剧场新闻资料

简

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VIP文

《一支独秀》单人剧 12月13至15上演张晓晶演绎多重女性面貌

槟城资深剧场工作者张晓晶（晶姐）将于今年12月推出个人首部单人剧《一支独秀One Woman Show》，她将以50岁之姿，将自身与无数女性共同的经历与心声搬上舞台。

1星期前

VIP文

周刊专题

【快乐的职业／02】用戏剧与故事，让孩子笑声不断──儿童剧演员红姐姐

在本地儿童剧场里，有一个标志角色早已被许多孩子和家长熟知——红姐姐。她以热情、温暖和亲切着称，多年来奔走剧场的台前幕后，坚持用儿童剧为孩子打造一个能笑、能哭、能想像的世界。

1月前

周刊专题

艺文

西北孤鸟／上剧场遭遇“排练场”——论《娘惹艾美丽》的两种“冲突”

经典的重演不仅需要演员的功力，更需要对艺术与观众的基本尊重。只有在艺术真诚的前提下，剧场才能实现其真正的价值——不仅展现世界与人性的复杂，也展现艺术本身的真善美。

3月前

艺文

读家

【国庆特别企划】4位书店人眼中的爱国书单

爱是张挂旗帜，爱也是愿意看懂无心之失。爱是诚心的蜜语甜言，爱也是直面丑陋的冷语直言。爱是嘲讽，是抱怨，是虔诚的拥戴。爱是上街涌成黑浪。爱是说破，爱是不说破。爱是他们没有停止诉说。当世道越发盯紧形式的正当，我们不妨也来行礼如仪——用一本书度过国庆，满满仪式感。【读家】诚邀数名书店业者推荐一本可以在国庆日阅读的书，陆续收到相同回复：有限制吗？一律回答没有。反正你我都已习惯在限制与限制之间游走了嘛。所以有了这样一份“爱国书单”…… Amir Muhammad / 比虚张声势更有意义【推荐人】Amir Muhammad（Buku Fixi 创办人）《Fault Lines》（断层线）是Adriana Nordin Manan创作的一部戏剧，2025年Moka Mocha Ink出版。作为剧本来阅读，我很喜欢，因为剧中角色是如此机智而真挚，当他们在与那些表面上跟自己截然相反的人相处时。她能理解人们是如何说话，洞悉人们是如何通过接纳与排挤建构社群。走进剧场看戏的人不会太多（毕竟门票昂贵），阅读这本书会是更实惠的选择。在这样一个时代，人与人之间的差异，常常被那些怀有平庸却邪恶的动机的人所利用；透过这个虚构马来家庭生活在美国纽约所遭遇的两难处境，或许也能带来一丝启示——可能对话是比指责更好的做法。剧场作为一种艺术形式，是这样一个允许这些对话发生的空间。当然，对话会是小小的，循序渐进的；但我相信，它远比那些拍胸脯式的，虚张声势的宏大姿势，来得更有意义。大马美食的鲜活图景【推荐人】锺俊铨（楼顶书店创办人）在《我说福建面，你说虾面》中，台湾饮食作家陈静宜以细腻的文笔，为马来西亚饮食写下一封“情书”。她以外来者的视角，重新描绘地道美食，捕捉那些因过于熟悉而常被忽略的细节。书中49个章节，从视觉、听觉到味觉，层层展开：从食物的色泽、锅铲翻腾的碰撞、入口时的口感，构成马来西亚美食的鲜活图景。美食背后的故事，是一部华人先辈南来的迁移史；是一段结合本地食材的演化史；是一群掌厨的默默坚守；是代代相传的延续；是多元文化碰撞出的火花。当然，章节有限，无法囊括所有美食。更多故事，等待我们自己去挖掘。相信每个人心中都有一道独特的味道，足以写成属于自己的篇章。我的那一章，会是一碗板面。那碗热气腾腾的汤里，盛着弹牙顺滑的面条、嚼劲十足的肉碎、软嫩清甜的苋菜，还有汤里绽放的葱油香。煮面的热雾，在炎日的午后弥漫开来，成了我小学放学后的童年记忆。有趣的是，不同地区对板面的称呼各有不同。有些地区称“面粉糕”，可在这里（槟城），它只有一个名字——板面“搣”的，不接受反驳。对我来说，我说板面，你说面粉糕。团结能改变历史【推荐人】张永新（文运书坊创办人）《季候风相会的土地上——马来亚人民历史》是一本我们在2019年重新出版的小书，以生动的漫画及浅白的文字，带着读者回顾，从马六甲王国建立到1957年马来亚联合邦宣告成立的各大历史事件。有别于市场上其他类似书籍，《季候风相会的土地上》的重点，是展示人民反抗殖民主义与霸权的斗争。当中包括殖民时期不同族群的反殖斗争，以及独立前夕不同政党和职工会在争取独立路上扮演的角色。我相信，这样的观点，有助于读者跳脱一般我们认知的马来亚史，以一般人民的视角，重新审视这些影响国家历史走向的大事件。我并不会说这本小书能够详尽地介绍这些历史事件，但它能让我们反省自身所理解的历史观点。《季候风相会的土地上》有华文、英文与马来文版，让不同语言源流的读者都能阅读。无论是哪个语文版本，我都希望这本书能让读者认识到，人民团结起来的力量，足以改变历史走向，正如书中提及各个展现人民力量时刻的历史事件那样。在大马生活也很美好【推荐人】邝铭汉（Lit Books创办人）要在国庆推荐一本书给马来西亚人阅读，是一项棘手任务。例如，可以推荐乔治·奥威尔的《1984》，警示读者关于政治越权的危险。或者，可以推荐《No Dram of Mercy》（悲悯阙如；卡迪卡素著），提醒我们独立和自由的实现，是用沉重的个人代价换得。或者，也可以推荐一本入围2025年布克奖的马来西亚书籍，然而我们只能轻声谈论它。经过慎重考虑，我认为我的推荐书单应该满足几项条件：❶由马来西亚作家所著；❷不管内容或价格，这本书不该是可望不可即；❸它不应该太过“激进”——至少不是这个场合。综合这些考量，我推荐翁惠晴（Erica Eng）的《Fried Rice》（炒饭），一本获得埃斯纳奖（Eisner Award；有漫画界奥斯卡之称）的漫画小说。《炒饭》讲述敏（Min）的故事，她是来自峇株巴辖的中学生，渴望可以到美国深造艺术。纵使已经提交申请，她深知追梦路上仍有阻碍重重，带着些许沮丧，她准备在小镇安顿下来。一次前往吉隆坡探望表亲——不像敏，表亲即将出国留学；敏发现了一些关于自己，关于马来西亚的事。这些事，我想，大多数的我们逐渐开始珍视。对于那些不太熟悉翁惠晴作品的读者，她的画风梦幻，很有感染力，角色和场景也是我们所能完全共鸣。但《炒饭》最迷人的地方在于，它是如何有效地，却又温柔地，捕捉我们当中许多人都曾拥有的挫折感受——身为马来西亚年轻世代，感觉自己困在这里，迫切希望离开，在更宽广的世界寻找更大的挑战和意义。虽然不是所有人都足够幸运能够这么做，《炒饭》提醒我们，在马来西亚生活也可以是一件很美好的事。马来西亚人总喜欢抱怨马来西亚。我知道，因为我也是马来西亚人，我也喜欢抱怨马来西亚。然而，我也知道，在内心深处，我对这个国家总是喜爱总会心软。《炒饭》是对这份情愫的提醒，或许它是由一些微不足道的小事组成，但这些事足以让生活不至于崩塌（keep the wolves at the door）。祝大家国庆快乐。更多文章：【国庆专题：送给国家的礼物／01】我决定：多决定一件事！【国庆专题：送给国家的礼物／02】我要副刊政策都实现！呃，不是…… 【国庆专题：送给国家的礼物／03】我要落实真正的公平和透明政策

