歌词新闻资料

简

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试听间

林佚／一首歌词连环出车祸的流量商品──〈打火机〉

就这首词而论，当中的问题五花八门。我们当然不能以偏概全，单凭一首词就认定创作人的水准，更何况这是一首出道之作。来日方长，希望创作人可以倾注更多心力，认真对待自己的歌词。

4天前

试听间

星云

【且听风吟】阅读的契机/林健文

香港诗人廖伟棠曾说：我们不一定要写诗，但我们可以成为心中有诗、发现诗意的人。的确，文学在大多数人的眼里，是高尚不可攀的，尤其是现代诗，人们在这些有点像歌词有点像唐诗宋词的诗行里，看到的只有胡乱的分行和零碎的意思。对学者而言，文学作品是一道道等待评分的美食佳肴，他们会仔细观察厨师的手艺、配料的多元、味道的层次等，但对一般人而言，文学作品或许只是闲来打发时间的小品。 2020年新冠疫情期间，马大中文系、马来西亚华文作家协会以及马来西亚中学教师联谊会联办了“华文教科书上的马华文学”系列活动。当时，这是一个新尝试，通过学者和马华作家带领大家解读和赏析中学课本里的马华文学作品，让大家了解文学作品的手法、涵义和内容。这就像是一个品酒师，通过他的经验和专业，告诉你如何去分辨、仔细品尝各类红酒的不同，别老是一杯干了，浪费了佳酿。文学不只在书里阅读可以有许多层次，有些作品适合快速阅读，容易消化，譬如报章上的专栏或言论；有些可以慢慢仔细读，像金庸的长篇武侠小说；有些文章需要去反复思考和推敲，才能窥见其中奥妙，它里面包含着批判、讽刺或阐述一些界限模糊的事件，而这一类的文章大多数是文学作品。通过小说情节和人物，我们可以窥见某个旧时代的生活、社会的形态以及不同阶层人物所展现的各种面貌。通过散文，我们看到不同时代的记忆和观点。通过新诗，我们能够解读出诗人留下的密码，了解到某些被约束、局限或不自由生活的状况。和文学有关的作品种类繁多，除了文学作品，歌词、书法、艺术创作、电影、音乐等，都是可以汲取文学养分的“读物”。香港词神林夕被视为文字的炼金师，也是通过阅读古典和现代文学汲取文学养分的，虽然最后选择了流行文化（歌词），像是脱离了纯文学，但他写了很多好歌词，也算是创立了一个高维度的文字创作典范。台湾的现代舞团云门舞集创办人林怀民以诗入舞，创新和改变了以传统文化为主导的现代舞风格，让文学和舞蹈结合成视觉与听觉的冲击，这样的例子还有很多，在不同领域混入文学元素，让观众或读者感受文学的各种面貌，让21世纪的文学不再单纯停留在纸本上。文学的奥秘在于领悟，作者利用想像力把他想要表达的意思隐藏在文字中，而读者则通过阅读的契机，从各种角度去解读和理解其中的奥秘，窥看千百年前的历史、社会、文化、人性等问题，这就是阅读的乐趣。阅读不限于课业，不限于报章，也不限于网络多媒体的各种形式演绎，阅读可以是生活的观察、思想的体会、心灵的领悟等等，阅读不局限于自己以外的对象，与自己对话，也算一部分，汲取过去的经验，慢慢成长。 2025年12月，作协再度和多个单位联手主办马华文学鉴赏班，5年的沉淀不会让一篇好的文本变淡，就像曾翎龙的散文〈丼〉，无论读多少遍，那尾已经被他形象化隐藏在“丼”字里的生鱼依然鲜活如昔。文学不难，需要的是解读的方法。喜欢文学不一定得成为作家，借用廖伟棠老师的话，只要成为一个心中有文学、懂得文学的人，生命或许会活得更有价值、更自在一些。

