学金

（斗湖18日讯）巴华中学高二学生林缌旋在马来西亚艺术学院（MIA）举办的线上“2023年第38届全国美术与设计比赛”中，荣获全额奖学金3万6300令吉。

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星云

手帐/羽（安邦）

小时候的我曾在图书馆翻过一本泛黄的印刷手帐本，里面记录着作者的生活，而我便有样学样地剪贴起旅游手册：机票、传单、收据、名片、手信包装等。那时候的我并不知道什么是手帐，只是觉得外出旅行时除了爸爸拍照留念（网上都找得到的照片），收集些当场当时的实物更有象征性。因此，每次外出旅行，我都会带着我的册子，夜晚游玩归来后在酒店里记录一天的活动…… 我的初中生活是在冠病疫情下度过的。学校关闭的日子，我白天黑夜都困在家中，一成不变的生活就像陷入时间轮回的漩涡，根本分不清什么是“昨天”“今天”“明天” 。因此，我开始接触“子弹笔记”来规划我的生活。习惯打卡表、待办事列、心情语录、课业进度……我逐渐找到我生活的定海神针，而一切也开始步入正轨，往前奔跑。上了高中后，我的生活变成了两点一线，时间都被课业安排得满满当当，而我的手帐也变成了记录生活点滴的主题日记。我试着用手帐去记录我的16、17岁的色彩——有时收藏奶茶的收据、巧克力的包装，回忆开心的事，记录流泪的事，甚至是文章刊登了，我也会剪下来，贴在我的“成就录”里。每一次夜深人静，我便一边播放轻快的音乐，一边做着手帐，还会翻回去回顾之前的生活，回味当初的憧憬，细细品尝生活的点点滴滴，也许这就是对生活的一种热爱吧！制作手帐是心流时间快乐学华文班的手帐制作趣味班着实让我眼前一亮。看了郑捷励老师给大家分享的手绘插画风、文艺杂志风、简约留白风、几何图形风等10种手帐风格后，我噗嗤一声笑了：我的根本就是随意庸懒风！我不是文艺感很强的美术学生，艺术细胞也极不发达，我的手帐都是铅笔写下的随心录，没有花样的荧光笔或贴纸，枯燥无感的黑白二色主张着朴实和效率。上课时，我没有和老师同步做手帐，也很遗憾没有机会开镜头和老师分享我的手帐，但很感谢郑老师热心地与我交流对答。最让我心有同感的是郑老师说：“做手帐是放松解压的瞬间，是抒发情绪的出口，不要注重手帐做得好不好看的结果，享受那个过程就好了。” 那段我留给自己的自我时间，手帐像黑洞一样深深地吸引着我——我想，这就是米哈伊所提出的“心流”吧！在群组分享时，有同学使用Canva制作电子版手帐。我并不有心针对电子版手帐，但我依然认为手写手帐比虚拟手帐来得更感人：除了用心观察及收集生活上琐碎的材料，更多的是体会笔尖在纸上雕刻的滋味。当你心疼地撕下心爱的贴纸，啪一声黏在手帐本上，一刹那又觉得自己眼光真好，一遍遍地摸着自己设计的排版，满足感油然而生——电子版手帐制作者是体会不到这份微妙的喜悦的。人生是一所图书馆，里头装着一本本手帐。我不知道乐学华文班里有多少同学做了手帐，又有多少人会坚持做手帐，但我希望手帐这个潮流可以推广出去，让更多人为这个快节奏的时代留下一些值得回首的印记。

2年前

星云

有故事的人

与特殊生合开画廊

我从2000年就开始教小孩画画了，当年还在学院念着动画系，属于半工读性质，毕业后也继续把教画当成正职。

3年前

有故事的人

北马新闻

李金桦：师范课程名额难填满盼提高体育美术科申请

教总副主席李金桦校长说，近年教师学士课程华小组因申请者偏向华文、数学和科学等特定科目，使得另一些科目名额无法填满。

3年前

北马新闻