3月前

读家

星云

【童诗】战场与剧场/星随（梳邦再也）

爸妈吵架像电视里的肥皂剧演了一整天，最后谁也没赢可一转身，爸爸却递上了遥控器 “来，咱们看个电影和解吧” 哥哥借我的书，从不还他说是“借”的，明明是“夺” 每次问他什么时候还他总说：“等我看完这章！” 妹妹哭闹像个小台风一刮起来全家都得撤退她说：“我不是生气，只是表演” 但每次全家都得给她鼓掌妈妈做饭的味道永远不对 “怎么放这么多盐？”我问她她却一本正经说：“这叫家传秘方” 我只能默默地喝水，忍住泪水爸总是忘记拔掉插头说“我做错了吗？” 但每次电费单一来他总是得在全家面前背锅家里每个人都像导演争得不可开交，但谁也不愿服软不过最后决定的总是狗它只需要一个眼神，大家就安静了

4月前

星云

大柔佛焦点

剧场导演叶伟章领军《猫の事务所》9月4至7新山上演

（新山14日讯）本地知名意象导演叶伟章将于9月4日至7日，携手入围2025年“Boh金马仑艺术大奖”最佳群体演出的演员班底，把今年1月在雪兰莪州首演的《猫の事务所》带到新山六坪工坊演出。《猫の事务所》改编自日本作家宫泽贤治的同名童话。故事描绘在第六事务所中，满身脏污的灶猫屡屡遭排挤与边缘化，最终事务所遭狮子解散，一切归于沉寂。这是一则关于霸凌、阶级、以及孤独处境的寓言，也是不少观众自身经验的折射。叶伟章延续其擅长的肢体意象与极简风格，以“慢动作孤独男子”、“以喵声处理台词”等手法进行诠释，营造出未具象、极具留白的舞台画面。观众在其中不再只是看一个故事，而是被邀请进入一种可以让想像自由流动的剧场空间，与角色的心理状态同步振动。这是非剧坊第二次来到新山的演出。非剧坊曾在圆聚基金会的邀约下，于2022年8月前来新山，历时一个半月在23所华小巡演《小心，别上当！》，以儿童剧的形式教导小朋友们防范网络诈骗。该剧由星洲日报协办，林宝控股有限公司（LINBAQ）赞助，演出时获得了极大的回响。叶伟章表示，正是该次演出，让他有想再度前来新山演出的想法。“当时有许多老师兴奋地和我说，这是他们第一次观看舞台剧，我这才惊觉或许可以也让南部的观众，接触多一些不同的剧场类型。” 他说，他很感谢马来西亚华人文化协会柔佛分会主席贺婉蜜的邀约，并承担起寻找赞助商的责任，才让他有机会再次前来新山演出。 “如果没有她的穿针引线，以及赞助人的慷慨解囊，即便我们满怀热情恐怕也难以成行。” 《猫の事务所》曾于1月，在位于雪兰莪州的新纪元戏剧与影像系黑箱剧场首演，演员阵容为该系“排演三”课程的学生，虽是学生演员但已让许多观众直呼超出水平，且对呈现手法感到耳目一新。此番重演，演员悉数换成非剧坊的班底，他们以极具默契的群体调度与情感浓度，凭藉2024年演出的《雨》入围了今年金马仑艺术大奖最佳群演。如今，原班人马以全新姿态注入《猫の事务所》，让许多熟悉非剧坊演出的观众充满期待。此剧也会在新山演出后次周，于吉隆坡上演。有关新山场次的演出详情，可拨询问电话（017-969 0089）洽询，或参考购链接： https://www.cloudjoi.com/shows/3659 。