3星期前

星云

星云

公公的手账/金睿瑜（峇六拜）

自幼养成笔记不离手的习惯，撇开睡前醒后翻阅的行事历，我常用的本子都有专属名字和用途。除了创作随想录被我冠以“灵感集”美誉，余下的本子皆采用“功能+笔记”的格式草草起名，如爬梳资料的研究笔记、听讲座的学习笔记、打零工用的工作笔记等。 10岁至今，我用过的本子装满了几个收纳盒，塞进老家的橱柜。对于我的“怪癖”，家人一方面不理解我为什么可以用那么多笔记本，另一方面却在出游的时候给我买精美的笔记本。我从小没有什么朋友，心里却非常渴望自己能和别人分享些什么。这股分享欲后来发酵为难以抑制的书写冲动，致使我养成什么都可以记，什么都可以写的习惯。家里没多少人喜欢涂涂写写，而我一直以为自己是异类，直到最近发现公公于1954年抄写的歌簿，我才发现自己爱写笔记的基因其实有迹可循。似成语故事里的伯牙，我终于遇见锺子期，但后者不幸离世。我猛然发现，原来怪癖的源头可以归咎于隔代遗传。公公的歌簿，在我的眼里看来更像新时代的“手账”。公公把自己的姓名灌入音符表框，这本《陈金生歌选》里里外外融汇了他独特的设计美学。除了封面，公公还喜欢根据歌名绘制内页插图，点缀了原本只有简谱与歌词的单调内文，如〈马来风光〉画了椰树和村屋、〈玫瑰玫瑰我爱你〉画了带刺玫瑰、〈边疆情歌〉的3D文字看似层层叠起的草原。公公不仅重视文字，还认真地考虑整体视觉设计。他更会依据歌词故事剪贴各类素材，有些是报章的女星照，有些是连环漫画，甚至广告纸的圣诞装饰也不放过。我想，若公公活在当代，称他为编辑界奇才也不为过。主编《陈金生歌选》的过程，公公不仅化身为文编和美编，他甚至兼顾了排版。手写的目录与正文右上角的页码对应，可见他多么认真地对待自己的手抄本，几乎把它当成一本出版物。我想起小学四年级的时候，班上也流行抄写歌词，我选了其中一本生日收到的笔记本抄写歌词，只不过我的行文作风实在与公公相差十万八千里。 “从前慢，车马邮件都慢，一生只能爱一个人。”木心先生的诗句定格了慢活时代的节奏，我抄写歌词的年龄比公公小14岁，却没有他这般耐心。细腻的公公抄录简谱图歌词的时候还详细地记录歌手与词曲作者的姓名（有些还标注出自哪部电影）；而我总是应付作业似的，仓促得只用单色原子笔写下喜欢的歌词，除了歌名，其他“批注”一概不提。公公生活的年代也许不似我们想像的黑白时代，他用颜色笔慢慢描绘自己对音乐的热忱，让后代的我有幸看见他对歌唱颗粒分明的爱。记录马来亚华人50年代的流行生活妈妈从我的手上接过《陈金生歌选》，尝试与自己的父亲对话。对妈妈而言，它不仅是思念的载体，更像公公生活的再现媒介。一开始，妈妈怀疑这本书不是他亲笔抄写的，因为里头的字迹与她记忆里父亲的手写字有所出入。我们翻阅了这本笔记数遍，直到妈妈发现公公老年后随笔写的亲戚住址，她才联想起公公的字风格突变的原因。公公以前是左撇子。60岁那年，中风的他被迫改用右手写字，以至于自己的女儿也一时难辨父亲的笔迹。轻轻抚过公公的字迹，妈妈说这本书记录了他的一生。公公一笔一画地在《陈金生歌选》里留下了很多文字，我最喜欢看的是“捺”这笔画。我的目光停在“峇厘岛”的“峇”字，不知是否因为妈妈曾经告诉我，公公还有个名字叫“陈阿峇”，所以“峇”字特别吸引我。说着、说着，妈妈还记起公公喜欢吹口琴：“我小时候没有电视机，晚上我们就会坐下来听公公吹歌曲。”无缘当公公听众的我，只能盯着简谱幻想。随即居然感觉自己置身于妈妈叙述的情景，公公在那远去的时代里轻轻吹奏起舞的旋律。妈妈以〈峇厘岛〉示范公公传授的口琴吹法，她只记得第一句是呼，接下来的该是吸还是呼，她也记不清了。游走于《陈金生歌选》，我发现那时公公尚未结婚。公公生于1930年，男祖祖在他15岁时离世，之后女祖祖便带着年幼的姑婆到西马各地当陪月婆。我难以想像年少的他如何适应这段家人缺失的成长经历，那时代的人或许没有意识到他只是少年。也许因为这种寂寞，公公闲来无事便拿出他的《陈金生歌选》，抄满自己喜欢的歌，以歌词排遣，用音乐消愁。现代人说，手账是对时下生活的纪实还原。因此，公公的歌簿不论怎么翻，都是一本具有时代意义的手账。70年前的他应该不知道，自己也当了历史记录者呢。公公记住了马来亚华人50年代的流行生活，也侧写了当时的年轻人（咦，还是用文青比较准确）受到什么流行文化的影响。阅毕，我将《陈金生歌选》放在书桌上，脑袋闪过一些奇思妙想。若公公有机会翻我的笔记本，我想以他认真的性格，应该会一一纠正我写在笔记本的狂草体，指着我独创的快写记法，用严肃的口吻问我：“你怎么那么随便”吧？

2月前

星云

动力青年

【动力青年/《学海》青年/有话说】為文字譜上旋律，為旋律尋找詩意：詩歌與歌詞的殊途同歸

当诗歌遇上歌词，会激荡出怎么样的火花呢？前者纯粹而私密，后者则与旋律共舞，流传于大街小巷，更具公共性。这两种看似殊途的创作形式，究竟隐藏着多少不为人知的文字共性呢？

3月前

动力青年

试听间

林佚／直白或深奥歌词，何必要一分高下？

听众口中的“好”或“不好”，往往跟制作团队的定义有些出入。团队有商业考量，而我们说“以前的作品比较好”时，都是一种很主观，很“一厢情愿”的感受，而且标准因人而异，没必要花时间说服任何人。

