西北孤鸟／上剧场遭遇“排练场”——论《娘惹艾美丽》的两种“冲突”

由此可见，《娘惹艾美丽》通过独角戏的形式，将外部冲突转化为更具心理深度的内在戏剧，不仅重构了戏剧冲突的呈现方式，更深刻地揭示了在特定文化结构下，女性个体的挣扎、妥协与超越，使该剧成为一部充满创新与哲思的舞台力作。

然而，7月5日我在白沙罗表演艺术中心看的，由甄山水导演、蔡宝珠主演的《娘惹艾美丽》版本，却带来了另一种“冲突”——艺术表达与演出质量之间的严重脱节，这一冲突发生在剧作之外，却直接影响观众的接受体验。

该版本自1990年首演以来已演出超过二百场，却令人遗憾地呈现为一场“排练场戏剧”：没有专业的灯光设计，仅以普通照明灯照亮全场；没有音效配合，连最基本的电话铃声也省略；布景简陋至极，塑料椅、小茶几取代了娘惹家族应有的富丽氛围；服装和化妆也几乎缺席，演员穿着简单的娘惹日常服装完成演出。更令人不解的是，现场甚至没有基本的观众管理，演出开始后仍有大批迟到观众随意入场，嘈杂的脚步声与演员台词相互干扰，严重破坏了开场气氛。

“排练场戏剧”作为一种实验形式，若在适当的语境和提前说明的情况下，本无可厚非。但问题在于，制作方未在任何宣传材料中说明这一形式，观众在毫无预警的情况下面对一场几乎毫无视觉与听觉支持的演出，实则构成对消费者的一种隐瞒。这种不告知，使得观众的观剧期待与实际体验之间产生了巨大的落差。

缺乏美学自觉

更值得商榷的是，导演在演出后声称“剔除外在的东西，让观众看演员的真功夫”，试图将这种极简处理包装为“贫穷戏剧”的美学追求。然而，格洛托夫斯基提出的“贫穷戏剧”理念，其核心在于有意地、系统地去除冗余元素，突出演员表演和观演关系，每一处简化都是经过精心设计的艺术选择。而本剧版本却明显缺乏这种美学自觉与导演构思，更多的像是因成本或人力不足的“省略”。甚至一般在排练室也不会省略的音效配合都被省掉，很难说这是出于艺术考量还是为了节省一个工作人员的成本。

此外，该制作已演出多年，重演的目的显然并非艺术探索或形式实验，而是依赖剧作盛名实现商业收益最大化。此举虽在商业上可行，却辜负了观众对经典作品的期待，也削弱了剧场艺术应有的诚意与创造力。这种艺术创作与商业操作之间的冲突，在当下的戏剧生态中颇具代表。

真正优秀的“贫穷戏剧”或“简约制作”，应当是通过去除非本质元素，更深刻地揭示作品内核。然而这个版本的《娘惹艾美丽》却因缺乏真正的艺术理念和导演构思，最终只能让观众看到“贫穷”而非“戏剧”。它不仅没有增强剧作的表现力，反而削弱了文本原有的深度和感染力。

总地来说，本剧剧本中的冲突处理是巧妙而深刻的，但某些演出版本却因艺术表达的欠缺和商业动机的过度，在剧外构成了另一种令人失望的冲突。它提醒我们，经典的重演不仅需要演员的功力，更需要对艺术与观众的基本尊重。只有在艺术真诚的前提下，剧场才能实现其真正的价值——不仅展现世界与人性的复杂，也展现艺术本身的真善美。

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