5月前

大柔佛焦点

艺文

【音乐剧】《独角双戏：澳门篇》二部单人剧7月吉隆坡登场

由W Productions主办，澳门特别行政区政府文化发展基金赞助，集结澳门两大剧团——“澳门晓角话剧研进社”与“兄弟班艺术会”联合呈献的音乐剧《独角双戏：澳门篇》，将于2025年7月4日至6日，假白沙罗表演艺术中心（DPAC）上演。本次演出将精选两部风格迥异、备受好评的澳门作品：《二月廿九》与《麻麻烦烦麻鬼烦》，透过独角戏形式，呈现一人挑战舞台极限的动人演绎。横跨温情与惊悚的《二月廿九》是澳门晓角话剧研进社的作品。故事讲述一位出生于2 月29日的老母亲，在四年一度的生日里，静静等待儿孙归来的身影。她的等待，不只是为了庆生，更是渴望亲情的到来。该剧的巡演足迹遍及香港、澳门及东南亚等多个地方，屡获殊荣，备受好评，更横扫多个戏剧汇演最佳剧本、最佳演出与最佳演员奖项。《麻麻烦烦麻鬼烦》则由兄弟班艺术会出品，一首〈天涯孤客〉勾起对嫲嫲的思念，也打开童年记忆的鬼马回忆盒。这是一部少见以独角戏形式呈现的音乐剧，由演员一人自编、自导、自演，自唱自跳，独挑大梁。剧中以惊栗、灵异气氛铺陈亲情主题，融合原创音乐与幽默悬疑场面，展现舞台上的极致转换与演员的全方位实力。《独角双戏：澳门篇》不仅展现了澳门当代表演艺术的多元创作力，更体现国际戏剧交流的深层意义。值得一提的是，《二月廿九》制作团队中也由马来西亚剧场人——曾颖慧担任舞台与服装设计，以及舞台监督的重要职位。此次演出不只是一次观剧机会，更是一次珍贵的文化交流体验。邀马澳三资深剧场演员对谈除了演出，主办单位亦策划一场主题为《从真实出发，走向虚构——我们为什么要 “演别人”？》的深度对谈，邀请来自澳门与马来西亚的三位资深剧场演员——霍嘉珩、源汶仪与蔡宝珠参与。对谈将于2025年6月29日（星期日）上午11时至下午1时，假吉隆坡诚品书店eslite forum举行。剧场导演邓壹龄是对谈主持人，语言包括粤语、中文及英文。对谈将围绕三部单人剧作品展开，探讨角色创造、演员与角色的互动关系，以及“演别人”这件事在表演中的意义与作用。【活动资讯】 ● 深度对谈：《从真实出发，走向虚构——我们为什么要 “演别人”？》日期：2025年6月29日（星期六）时间：11am至1pm 地点：诚品书店（The Starhill）对谈嘉宾：霍嘉珩（《麻麻烦烦麻鬼烦》演员）、源汶仪（《二月廿九》演员）、蔡宝珠（《Emily of Emerald Hill》演员）对谈主持：邓壹龄（剧场导演） *语言：粤语、华语、英语交替使用 ● 音乐剧：《独角双戏：澳门篇》日期：2025年7月4日至6日地点：白沙罗表演艺术中心（DPAC）购票：https://www.cloudjoi.com/shows/macao-monologue *舞台剧以粤语演出，附中英文字幕