4月前

试听间

星云

【不假思索的消费】旋律的载体/颜淑娴（芙蓉）

那是一个一首歌可以听很久的年代。那年我12岁，大舅在日本打工，偶尔会寄一些玩偶和唱片回来。当我把8厘米的CD放进唱机时，那宛如歌剧般高亢却哀伤的男声就萦绕在我耳边，慰藉了我课业繁忙的压力，从此留在了我的心里。那首歌，我听了好几个月，听到可以跟唱。每当听到旋律响起时，心里会不由自主泛起淡淡的忧愁。那时候还不懂日文，只能从旋律与主唱的哭腔中，臆测歌词里的生离死别。从那以后，我开始迷恋节奏强劲，旋律优美的日本歌曲，可当年在芙蓉的唱片行不多，货架上的唱片大多数是以华语或英文为主。扑空了几次，我曾感到失落，但每逢放假还是往大众书店或永旺购物中心里跑，希望能在那边觅得一张日版唱片。皇天不负有心人，我不但找到CD，还找到演唱会实录DVD，那一刻，我好似拥有了全世界最珍贵的宝藏。后来，有了网络，听歌和看视频变得容易，实体唱片逐渐被淘汰，为数不多的唱片行也悉数倒闭。但我依然很喜欢收集唱片，那时的我发现了日本一个二手唱片平台，于是第一次学会了跨境网购。苦等了一个月，终于等到邮差送来包裹，我小心翼翼地拆开包装，虽然是二手唱片，但保存完好。为住过心里的旋律买单后来，每到一个国家旅行，我都会光顾当地的唱片行。那些位于地库、楼上的小店铺，墙上贴着偶像的海报。有些歌手我并不认识，但我还是会一张张地翻，像翻阅一本本被人遗落的日记，只为找到那个熟悉的声音。有一次，我在池袋的BOOKOFF看到一张复出演唱会DVD，封面上的他们已经不再年轻，声音却一如既往地纯净。我如获至宝，毫不考虑买下了它。这时，同行的朋友发出了灵魂拷问：你买那么多唱片，家里还有播放器吗？我一时语塞，我曾经拥有walkman、discman、hifi，还有一架可以收听电台和播放卡带与CD的收音机，但都已经损坏，无法再使用了。或许这就是执念，有人花钱买衣服买包包，而我买的是某段曾经在我心里住过的旋律。每当看到这些CD，我就像重新回到12岁的那天，坐在床头，戴上耳机，捧着歌词本，只为听见来自遥远国度的声音。它们提醒我，我曾那么真心地喜欢过某样东西，毫不犹豫，义无反顾。在这个被快节奏淹没的时代，我们都太容易遗忘。这个月追的歌，下个月马上被新歌取代；今年喜欢的偶像，明年就销声匿迹；更不用说那重复洗脑的旋律毫无新意，牵强又不知所云的歌词。我现在依然愿意为这些小小的圆盘，付出时间和金钱，哪怕只是为了记住，那些我曾经听一首歌，就能过完一整个假期的岁月。

5月前

星云

我们

驻昆明副领事会唱《朋友》罗哈雅学中文拓外交路

“你知道Emil Chau（周华健）吗？我很喜欢唱《朋友》——朋友一生一起走，那些日子不再有……”