6月前

艺文

人物

香港剧场导演胡恩威／在口号泛滥的时代，有自觉才会自由

艺术可以改变社会？——同行的热血喊话，在他听来不过是一句甜腻口号。 “艺术改变不了社会。”香港剧场导演胡恩威把锐利的话说得不疾不徐。“艺术有很多口号，讲是ok的，你可以讲……不是，你是要讲的，有些事不讲不行。”那他本身讲不讲？“不就讲咯，但我不会不做。” 口号泛滥，源于消费主义大行其道。它让很多事物变质，再抹上一层奶油般的广告口号。“广告口号没问题的，其实知就得了。”知道什么是虚空，什么才实在。“我经常觉得自觉很重要，有自觉才可以自由。” 报道：本刊李淑仪摄影：本报陈启基年轻时喜欢电影，大学却念建筑（“在那个年代比较实在”），英国毕业回港从事建筑设计，也走进剧场玩转时间与空间的艺术，现为香港演艺团体“进念·二十面体”艺术总监兼行政总裁，定期撰写文化政治评论。脸书与IG相册，城市观察与心经抄写的照片交错，向外看也向内观。一身黑衣坐在沙发，谈论社会现象比起说自己更热络；于是问他，近期有什么事最常缠住思想？ “我觉得，现在很多学校变成一个服务学生的地方，好像人与人的关系变了。以前，老师的责任是教育学生，现在变成旅游服务，要游客开心，要环境舒服。不是去发展学生潜能，只不过是顺着学生，学生喜欢甜食就给他吃，而不是说，你只吃甜食是不行的。” 这样的现象，在国际都会香港与新加坡尤其明显，“读完之后，小朋友是否真的认识自己？其实一个社会的变化是否也是这样？”在他看来，读书是一种思维运动，本就不该追求舒服，当教育服务化，“全部关系都很虚伪，不能说学生，要赞学生，就像消费主义广告都在哄你买东西，它蔓延到教育，这是近十年我觉得很奇怪，也是不能逆转的潮流。” 又是消费主义的梦幻陷阱。 “反观亚洲其他没那么发达的地方，他们面对教育的态度不同，教育是生存问题，年轻人要更加面对现实——读书是为了找工。所以未来我觉得两种社会出现的人才会不一样。” 教育是社会发展之本。在香港，他看见且忧虑的是，教育环境太舒服，没把技能锻炼好，导致年轻人离开校园后，似乎很难入行。 “我个人经常觉得，很多事情是技术决定的，当你总说，不是技术决定的，态度可以决定，这不就是虚伪咯。你把态度讲得那么大，但是你可以做的技能很小……还包括很多大环境的改变，这是一个系统性、组织性的问题。” 教育现场灌入奶油；艺术场域也有它的虚伪。艺术不能改变社会，什么才能？谷歌胡恩威，简介头衔有“亚洲艺术科技剧场先驱”“跨界剧场与多媒体剧场先锋”云云；进念·二十面体从来也是重视实验的戏剧团体。拥有实验精神的前瞻性，他说，这是香港大环境允许的。 “不同社会有不同状态。香港本身有它的开放性，概念上是可以实验很多不同的东西，观众也能接受。香港在亚洲中间，可以吸纳不同文化，很受日本影响，也受欧美影响，所以我们都在寻找一个自己的方式去（实验）。” 实验不是任性，而是正视现实的限制。他常说，实验和现实，都有一个“实”字，“你要知道框框在哪里，才知道自己在实验什么。如果不了解局限，你说我想做什么就做什么，很多时候那就是一个比较自我的东西。” 面对现实，剧场空间设计是一个框框，“这个空间是用来娱乐、教育，还是允许比较开放的东西？”政府也会架起很多框框，“城市规划要建多少剧场？怎么拿演出牌照？还有很多安全问题。”观众的局限又是一个框框，“我们在消费主义社会，很容易随着一些数据去告诉你，这是好的，大家就跟吧。跟是ok的，最糟糕是变成另一种东西。” 也没什么好抱怨，“流量数据这些事，你讲也没用，没得讲。现在创作好像to be or not to be，究竟我要参与流量的游戏，还是继续所谓自我的追寻？”流量的游戏，他不抗拒玩，“但是要诚实咯，即是不要用艺术包装流量。现在很多艺术都是一种假象，经常有人说要发声，要改变社会；以前某个时期可能可以，现在艺术改变不了社会，科技就行。” 时代在变，影响社会核心的领域也会改变。“所以科技也在改变着艺术。” 科技不就是一种技能，渐渐被态度虚掩的技能，“你有什么技术，就能做到什么出来。但有些人不是嘛，他们用意识形态做艺术，那就变成是一种gesture。” 在剧场尝试不同的实验打破四方框不好空有姿势，所以拥抱科技。事实上，所谓的沉浸式体验，胡恩威已经实验好多年，最新作品《唔讲得》更是香港首部将5.5G网络技术引入剧场的剧目——随着情节铺开，演员会在台上打开手机录像，捕捉自己或他人，手机荧幕同步投影在舞台大屏幕，让观众可以多角度观看演员的表演，打破剧场舞台肉眼可见与不可见的四方框。打造沉浸式体验，也不是只有仰赖科技，“这次我把布景设计推到最前，尽量拉近演员与观众的距离。”种种安排都是别有用意。“因为《唔讲得》剧本是讲着人与人的关系，所以想要有一种‘近近跟你讲’的感觉，让观众甚至可以投入到某些角色里，而不是很抽离地去观察。” 《唔讲得》改编自上海话剧艺术中心艺术总监喻荣军原著舞台剧《不可说》。戏里，丈夫是脑神经外科医生，妻子是脑神经内科医生，两人对话密集，却没有真正交流，有天老同学突然来访，揭开隐埋多年的秘密……而所谓的真相，不断在舞台上推翻、变形，直至人人都看见自己心中的黑色乌鸦。 “这不是很典型的剧本，我做的实验有几个层面，一是用科技去呈现；另外，我第一次在上海看《不可说》，是普通话，当时我觉得，如果对白变成广东话，会有很多黑色幽默，是普通话没有的。广东话有很多发音的方式、语气，都会将意思扭曲，因为广东话有种暧昧性，有时一不一定是一，二不一定是二。这次我也在实验广东话这个语言。” 2025年5月，他率领叶童、黄德斌等人来马出演《唔讲得》，KLPAC的空间设计，又把演员和观众的距离拉得更近，“更加engaging”，观众反应也不一样，笑声莫名更多，“我在上海看的版本，很严肃很deep，没人笑。香港首映有少少笑，但也没像大马观众这么开心。我觉得很得意，跟语言有关，跟大家看戏的心情有关，也跟剧场空间有关。” 剧场存在的理由剧场是一个立体空间；有别于在影院看戏，看的始终是平面布幕。 “在室内在室外？空气闷不闷？观众可不可以走来走去？坐得远坐得近？观众坐的位置不同，看到的情景也不同，剧场特别就在这里。”有建筑系背景的他说，“跟建筑的概念一样，剧场也在处理时间和空间。做导演，就是要将这些元素组合出一个空间，给演员发挥。” 剧场这个空间所承载的功能，来到今天似乎渐渐失重。 “20年前，剧场就是社交媒体本身，不同社群走进去表达自己的看法；现在有了社交媒体，剧场用来发声的功能弱化了。现在问题最有趣是，社媒已经代替很多艺术的功能，以前艺术是去分析社会、批评社会，现在没有了。艺术还有什么呢？大家要去摸索。”跟着又丢出一句，“其实发声很容易变成发泄，现在发泄是主流嘛。”人人陷入流量的游戏。流量为先的商业生态反倒简单，“而我们做实验的，永远都在社会边缘，所以永远要去处理很多框框的问题，看到的东西很现实，那就会明白多一些，”什么我要改变社会，什么人人都是艺术家，他笑说，“我又不会说是谎言，不过不是现实咯，只是广告口号咯。” 剥掉所有广告口号，剧场还剩下什么？ “是的，所以要重新想想，”他想到的是real time real space，这是手机成瘾的时代，越来越珍贵的体验。“剧场是现场，是真的，手机不是嘛，你可以暂停，你可以分段，抖音影片看100次都一样，但剧场演员的表演，每一场都会有点不同。 “这就是为什么剧场还relevant，为什么剧场还需要存在。我们就继续在工作范围里去做实验，至于会不会和更多观众产生更大的互动，就不是单靠自己可以决定。” 在框框里继续玩出无限的可能？——是一句用来翻篇对话的敷衍注解；胡恩威把它抓住，不疾不徐回话：这也是一句广告口号。更多【人物】：打破看不见的阻碍，视障人士江慧琛：有什么是我不能做的？政治学者甘诺拉·乐储莎堃／民主是长远的奋斗健康从“心”开始修炼，洛桑加参：不要让情绪虐待自己的心

6月前

人物

新教育

【klpac Connect社区连接计划】跨越视觉障碍一场可触摸的音乐会

吉隆坡表演艺术中心（klpac）秉承“艺术无类”的理念，一直努力建构起艺术与社区之间的桥梁，让不同阶层、各年龄段的人群都能轻松触及艺术的魅力。为了进一步达成目的，klpac于2024年5月正式启动了“klpac Connect”社区连接计划，吸引更多元的观众走进剧场，期望通过生命影响生命的方式，促进艺术活动的发展。 klpac副总经理（宣传和行销）翁美琪指出，剧场不仅是艺术演出的场所，更是推动社会共融的重要力量。因此“klpac Connect”通过艺术与社区的深度连接，使艺术成为凝聚人与人之间联系的纽带，帮助人们在后疫情时代重建人与人之间的互动与联系。 “看一场演出，走进剧场，应该成为一种日常的体验。” 报道：本刊杨林宜摄影：本报陈敬晖 2024年12月15日，klpac弦乐团举办了一场由沈怡贤指挥的“A Christmas Playlist”音乐会，并在“klpac Connect”计划下，邀请了13名年龄介于二十多岁到70岁的视障者，在活动的开场前来一次“Touch Tour”，通过触觉和听觉的互动，深入了解舞台的布局、乐器的外观及音色等，为接下来的音乐会体验做好准备。翁美琪说，与其停留在让视障者于黑暗中聆听音乐，还不如通过互动的方式，让视障者先“感受”剧场。团队深知体验的深度和细腻程度，往往取决于每一个细节，为此，他们在活动前夕包括制作触觉模型，让视障者通过触摸感知场地的布局与规模；并在活动当天带领他们参与导览，触摸乐器，并通过解说员的讲解和演奏员的小段演奏，聆听每个乐器的音色。音乐会上半场以比较经典的圣诞歌为主，下半场则是现代流行乐。每位视障者都配备了一副耳机，聆听导览员的口述解说。在听觉、触觉与无限想像的交织下，他们全身心投入到这场音乐盛宴中。除了视障者，许多家长也带着孩子参加了音乐会，活动充满了社区的温暖与力量，展现了艺术的包容性。音乐会结束后，视障者的正面反馈让团队深感欣慰与鼓舞。 “我们不希望视障者仅仅是在黑暗中聆听音乐会，而是通过事先的接触让他们对场地的大小、舞台与观众的距离、乐手的位置、乐器的外观和音色等有所了解，心中有了画面后，再去聆听一场音乐会。我们相信，这将是一场完整的体验。” “音乐会期间，投影仪上播放着雪花纷飞、温馨小镇的画面。我们在编写口述文案时，反复调整表达方式，既让视障者通过耳机聆听口述，想像出冬季的景象，又不干扰他们享受音乐。” 视障者也有权享受文化生活马来西亚盲人理事会执行董事黄永隆受访时表示，他之前并不了解音乐会中乐手的位置安排，如今通过这场极富意义的活动，才得知演奏员需要站在特定的位置。 “我一直以为他们就只是站在任何地方，或者是排成一排，今天终于知道了这些细节。这对我们来说是一个很好的体验，也让我们有机会触摸到不同的乐器。比如大鼓（定音鼓），它很高很大，能触摸到它让我觉得非常开心。” “我希望能看到更多类似的活动，让视障者也能享受这些文化艺术。毕竟文化和艺术对我们来说也同样重要，视障者也有权享受文化生活，因为这也是马来西亚《2008年残疾人法令》的一部分，我不希望错过这些体验。” 因糖尿病并发症而失去视力的阿米拉（Ameera Ramli），并没有让困境打消她回馈社会的决心。失明之前，她曾在剧场工作，并与同样从事剧场服务的触觉导览员何侣菁结识。她回忆自己失去视力的过程，“我从小就有糖尿病，但不知道自己得了糖尿病。直到在进入马来亚大学之前做身体检查时，发现血糖异常高。”2018年，她检查时发现两侧肾功能仅剩5%，开始了洗肾治疗。一年后，视力出现问题，经过手术后，她彻底失去了视力。尽管失去了视力，阿米拉依然投身于多个社会角色，目前担任特殊人士以及自闭症患者的辅导员，尽可能回馈社会。何侣菁是一名演员，她和慧琪（Nephi Shaine William）为这次的“Touch Tour”担任触觉导览员。翁美琪提到，尽管何侣菁患有妥瑞症（Tourette Syndrome），即抽动综合症（Tics），但当她站上舞台，面对需要演出长达两小时的戏剧时，那份对舞台的使命感让她全身心投入。尽管身体可能会受到疾病的影响，何侣菁依然能够在演出过程中保持高度的专注，没有因疾病引发的抽动，成功地完成了整场演出，让大家折服于她的专业和对艺术的执著。设立“刚刚好”的剧场门槛 “klpac Connect”计划获得森那美基金会（Yayasan Sime Darby）全心相挺。在计划推进的过程中，翁美琪印象最深的是一位家长的反馈，该家长带着孩子参加亲子音乐会，感谢团队提供亲民票价，使他们能够负担得起并与孩子一起享受音乐会。 “其实，我们希望能将剧场的门槛设定在‘刚刚好’的位置，包括亲子音乐会，让家长们在可负担的范围内，带孩子走进剧场，感受艺术。看到这些细节被大家注意到，我非常感动。虽然这些看似小小的细节，但我们投入了很多心思，力求让社区与艺术之间的联系更加紧密。” 她说，“klpac Connect”计划的每个项目都建立在“将心比心”的基础上，旨在让艺术不再只是‘touch and go’，而是让每个人都有机会深入了解艺术和剧场的运作。为此，在该计划下推出的学生赠票、增加演出导聆次数、提供触觉导览、免费租借抗噪耳机和增高坐垫等服务，都尽量满足每个人的需求，特别是孩子们和弱势群体，希望每个人都能开心地走前来开箱klpac。 “我们相信许多家长并非不喜欢艺术，而是由于各种限制，过去无法带着孩子好好欣赏音乐会。通过这些活动，家长不仅重新找回对艺术的热情，也能让孩子从小接触艺术和剧场。” “我们当然不能忽视弱势群体的需求。通过接触视障者，我们了解他们的无奈，他们或许不想麻烦他人而选择待在家中，或者因为外头的无障碍设施不够完善，最终选择放弃外出。我们希望为他们提供更适合的设施，让他们能够无障碍地享受剧场的空间。” 盼通过互动交流带来更多力量翁美琪表示，klpac非常重视艺术的影响力，因此希望通过互动将这股力量传播开来。 “团队会在活动开始或结束时进行剧场导览和互动反馈，帮助观众了解演出的幕后工作，如展示舞台灯光设计，让大家看到台前幕后工作人员的长时间付出与尝试，才成就了一场精彩的表演。” 她还分享了一个故事，曾有一所儿童福利之家带着20名孩子前来观看音乐会。负责人提到，这些孩子在上课时压力很大，但看过音乐会后，她发现他们更容易吸收知识。音乐给他们带来的影响远超过预期，它成为了他们放松的一种方式。 “那群小朋友是第一次来看演出，看完后还会哼唱里面的歌。其实，他们只是缺少接触艺术的机会。一旦给了他们机会，就像是在他们心中种下了一颗种子，什么时候发芽不知道，也许它不会发芽，但也许有一天，它会茁壮成长。这正是我们所期望的。” 更多【新教育】：【NATIVE纪录片放映讨论会】扭转旧叙事说好原住民的故事自杀事件发生前后校方能做些什么? 【华文文学与活动交流会】为推动华文工作寻更多的可能