6月前

我们

国际拼盘

卜狄伦名曲歌词初稿拍卖　以超过228万令吉成交

美国民谣摇滚巨星卜狄伦在全球乐坛极具影响力，他创作的歌曲深入民心，当中包括1965年发行的金曲《铃鼓手先生》。

11月前

国际拼盘

星云

不如听歌/黄玟颖（美里）

有段时间，我经常把各种在偶然间听到的歌记录下来。抱着“这歌写到心里了，有空一定重新翻出来听听”的想法，我把这些歌名一个个打进手机的备忘录里面。事实上我没有听歌的爱好，所以很难理解那些花很多钱买贵价音箱，或是传说中音质很好的头戴式耳机的音乐发烧友。我很少为某件事发烧，尤其是那些会使我本不乐观的资产更加难堪的爱好，我一概尽量避免。有次我和一个朋友走进商场的3C数码店，他指着一个外观看起来像是金属材质制成的长方形盒子，跟我说这是音箱界的爱马仕，叫马歇尔。我原本已经伸出去想要触碰的手顿时不敢再往前。这个会发出声音的小东西竟然这么贵。朋友说这是最小款的，一千多，现在在做促销。 “所以你要买吗？” 朋友说不买。我还想问为什么，却先一步听见他说家里已经有了。 “我有最大号的那个。”他说这句话时很得意，还恶心地朝我眨了一下眼。我常会遇到别人问我关于听歌的问题。比如有没有听歌的习惯。喜欢听谁的歌。一般用什么软件听歌。最近谁或什么乐团出了一首好歌，你有没有听过……诸如此类的关心，而我总带着歉意摇摇头。我一个人开车时不听歌也不打开电台。非常偶尔，当某种感觉突然涌上心头时，我才会自己意思意思地唱几句烂熟于心的歌曲副歌。为什么唱副歌？因为我只记得副歌歌词。有时也会碰见极力想要推荐我歌的一些人。他们眼神带着“21世纪烂透了，唯有歌能拯救啊”，这种莫名其妙的巨大热情，向我展示或是极致忧伤，或是可以冲破耳膜的硬式摇滚歌单。后来我就直接以“不好意思啊，我不听歌的”，谢绝艺术硬销，同时杜绝了有些人想要拼Apple Music、Spotify或YouTube Music的隐晦邀请。有天我和另一个朋友一起吃饭，她随口问起我有没有关注最近网络上重新爆火的一个音乐综艺节目。她说里面有个素人，原本学的是护理专业，毕业后在医院工作了一段时间，但是很喜欢弹吉他，所以就辞职来参赛了。 “他也不像其他人那样，跳舞或者耍帅什么的，就站在舞台上面边弹边唱。” “我听他唱歌会想流泪。” 你已经在流泪了。我看着她不自觉的样子，不知道可以说些什么，和应该说些什么。我猜想最近她一定过得很不好，所以才会少见地在大庭广众的餐馆任由情绪外露。这时服务员端上餐食，礼貌地留下“请慢用”三个字，马上朋友就像一个正在泡澡的少女忽然听到门被打开般，惊慌失措。她回过神来的第一反应是叹气。第二个反应是对着我挤出一个难看的笑容。我问她发生了什么事，她只是摇头，一句话也没有说。她点了炸鱼排。像往常一样和我分享，只是这次她选择对半切开，接着放进了我黑椒鸡扒的碟中。她说自己不大有胃口，我的那份不要给她。她不是一个十分关注综艺节目的人，绝大部分的生活围绕工作和家人，一小部分留给还没有结婚的伴侣，以及像我这样每逢节假日才会相约见面的几个老朋友。距离青春期那种每天待在一起上下课的日子已经太久太远，此时她就近在眼前，两颗曾是负间隔的心不知道从什么时候开始停止了共振。各人有各人的课题。各人有各人的生活。等我们把最后才上的甜品也都干净地吃完，她还是不说。没关系，我想到了其他的办法：“他唱的歌叫什么名字？我有空去听一下。” 朋友露出意料之中的惊讶表情，她知道我从来不听歌，去KTV也只会唱固定几首老掉牙的歌。但是她仿佛意识到了我的心情，了然地笑笑，打开手机里的Apple Music给我看。 “你也和别人一起拼Apple Music的家庭账号吗？” 她说是啊，好多人都是这样的，自己买多贵啊，也不划算。那些难以启齿的话，就请歌代替我们说。就是这天之后，我经常把各种在偶然间听到的歌记录下来。其实坚持记录大约有大半年了，可截至目前备忘录里就只有16首歌。很遗憾地，我依旧没有养成听歌的习惯，但是开始愿意听别人分享他们听歌的心情和心得了。遇到面部表情特别真诚的分享者，我还会特意搜他说过的歌来听。不再排斥同事给我介绍歌单被我写进备忘录里面的歌种类很杂，我没有特别偏好的，选择它们是因为它们所携带的某些东西，在某些时刻精准地击中了我。高强度连续上了5天的班后，躺在床上一整天的周末，陈奕迅〈今天只做一件事〉的歌名击中了我。看完Melo韩剧男女主甜到发腻的恋爱历程后，高姗〈遇见你的时候所有星星都落到我头上〉的旋律击中了我。经前综合征准时到访时，吴汶芳〈孤独的总和〉的歌词击中了我，我在挤满了人的捷运里幻想偌大的城市就只剩下我。伍佰的〈Last Dance〉反复击中我，方大同的〈Love Song〉接着治愈我。歌制定了逃跑路线，只要思绪放空，我们就会去到任何想去的地方。读一个人的文章，就是在这个人的文章中短期居住，然后再走出来。听歌应该也是这样的。带我认识马歇尔的朋友热衷使用Instagram的便签功能。这几天他都发一些伤心语录，可能是意有所指。当他连续3天都分享同一首歌时，我点开了和他的聊天框，“失恋啦？” 马上就收到他的回复：“你怎么会知道？！” 因为你发的歌啊。这首〈Secret Love Song〉的歌词不就在讲失恋吗？“咳咳，Every time I see you I die a little more？” 他已读，再也不回复。也许是害羞，也许是恼羞。我终于也恶心了他一次。我再也不排斥同事给我介绍歌单，我隐约地感觉到这是建立人际关系的一种隐性新方式，让刚开始只晓得彼此名字的一群陌生人，迅速找到拥有相似人生经验的朋友。人与人之间有一座歌做的桥，走上去以后桥就会自动播放歌曲，如果你不是90年代至尊苦情歌的受众，那就走隔壁的桥，那边正在放〈伤心的人别听慢歌〉。又是一年的圣诞，我又和朋友聚到一起。这次她看起来好多了，面色红润有光泽。我问她还在听〈像我这样的人〉吗，她说早就不听了。但她还是喜欢这个歌手，最近在循环播放他和别人一起合唱的〈如果有一天我变得很有钱〉。我们还是在上次的餐馆，点了一样的餐食。这次她连一小块也不给我切，她说她刚下班，快要饿死了，叫我把自己的那份给她分出来一点。更年轻一点时，以为不媚俗是一件很酷的事，发誓绝不做为了钱庸庸碌碌的大人。几年过去了，在认清世界没有绝对的悲剧，但也没有英雄主义后，才发现拼Apple Music一点都不丢脸。我们不再像个内心满是创伤的小孩，尖锐又骄傲地说“你懂什么，你什么都不懂”。我们在走到人生的某个节点时，突然听懂某句歌词，也听懂了彼此迂回却带着关心的话外音：最近有听什么歌吗？（最近心情怎么样？）想不想知道我最近在听什么歌？（想不想知道我最近过得怎么样？）你猜我喜欢听什么类型的歌。（在你眼中我是谁。） 21世纪烂透了，唯有歌能拯救啊。（21世纪烂透了，互相推荐一首歌，暂且度过这段难挨的日子吧。）

11月前

星云

全国综合

视频 | 考作文不会答干脆写满歌词老师被学生“洗脑”吓傻！

有学生竟然在回答作文考试时，写下韩团BLACKPINK成员Rosé与“火星人”布鲁诺麦斯（Bruno Mars）洗脑歌曲《APT.》的完整歌词，让老师整个大傻眼！