11月前

新教育

大柔佛

【特稿】4艺术工作者跨艺术呈献《40而非》回顾省思展望

（新山2日讯）三十而立，四十不惑？4名年龄将近40岁或超过40岁，各别专业于打击乐、舞蹈、剧场、武术领域的艺术工作者，以跨艺术方式呈献演出“40而非”，回顾过去、省思当前，展望未来。李劲松武艺坊创办人李劲松再有新作，这次是联合3名来自吉隆坡的艺术家，即“觉奏感打击乐团”创办人唐勇豪、城市芭蕾舞学院艺术总监吕威锦，以及“好事发生工作室”团长李奕翰共同创作。 12月起巡演 “40而非”从12月起至明年5月，将先后在中国、新山，以及吉隆坡巡演。 12月8至13日，4人将应邀前往中国南宁东盟戏剧节，呈献世界首演。新山站演出落在12月19至21日，吉隆坡站表演则是5月13至18日。在“40而非”，每一个人都是主角，他们除了演绎各自的艺术专业，也将为其他演出者加入自己的专业元素。须特别一提的是，他们将在各自的演出部份，通过旁白陈述自己所执著的艺术之路、省思人生与期许未来。李劲松：4人迸发出不同火花星洲日报《大柔佛》社区报日前专访4人，请他们谈谈演出缘起，以及跨艺术合作所擦出的火花。 2019年，39岁的李劲松到欧洲国家巡演，在那一个月里，他萌生了一个念头，即在40岁过后创作一支独舞作品，回望过去。然而次年发生冠病疫期，此想法也就暂时停摆心中。事隔5年后，李劲松迈入44岁，原本的独舞创作，延伸发展成跨艺术作品，邀来了唐勇豪、吕威锦，以及李奕翰的加入。李劲松认为，四人来自不同艺术领域，可互补学习，迸发出不同火花。他说，常言道“三十而立，四十而不惑”，但他在进入40岁后，内心却顿生许多疑问，也不断思考，是继续留在舒适圈，还是往外发展？他坚信三人行，必有我师。“40而非”取自似是而非概念，许多事物非既定可见的，有各种可能性。另外，“非”也取自“飞”的谐音，具展翅高飞之意。唐勇豪：让音乐独当一面在“40而非”，唐勇豪不仅用音乐串连舞蹈、戏剧、武术作品，也让音乐独当一面。唐勇豪将带来他擅长的鼓乐艺术表演，先后演奏多件乐器，如手碟、马来鼓、堂鼓、雨棍、铙钹、钢舌鼓等。他说，他需要深刻瞭其他艺术领域的特点，协助处理各演出段落“听觉”的部份。他解释，他的任务是把音乐加入其他人的表演段落，使乐声和演出节奏更加契合与贴切，提升演绎效果。吕威锦：互相鼓励迸发动力另一方面，舞蹈学习起步比一般人来得晚，20岁才开始习舞，吕威锦早年以惊人的毅力，在欧洲追寻舞蹈艺术梦想。吕威锦用一张椅子来比喻四人的演出。他说，椅子要有4个脚，才能撑起上面的坐板。在创作与排练的过程中，四人互相鼓励，迸发动力，让他感受极深。他准备用极简的现代舞肢体动作，来重现他昔日赴欧洲追求舞蹈艺术的筑梦过程。他说，舞蹈结合戏剧与音乐，能可更精细展现他过去追梦的历程。李奕翰：探索戏剧艺术之路在艺术生涯中，是导演，也是演员，李奕翰用“好玩”来形容“40而非”。李奕翰透露，在创作的过程中，大家很想做出一些东西，各自会考虑到彼此，并进行取舍。他表示，从每名演出者的台词，可了解到大家各自的个性，及对生活的看法。预计自己会活到80岁，李奕翰想通过作品探索，戏剧艺术之路如何在漫长人生岁月中继续前行。 “40而非”新山站演出时间：12月19至21日晚上8时，地点位于李劲松武艺坊101剧场，票价分为学生与乐龄券45令吉、普通券75令吉、赞助券100令吉。有意乐捐索票者，可洽询016-715 9193，或电邮[email protected]。