12月前

全国综合

星云

聆听各国国歌趣谈/林昌盛（八打灵再也）

今年是四年一度的奥林匹克年，主办国是法国。我国电视台提供各项赛事的直播，我当然不会错过这个难得的机会，尽情观赏各国运动员的精彩表现。按照惯例，每场决赛后都会举行颁奖仪式，冠军、亚军和季军国家的国旗徐徐升起，伴随着冠军国家的国歌。此时，全场观众都会起立，表示敬意；而冠军国家的观众则会高唱国歌，场面既激昂又动人。今年，当我听到某些国家的国歌时，由于言语不通，突然产生了一个念头：这些国歌的歌词到底在唱些什么呢？幸好，现代科技给我们提供了极大的便利。借助谷歌、YouTube和聊天机器人等工具，我很轻松地就能找到各国国歌的资料。不仅可以选择不同语言的版本，还能了解到国歌的历史、创作背景和修改过程。今天，我想分享5个在奥运会中获得奖牌最多国家的国歌及其有趣的背景。首先说说主办国法国的国歌（奖牌总数排第五），〈马赛曲〉。这首歌创作于1792年，正值法国大革命期间，当时法国还向奥地利宣战。马赛的志愿军在前往巴黎支援起义时高唱此歌，因而得名。这首歌迅速风靡全国，歌词慷慨激昂，甚至包含了一些激烈的表达，如“用敌人的血灌溉我们的田地”，充满了革命时代的斗争精神。接下来是奖牌最多的美国国歌，〈星条旗永不落〉。这首歌写于1814年，作者在英美战争的一次战役中，看到美国国旗在硝烟中依然飘扬，深受感动，遂写下这首诗歌。尽管歌词中提到了奴隶和雇佣兵等争议内容，但其主要表达的是美国作为“自由之地、勇士家园”的精神。第三是与美国并列奖牌最多的中华人民共和国国歌，〈义勇军进行曲〉。这首歌最早是1935年上海一部电影的主题曲，后来成为抗战时期广为传唱的歌曲，最终被定为国歌。歌词直白有力，充满了斗争与奋进的精神。修改不合时宜的歌词第四是奖牌排名第三的日本国歌，〈君之代〉。这首歌起源于1869年的明治维新时期，由英国乐队队长和日本军官合作完成，经过经过多次修改，逐渐成为今天的〈君之代〉。这首歌的歌词非常简短，内容是祈愿天皇的统治能千秋万代。它和英国的国歌〈天佑吾王〉有异曲同工之妙，都反映了对君主的尊崇和祝福。最后是奖牌总数排第四的澳洲国歌，〈前进，美丽的澳大利亚〉。这首歌创作于1878年，由一位澳洲籍的苏格兰人作词作曲。歌词歌颂了澳洲这片广袤富饶的土地，表达了对移民者和开拓者的欢迎精神，鼓励人们在这片新天地上打拼。当然，世界上还有许多国家的国歌都很有特色，限于篇幅无法一一介绍。希望有兴趣的读者能够自己去进一步探索这些国家的国歌。总的来说，国歌的内容大多出于激励人心、歌颂祖国的目的，旨在团结国民，增强民族凝聚力。然而，我个人认为，有些国歌中的某些过时的歌词，可能已经不再符合当今的社会价值观，也许是时候进行一些适当的修改了。不然，每当听到那些过于激烈或不合时宜的表达时，的确会让人感到不太舒服，甚至有些难以启齿。

1年前

星云

记者心视线

记者心视线︱陈咏琪：手写的歌词

在数码时代的冲击下，无数曾经热门的网站和平台逐渐消失，留下的不仅是一段段数字化的历史，更是许多人心中珍贵的回忆。“魔镜歌词网”便是其中之一，运营了19年的它，本月初无预警黯然离去，让许多喜爱音乐的人感到不舍。