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游走在剧场与文字间，新华作家梁海彬：未知是坚持的动力

来自新加坡的梁海彬身分多元，除了是剧场工作者，在舞台上挥洒演技也能写剧本。同时，他也是一名文字工作者，持续在不同的文学平台发表诗、小说和小品，出版过散文集《房间絮语》和小说集《大海的人》。 “文学创作是很个人的、也是孤独的”，梁海彬在刚过去的第17届花踪文艺营的座谈上，这样形容。为了打破这样子的定律，他走出户外、也走入校园和学生互动，彼此分享和拥抱生命里的困惑。报道：本刊陈星彤摄影：本报陈敬晖毕业于新加坡南洋理工大学中文系，梁海彬也是本地80后作家牛油小生的同学。在大学时期，他接触了文化、剧场和表演的研究学者柯思仁教授，开启对戏剧的想像。随后，他参加新加坡戏剧盒的青年支部“艺树人”，开启后来的剧场人生。问起对戏剧的热爱，源自于他对创作和表达的渴望，“我口语表达不好，表演的时候，总会有个导演指导，在表达上做补助。”慢慢地，他发现除了写作，上台表演也能是一种享受。 “在新加坡做戏剧工作时，察觉有人以剧团作为职业，我才发现原来（戏剧）是行得通，是可以维持生活的。” 只不过，在大众眼中20出头的小伙子，毕业后立马投入表演事业，维持稳定和三餐温饱的生活显得过于冒险，更何况是他的父母？ “我给自己一年期限。在一年后，我跟我爸妈说不用担心，因为我还有余钱给你们，再给我试多两年吧！”一年、两年……梁海彬在剧场一待就是10年，在圈子里渐渐打出名堂。新加坡《联合早报》在一则专访中提及，他被导演吴文德比喻为“剧场界全才”，不单能演，也能写剧本。从戏剧探索历史 “新加坡很多的戏剧内容跟社会紧紧相连，而我的创作侧重在历史。”他接着说：“在新加坡，很多历史都被遗忘。有些历史被抹杀掉，那又是暴力的一部分。Orang Laut（海人）的故事在新加坡几乎不见，他们的故事又该怎么继续？” 2019年，为配合“新加坡开埠200周年”纪念活动，梁海彬在《水˙土：二部曲》中的《土》担任编剧一角。《土》的剧情，围绕一个原本住在海上的小女孩展开。她因失去原有家园而到岸上生活。当时，英国人也和马来君主争夺这片土地主权，小女孩因此找不到立足之地。他从长篇小说《悲君统治》（Duka Tuan Bertakhta）得到启发，想用戏剧的方式为被遗忘在历史洪流中的海人（Orang Laut）——实里达人（Orang Seletar）说话。创作随社会氛围改变若再深入了解新加坡华语剧场的变化，梁海彬认为每隔10年都会出现小小的转变。在七八十年代以前，剧本多专注在呈现人民生活贫穷疾苦，后来渐趋向种族和谐，“我们戏剧那边可能会讲‘什么叫和谐’，让观众有种‘我们现在不和谐吗’的疑问。”透过颠覆观众的想法，衍生对谈的空间，“当时很多的提问，都是为了让对话发生。 ” 随着网络普及，戏剧工作者创作空间更多了。但审查制度仍在，只不过讨论的切点不再一样。 “我们是艺术工作者，你们（政府单位）是审查制度，但我们一定要非黑即白吗？有没有可能是找到一个对话空间？”社会氛围和表演艺术紧密连结，当中最显而易见的，便是在新加坡废除禁止男性同性性行为的《刑法》377A条文后。 “刚好在那个期间，新加坡本地就看到有好几部戏，讲的都是跨性别课题。他们之间应该没有商讨，同时间出来就变成一个现象。”身为剧场人，梁海彬将所观察到的变化，写成题为〈剧场呈现LGBT+议题，引领观众思考弱势族群处境〉的文章，刊登在《PAR表演艺术杂志》。他表示，年少时加入戏剧，注重探索自身对生命的感悟；到了不惑之年的现在，梁海彬更想认识各方面的课题，包括种族、歧视和平权，“我现在的作品也会比较扎根于社会。” 而在文学创作上，他的自由度更大了。涉题范围广什么都写一点 2019年出版的散文集《房间絮语》，他写下自己对身分的思考、和所处社会之间的关系以及在城市中的所见所闻、感触和领悟。2021年的小说集《大海的人》，写的是自己和家园的思考和探索。 “在文字方面的创作，我觉得我的涉题还蛮广的。有时候我对历史有兴趣，可以多谈一点，有时对科技感兴趣，我也多写一点什么……”思索了一番，梁海彬从看似多元的取材中，看出了规律。 “现在回想的话，我的（作品）好像比较多回归到人性。人性是什么？我们有没有可能进步，如何处理我们的劣根性和善。” 在剧场和文字间徘徊，他进一步说明，“有些议题适合交由文字处理，有时文字无法超越肢体语言。台上的人一动，那感觉马上出来了。你会感悟，这不是一个日常的身体，而是在表达一种天地间这样的东西。” 文学与戏剧间的互补穿梭在戏剧和文学之间，两者如何影响梁海彬的创作？ “我为什么喜欢写作，因为它很个人。但戏剧又影响我很多，在那边看到另一种可能性。”他在表演学习到的肢体语言，影响了诗歌写作；而他的小说创作，让他在戏剧中雕刻人物特性，更为上手。从中，他希望颠覆大众对于文字属于“静态”的想法。过去的5月，梁海彬带着一群学生到户外写作，想要教会大家打开感官，重新认识这个世界。 “现在很多人都会内耗，那要怎么样提醒自己？其实不用所有东西都在脑袋打转。当你意识到还可以呼吸，整个局面就打开了。再进一步看看周围的人和外面的世界，有天跟地，还有很多小动物……你的问题是问题，但不要忘记万物都在发生和滋长，别因为内耗选择结束生命。” 用戏剧助学生寻自信或许是曾经历内耗的时期，梁海彬才会更有感触，频频走入校园举办工作坊。 “回看我的十七八岁，我会希望可以为年轻人做些什么才投入教育。”在学术成绩作为指标的社会，成绩不好的同学士气低落，他希望戏剧有助他们寻回自信。 “有的学生会发现，他的生命不完全是学业，还有别的东西可以做得好。虽然这样子的自信很短暂，或到头来你的成绩还是决定了接下来一生怎么走。但至少今天，你开心了两个小时。虽然真是很低的要求，但以后到了社会就会知道，两个小时的开心是很重要。当你懂得去找这个东西，其实是很好玩的。” 而走入校园，梁海彬也能更靠近新一代的人，他带点自嘲地说：“6岁小朋友的纯真、18岁的世界观跟我不一样，也可以来挑战我这个要40岁的‘老扣扣’。” 后记恐惧和爱，我选择爱 “有人问我是不是专业演员，我不敢举手。身边的演员朋友骂‘你不就在演戏吗？你一年演多少个戏，这就叫专业演员啊！你应该举手，你应该说是’。” “戏剧工作者”“教育者”“作家”，究竟该如何定义自己？梁海彬在日常经历不少困惑，惟他在想通以后，认为无需着急。或许就是这样的“未知”，成了他仍在戏剧，甚至是文字里头，持续坚持的动力。 “关于‘我是谁’，并不是一个哲学家才能问的，这是我们一辈子都能提的问题。” 一旦很多事情有了明确答案后，反倒少了走下去的动力。梁海彬以思考“我是谁”为例，他说：“我是怎么样的人？我是华人、我是新加坡人、我是男人……从基本的疑问中就会出现很多的议题。”在这些不确定中，反复思考出答案，但这就是结束了吗？他说：“当我以为找到答案了，答案又会在我生命的另个阶段返回来打我一拳。反问：真的吗？我是答案吗？你再想想。” 在人生探索未知里，就像是在无光的深夜中前进。 “这个东西可以维持多久呢？我已经维持14年了，能够再撑多14年吗？你说我好像不太像新加坡人，其实并没有。那个恐惧一直都在，恐惧一直都在……” “你是对的，相信你自己。”看着他突然陷入的困惑，一时之间忍不住回应。 “谢谢你告诉我这个。生命很大，它会以不同的形式出现在你的生活。爱跟恐惧之间，恐惧会在，不要去否定它，不要去避免它，选择爱。” 更多【新教育】：黎乐怡《WAShhh》洗不净的血迹，嘘不静的禁忌【河流保育／01】GEC打造自给自足社区【河流保育／02】GEC结合河流保育发展生态旅游