1年前

记者心视线

星云

不为谁而唱的歌/黄楚雯（西连）

2024年的首个周末夜晚，我过得挺不错。那夜，歌唱的欲望蠢蠢欲动，我把屋里的门窗关上，拉了张椅子，坐在客厅的窗前准备高歌一曲。感觉还少了点什么，我把屋里的灯全都关上，似乎深处于黑暗中，音符才不会分了心，全都跑掉。夜已深，不想背负扰民的罪名，我把风扇打开，让它快速旋转，风懂我，它会把歌中的不安，全都带走。最后，我在手机的伴奏下，唱了一首接一首的经典西洋歌曲。婴儿潮时期所创造出的首首曲子，仿佛有安眠作用，无需酒精的帮助，我就有了睡意，带着一心的满足睡去。歌唱，就如其他事一样，你可以喜欢，但不一定要擅长。这个道理我很早就懂得了。小时候，父母望女成凤心切，通过各种管道来发掘我的天赋及才华。他们采取了删除法，最后把歌唱从清单里划去了。所以，我在年幼时期就知道自己没有歌唱的天赋，这是母亲亲口告诉我的。我听后，不服。一直到偶然间哼首曲子，都会被旁人问及是不是说了些什么时，才让我在哭笑不得中接受了事实。即便如此，在天真单纯的童年时光，我还是会穿上母亲特意寻人缝制的漂亮蓬蓬裙，站在舞台上歌唱。她不求我得奖，赢得满堂喝彩，她只希望我快乐，仅此而已。如果母亲还记得，我们曾经对唱过那首邓丽君的〈月亮代表我的心〉，你一句，我一句，副歌段落时合唱，再加上简单手语，温馨幸福又美好。那段模糊又带着沐浴露芬芳气味的记忆，将会伴随这我一生，很久很久…… 当然，不是每个人都可以接受五音不全的噪音。2000年代的后期，歌唱节目来到了巅峰时期，凡是与歌唱挂钩的综艺、选秀节目都霸占了周末的黄金时段，大家都因歌声聚集在电视机前。林宥嘉、萧敬腾、杨宗纬、徐佳莹等歌手就是因那些舞台而诞生的歌星。我坐在电视机前，听见熟悉的旋律，看着跳跃的字幕，忍不住和荧幕中的选手一起高歌起来，沉浸在音乐所带来的情绪之中。每个人的忍耐度都有极限，我的父亲一定忍了很久，抑或是他终于等到了被他认可的天籁之声，以至于罕见地叫我住口，免得打扰他听歌的兴致。我轻哼了一声，却也意识到我歌唱的快乐会不会建立在别人的痛苦下。这可不妙，我竟然不知不觉地成了胖虎！我可不想！此后，我依旧热爱歌唱，只不过会顾及场合及身边的人，我想有自知之明是件好事，免得大家都不开心。生活少不了文字和音乐每当情绪需要一个发泄口，我都会在动与静之间做出选择，动则运动，让多巴胺肆意奔腾；静则歌唱，让音符轻抚伤痛。依稀记得在五姨骤然离世后的数月，我们一家似乎感叹世事无常，就常举办家庭聚会，非常珍惜相聚的时光。那夜，吃饱喝足后，我们就到一间KTV唱歌。逝者是大家心口里的痛，大家都默契地回避相关话题，但不知是谁点了首姜育恒的〈再回首〉，旋律一响起，就打碎了装满悲伤的酒瓶，让它如酒精般蒸发，弥漫在昏暗的空间。大家突然安静了下来，欢乐的气氛瞬间消失，有人不断地喝水，不知是真的渴了，还是想借吞咽的动作把呼之欲出的悲伤吞没下去。“曾经与你共有的梦/ 今后要向谁诉说”，我从歌声中听见了哽咽。“再回首/ 背影已远走/ 再回首/ 泪眼朦胧”，唱完这句，歌声戛然停止，只剩下抽泣声在耳边回荡。大家相拥而泣，谁也唱不出“留下你的祝福/ 寒夜温暖我”，只因她走得太匆忙，一个字都没有留下。我后来才知道，那首歌，是她生前最喜欢的歌。再回首，一切真的恍然如梦。情绪得以宣泄，就好像摊晒在阳光下的手帕，当泪水被蒸发，一切又恢复了原状，只是大家都记得它被泪水浸湿后，承受了多少重量。虽然五音不全，我却在歌唱中一次又一次地得到了救赎。生活不易时，我会唱披头四的〈Let it be〉和〈Hey Jude〉。他们透过歌声告诉我允许一切不如意发生，它们终将会过去，然后我又变成了Jude，他们告诉我无需把世界都扛在肩上。情路不顺时，我就会去找比吉斯，他们问我的爱到底有多深，是不是和邓丽君一样，月亮代表我的心？他们大胆地说世人都身处在愚蠢的世界，大家都想将恋人拆散，却忘了爱情里只有你我，没有他人。当我想家时，约翰·丹佛就会带我回家，我们的家乡都被群山环抱，但他有时会搞错，我的家乡没有谢南多厄河，有的则是拉让江，但一切都不重要。当要和另一半开始远距离，在机场为他送行时，约翰·丹佛又再次出现，唱着那首〈Leaving on a Jet Plane〉。当我自我怀疑，自我否定时，是旅行者乐团的那首〈Don’t Stop Believin’〉给予我力量继续勇往直前。他们说要相信自己，坚持住，街灯下的人们，谁没有故事。在不知不觉中，歌单的曲目换了一遍又一遍，我知道我又翻越了另一座山丘，迎向未知的旅程，往后的日子纵使会有新歌出现，但我相信，它们依然会在我需要的时候出现，一次又一次地给予安慰。我常在想，能够识字阅读是件多么幸福的事，同样的，能够听歌唱歌也是件值得庆幸的事呢。我的生活少不了文字，更少不了音乐，二合为一，是心灵最大的财富。长大后，我已经不当胖虎很多年，但有时候，还是没忍住，想要在亲爱的人面前分享歌唱的喜悦。弟弟说我寻获了真爱，我笑着问他何出此言。他只是带着坏笑说另一半可以忍受我的歌声长达一小时，期间都只专心听我演唱，纯属难得。看来除了情人眼里出西施外，情人耳里也可能附带变声器，噪音都可以变成天籁。某一晚，我突然想要唱歌，但碍于时间的关系而犹豫，另一半就悠悠说了一句：“要唱就趁现在唱，不然明天我回去，就没有人听你唱歌了哦。”我听后，不禁微微一笑，因为他不知道，独自一人的多个夜晚，我都会像那夜一样，关上门窗，打开风扇，拉张椅子，在黑暗中，对着窗外的夜景欢唱。 “快乐是自找的。”我记得有句歌词是这样唱的，不是吗？

1年前

星云

试听间

林佚／让数学变有趣的方法

作为一门现代科学与科技发展不可或缺的学问，老师不得不正视这个问题，以提升学生学习数学的兴趣，改善他们对数学的负面看法。

2年前

试听间

星云

守在收音机前，一边听歌一边默写歌词的纯真年代/张尤蕊（史里肯邦安）

那些年，只要一觉醒来听到收音机流泻出来的声音，我便知道那天跟平常不一样，是大人无需工作的日子；可能因为传统节庆（可能是端午中秋冬至什么的），也可能只是因为雨天水限无法割胶。那时家里住着三代人，多半是老人先扭开的收音机，收听唯一的华语电台，通常是方言广播剧，我对方言广播剧和方言新闻的深刻印象极大可能由此而生。后来第三代快速成长，直接跳过第二代霸占了收音机，用来播放港台华语流行歌曲，经常回放同一首歌，卡带转不过来就会掉带，需要用原子笔将磁带收紧才能继续听歌，虽只是旁听，却也能学会唱苏芮的〈一样的月光〉。真正开始听流行歌曲的年纪差不多是十一二岁，也就是1993年左右。从前的流行歌曲流行的时间似乎比较久，例如木匠兄妹乐团演唱的〈Yesterday Once More〉，这首经典英文歌曲收录在1973年发行的《Now & Then》专辑，但它几乎传唱了一整个卡带时代。 When I was young I’ d listen to the radio Waiting for my favourite songs When they played I’ d sing along It made me smile…… 距离《Now & Then》发行那年已经过了20年，我依然和木匠乐团那样，经常趴在收音机前等待自己喜欢的歌，等到自己喜欢的歌真的会很开心。我记得很清楚某个吃过晚饭后的空档，电台播放张学友的〈祝福〉，悠长动人的旋律将我吸引，下一秒冲进房里书桌上找来纸和笔记下歌词，当然一次无法完整笔记，唯有竖起耳朵机灵等待下一次。属于我的纯真年代，电台DJ会一直重复播放主打歌（或hit song），一天下来可达十几二十次，我便守着收音机准备听写歌词，直到把遗漏的词一个个填满，终于复原一整首歌，想来多得小学时期的听写训练，后来才有此能耐听写歌词。眼泪说掉就掉纯真年代一直延伸到上大学，偶尔和朋友去民歌餐厅听歌，在茨厂街的海螺听还未出专辑的宇恒唱歌，她在台上唱江美琪的〈双手的温柔〉，我在台下偷偷哀悼那些似有似无的爱恋与暧昧。啊~~眼泪安安静静地流过，相爱的时候，你说过的话还清晰在耳朵。啊~~时光安安静静地走过，偶尔回过头，曾经拥抱过的双手还留着温柔。宇恒有一把很细致温柔的声音，能让浮躁的情绪瞬间平静下来，再等待那些青涩爱情造成的伤痛慢慢地被时间治愈。虽不曾想还可以受伤几次才会如愿以偿，但还是接二连三地受伤，仿佛年轻就一定要经历伤痛，伤痕结痂脱落如毛毛虫褪去稚嫩的皮囊，才能化蝶飞舞。记得当年去民歌餐厅必点的饮料是麦香奶茶，即使奶茶已经流入咽喉，但口腔会残留大麦渣，臼齿忍不住去把大麦渣磨得更碎，磨出更浓郁的麦香来，亲吻的话对方也会闻到，大前提是如果有值得托付深情的人。其实到民歌餐厅不一定只听年轻的歌，有时驻唱歌手也会唱〈掌声响起〉，我曾被毫无预警的伤感突袭，眼泪说掉就掉，同行友人很紧张，问我到底怎么了？我想说我没事，可是哽咽说不出话来，他们没有追问，递过来纸巾，嘴角却挂着耐人寻味的笑意，胡乱猜测我一定是想起深爱过的谁，而我选择了不解释。那是他生前很喜欢的一首老歌，我还记得某天午后他的清唱，青春期男孩变嗓后沙哑的声音。我以为将来有一天他会用木吉他弹唱，可惜他没有将来，我的将来也不再有他。我曾有个懂得弹吉他的弟弟，我才刚开始弹〈萍聚〉初级吉他谱C调时，就因承受不住指压铜弦那种痛入心扉，不久便毅然放弃，而他默默坚持至指腹长茧。等到我听粤语流行曲的那年，那些我才开始要听的歌其实已经退流行了，例如谭咏麟的〈爱情陷阱〉和张国荣的〈Monica〉，不过我很快就追上张学友的〈分手总要在雨天〉，还有王菲的〈梦中人〉，想像晨曦细雨，两个人一分钟抱紧，接十分钟的吻，似乎无关流行与否，更像是随着青春期容易躁动的心在选歌，每一首情歌都跟想像的爱情一样很浪漫，而喜欢一首歌的热度，也跟不成熟的爱情一样很短暂。不知道我这样写会不会得罪人，听歌这些年，我总结出长相不特别出众的人，却特别会唱歌。最初听赵传唱〈我终于失去了你〉听得泪眼模糊，后来听苏永康唱情歌〈让懂你的人爱你〉，心都紧紧揪着许久不能放开。后来听陈奕迅唱〈好久不见〉，发现他的嗓子仿佛会摄魂，像是将人的灵魂牵到很远的地方去放牧，任由灵魂啃食回忆种植的饲草来维持形体，灵魂才不至于随风而散。我个人认为陈奕迅这种魔幻的声音，至今华语乐坛仍无人能取代。赵传、苏永康和陈奕迅，他们都是不靠脸吃饭的实力派。女歌手我喜欢彭佳慧杨乃文蔡健雅，她们迟迟不出新歌的话，旧歌也可以反复听很久。不过和朋友去唱K的话，我一般只会点SHE、蔡依林、莫文蔚、孙燕姿和梁静茹，这样大家才能一起站在K房的沙发上唱起来，尤其是副歌，有没有抢到麦克风都无所谓。直到有一天，我突然听懂了李宗盛的歌。听懂李宗盛那年，也证实自己有了老花眼，对着电脑备课的时候会感觉眼睛非常吃力，刷手机的时候还必需先将近视眼镜摘下来，两百度近视并没有像传言那样因此被乔正，开车不戴眼镜的话也并非完全不行，只是不太放心，除非是熟悉的回家的路，还能一边开车，一边哼唱曾经流行的歌。