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【展览】八板屋8月办《一箱子的光》舞台摄影展

《一箱子的光》（SEKOTAK CAHAYA）舞台摄影联展汇聚了表演艺术和舞台摄影作品，将于8月2日至11日在八打灵再也的八板屋举行。联展由视觉艺术家李慕义构思布展设计，以八板屋（Papan Haus）作为摄影联展的光影舞台。在这幢八打灵旧社区房子的空间里，利用室内不同空间的纵深及光影，为影像展示作出第三层次的创作。箱子，是神秘而充满创造力的黑箱子剧场；也是摄影师握在手中生成万千影像的小黑盒。记录舞台上不断消失的一瞬间，也是摄影师个人与表演艺术之间以光影对话的再创造。舞台或者表演艺术的拍摄，不仅仅是一场演出在舞台上的定格留影。它也涵盖了演出台前幕后的创作纪实、宣传定调、剧团和演员的定位与成长演进、剧场空间的对话。透过镜位跟镜头焦距的选择，不同的摄影师将根据自己的直觉与观察，从一个旁观的记录者，进而成为隐身在其中的主观创作者。参与展出的摄影师及主题包括：柯文光“在定格中流动的舞姿”、姚国康“阅读舞台上的诗意影像”、林伟彬“影像与剧团的双重刺点”，及曾德嘉的“剧场/非剧场的空间碎片”。展览期间也有几场讲座分享（需预先报名，空间有限，先到先得），简讯如下—— 【第一场】摄影师和剧场的对话日期与时间：2024年8月4日 @ 11am 地点：八板屋（Papan Haus）【第二场】摄影的多重创作日期与时间：2024年8月11日 @ 11am 地点：八板屋（Papan Haus）更多详情可浏览：八板屋脸书【联展资讯】《一箱子的光》（SEKOTAK CAHAYA）呈献：PaPan Collective 日期与时间：2024年8月2日至11日（星期一至五 @ 1pm-6pm；星期六至日 @ 11am-8pm）地点：八板屋（Papan Haus）购票：https://www.cloudjoi.com/shows/1882-sekotak-cahaya

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古风汉元素到赛博朋克风扯铃跳跃的视觉体验

由DiAboluSon创办兼艺术总监马政文主催，7月26至28日（星期五至日）于白沙罗表演艺术中心进行一连4场扯铃剧场《THE EVOLUTION》。

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牛忠 | 怪胎、莎剧

有句名句，不知谁说的，大意是100个读哈姆雷特的人，就有100个人眼中的哈姆雷特。李奕翰和刘志海在这个时间点选择改编演出这个哈姆雷特版本，有没有想要大马观众看了他们眼中的这个哈姆雷特，而去思考一些眼前面对的问题…… 还是不懂如何从以前的错误中学习，明知故犯，真系死性不改，没药医了！看了陈伟光和吴利光《像我这样一个怪胎》及李奕翰和刘志海《进退两难的哈姆雷特》的剧场演出散场后，有交流会。原本没打算留下，正走出剧场时，却止步留了下来，还发问了不应该问的问题。这种尴尬的事早有前科，上次看了叶瑞良的《一时一时的》电影，交流会多多口水问了一个搞到大家一头雾水的问题。 [nonvip_content_start] 《像我这样一个怪胎》，看后脑里打滚是怪胎还是作怪。其实不重要，只要是“怪”就达到陈伟光和吴利光的剧作概念了。前半段的文字、灯光、音响所产生的效果，是可以完全激发每个观众的想像力，有很大空间天马行空，而且是没有对或错的个人解读。不知是因为我对外星人这现象感兴趣，我在幻想这一幕是地球人类用文字和外星人用音符对话交流的戏。正当我在沉思，陈伟光突然高喊了一段“动词”、“名词”、“叹词”、“象声词”、“助词”、“虚词”来讲解中文的变化多端，无穷奥妙，顿时把我从沉思中唤醒！有如在看着一幅抽象画，正在和画面的符号、颜色、构图连接相通时，突然有人推了我一把，递给我一张解读这幅抽象画的说明。不管说明写了什么，我更加享受自己的领悟。一件完成后的艺术品是有自己独立的生命，已不在创作者的管控之下。我问了陈伟光一个不应该问的问题，他会不会更加高兴假如观众对《像我这样一个怪胎》的解读是跟他的创作原意是180度的对立。第二场《进退两难的哈姆雷特》是以哈姆雷特里最为人知的台词“To be or not to be, that is the question.”为创作泉源，开场就用下棋来表达哈姆雷特优柔寡断的性格。这个剧有时张力十足，有时陷入沉闷，看时心情有如潮起潮落。当时有个奇想是否是to be or not to be的变相演绎效果。哈姆雷特在世界各地是最为广泛改编演出的莎剧，电影就超过50部了。有句名句，不知谁说的，大意是100个读哈姆雷特的人，就有100个人眼中的哈姆雷特。所以每一次哈姆雷特被改编演出，就是改编者眼中的哈姆雷特。李奕翰和刘志海在这个时间点选择改编演出这个哈姆雷特版本，有没有想要大马观众看了他们眼中的这个哈姆雷特，而去思考一些眼前面对的问题……我不识趣的问了这个问题。看剧场，内行人看门道，外行人看热闹。我只会看热闹。

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【艺文活动】第19届大马中学生戏聚赛《戏时代》 9月2日DPAC揭幕

由 TEAM 聚团举办的“马来西亚中学生戏聚奖”经历了约 20 年岁月，其中“戏聚展”演出从小型黑箱剧场演出发展至中型的剧场，碰上疫情的时候也转成线上形式呈现。戏聚展历经了多次形式的改变，为的是提供中学生更好的演出与参赛形式。今年，戏聚展将摆脱以往的展览模式，以较为正式的比赛模式进行，本届主题为“第 19 届马来西亚中学生戏聚比赛—— 戏时代”。 TEAM 聚团一直秉持着中学生戏聚奖的精神，“一窥中学生的实验天空，感受中学生的原创动力”，期待看到年轻学子带来更多新鲜的创作题材与概念，为疫情后的新时代注入更多新的戏剧元素，故名《戏时代》。本届戏聚展废除了多次演出的模式，让参赛者体验“比赛只有一次机会”的紧张与刺激感，提醒参赛者不抱侥幸地好好把握唯一的演出机会。虽然这一届戏聚展以比赛模式进行，但依然保留“自己与自己比赛”的形式，奖颁奖典礼将与以往相同，并不是以“最佳”的形式颁奖，而是甲等系列的奖项；也就是说，只要参赛者达到甲等水准，就能得奖。 10 支参赛队伍除了雪隆区的兴华中学戏剧学会、光华独中戏剧学会、尊孔独中戏剧学会、坤成中学戏剧组外，还有来自彭亨的关丹中华中学梦朝戏剧社，以及芙蓉中华中学戏剧学会。活动简讯：日期与时间：2023年9月2日（星期六）@ 1PM 地点：白沙罗表演艺术中心DPAC 颁奖典礼：同日 @ 7PM 十支参赛队伍：

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叶伟章／剧场里的空间魔术师──专访当代日本导演小池博史

小池博史的作品一直难以被定位，依稀记得上世纪90年代在台北演出时，评论员将其定位为新兴形态的“表演艺术”；网上资料则多称为“舞蹈剧场”，也有人认为实验极强。

3年前

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