2年前

星云

星云

聆听布拉姆斯摇篮曲有感/江佳颖（新山）

记得在我的童年时光里，每当昏昏欲睡，外婆或者母亲常常唱起摇篮曲。于是优美的“宝宝睡，宝宝睡……”伴着我入眠。直到最近，还可以听到家里的小朋友唱起这首朗朗上口的儿歌，而大多数儿童基础钢琴的课本都会收录这首优美的曲子。身为钢琴老师的我常常在课堂上教小小朋友弹奏这首曲子，他们都会随口唱起“宝宝睡，宝宝睡”，样子可爱极了。由于常常听见这首曲，于是闲暇想要播一些音乐的时候，都不会想播这一首，脑袋里只会想起平时没办法听到的曲子。可是昨天一反常态。也许是因为我的脑袋已经累得想不起我想听的曲子了，我随机选了一些轻柔的古典乐，耳机里便播出了这首布拉姆斯的宝宝睡（原名Wiegenlied op 49, no 4），而且是清晰的德国歌词声乐版。前奏的6拍钢琴声，好像在模仿摇篮左右左右摇摆的画面。可能是因为太久没有认真听这首歌曲了，前奏的6拍没有让我听出是自己最熟悉不过的摇篮曲。在忙碌教了一天琴后听到这熟悉、柔和、温暖的前奏，我的内心很是舒服，一瞬间卸下了老师该有的威严，卸下了面对家长要有的专业样子，卸下了面对上司就会武装起来的圆融的自己。仿佛回到小时候那恬静的岁月，那无忧无虑的日子，那永远能安稳入睡的每一个夜晚。后来我们长大，开始有了很多忧虑。从学校成绩的起落，大学升学的科系，出来社会之后的薪水，银行里的金额，不知不觉就走型的身材，一旦不照顾就起红灯的健康……，日子好像没有更简单，只有每一天不一样的挑战在等着自己。“此时闭上眼睛歇息，愿这些时光受到祝福”，摇篮曲德文的歌词有一句是这样唱的——好像在告诉世人，虽然我们无法期待生活完美无瑕，但是我们可以用心祈祷和感受所有的祝福。抚慰失眠了的人类我熟悉的副歌原文翻译是：“明天早晨如果上天愿意，你将再次醒来。”意思其实可以解读成：无论当天是快乐、委屈、失意、伤心、幸褔或者不幸，我们是否能够再次面对明天并不是我们能控制的，我们还是要听天由命。当一个人落入人生的低谷，它提醒我们，只要上天愿意，明天我们还有新的希望；当一个人爬上人生的巅峰，它提醒我们切勿骄傲，因为明天如果我们能够“再次醒来”，那它仍然是崭新的开始。它用一段歌词描述了我们的渺小与脆弱，让我想起一句名言：勿以物喜，勿以己悲。让一天的悲喜都在夕阳余晖消散之时随之化解，于是一天的紧绷感都得以平静。我们在这星星和月亮的照耀之下，就好好地享受夜晚的静谧，月光的温暖。如果明天不完全掌握在手中，我们在安静的深夜能做什么呢？摇篮曲的第二段唱了两次：“现在安心与甜蜜地入睡，在梦中眺望天堂”。仿佛在告诫我们，在迎接新的开始之前我们还是必须要安稳地进入梦乡。先好好地休息，享受梦中的甜蜜幻想，才有办法面对明天的未知和难题。这段有意义的歌词配上布拉姆斯堪称完美的音乐，就像是给所有披着月亮和星星的人们一个最真挚的祝福，抚慰这忙碌而失眠了一天的人类，我们之所以烦恼又失眠，是因为常常把事情看得过于严重。可是当我们回过头来看，这些所谓的难题也只不过是给我们考验，促我们随着岁月的流逝更加进步。更何况人类在大自然面前如此渺小，为什么我们不放下一切，安稳的进入梦乡呢？这首布拉姆斯献给好友新生儿的摇篮曲，不知不觉陪伴了很多人入眠。我从小就觉得它很好听，到现在完全理解歌词的意义，觉得他真的写得好美、好浪漫。愿所有人在摇篮曲的祝福之下，都能安稳地睡下，然后再次遇到天明，再次遇到崭新的开始。

2年前

星云