演员新闻资料

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《Ultraman》演员发帖质问高市早苗与中国争执有什么好处？

曾出演日本经典特摄剧《Ultraman》人间体“北斗星司”的日本资深演员高峰圭二，周一在社交平台X上发帖质问首相高市早苗，“与中国起争执有什么好处？”，并明确表达立场，“唯有努力搞好关系，才是维护和平的关键。”我认为维护和平的关键在于努力彼此和睦相处！”

2星期前

即时国际

周刊专题

【快乐的职业／03】说学逗唱，让人发笑，也让人反思──相声演员姚智祥

对姚智祥而言，相声是一种表达、一种语言艺术，也是一种让人相互联结的管道。它让人发笑，也让人反思，更让表演者在生活中发掘语言的魅力。

1月前

周刊专题

周刊专题

【快乐的职业／02】用戏剧与故事，让孩子笑声不断──儿童剧演员红姐姐

在本地儿童剧场里，有一个标志角色早已被许多孩子和家长熟知——红姐姐。她以热情、温暖和亲切着称，多年来奔走剧场的台前幕后，坚持用儿童剧为孩子打造一个能笑、能哭、能想像的世界。

1月前

周刊专题

VIP文

演员兼音乐人凤小岳／做音乐玩音乐，然后让大家听懂我在唱什么

中英混血的台湾艺人凤小岳，18岁出道。19岁主演电影《九降风》后，陆续参与《艋舺》《女朋友。男朋友》《华灯初上》等影视作品，为大众熟知。两年前推出首张创作专辑《柒》，今年还组了个乐团“压克力柿子 Kaki Acrylic ”，音乐人是他最新的身分。 “我喜欢在现场唱歌给大家听的感觉，所以很大胆的走上这条不归路。”他说。报道：本刊陈星彤摄影：本报陈启基视频：本刊林芷桑带着创作专辑，以歌手的身分来马来西亚，凤小岳说是第一次。从演员转向乐坛新人的身分，他的首张创作专辑《柒》便入围第35届金曲奖最佳新人奖、最佳专辑制作人奖与最佳作词人奖。但走向音乐并非他的突发奇想，凤小岳自中学就开始弹吉他，更曾在台湾举办的第19届《YAMAHA全国热音热门音乐大赛》，获得最佳吉他手奖。音乐魂，早就在他心中存在很久了。 “对我来说，音乐像是我平常生活的一部分：为自己弹奏，为自己歌唱，自己当自己的观众，我也很满意。”喜欢表演，当上一名演员，但渐渐地发现自己喜欢的现场感，是拍一部电影或电视剧给不到的。 “拍电影比较没有办法有现场演出的氛围，好像还是要现场唱给大家听，才会有现场的感觉。”于是，他走上了一条不归路。最开始将自己定位在吉他手的位置，却发现光弹吉他不够而开始唱歌，“我一直都是一个比较害羞唱的人，但发现真的不行了，再不唱的话就没得唱了。” 说起音乐，他有说不完的话；但谈到演戏，凤小岳少了一份自在感。演戏的不舒适感从19岁开始，他主演青春校园电影《九降风》，到后来《艋舺》里的李志龙、《女朋友男朋友》的王心仁、《小时代》的宫洺以及《华灯初上》的江瀚。 “我觉得演戏这件事大多时候靠机缘，这个行业有太大的成分靠运气，即便你做了万全准备。”问及带着混血面孔，会否增加选角的难度，他坦言不一定，“或许我没办法大量产出偶像剧，但很幸运，我刚好演到一些比较特殊的影片，也演了蛮多接地气的角色。” 而对他来说，更难的地方，在于进入一个角色过程中内心的不舒适。 “不管剧本写得再怎么好，当你要进入到一个新的想像情境里时，那是改变的开始，改变一开始都会有一些不舒适的状态。”这样子的不舒适，是每一次收获新角色的循环，不会随着习惯有所减缓。他在开始思考、塑造一个角色的说话语气的同时，也会质疑是否过于先入为主，“我在为角色定一些什么事情，而不是我在探索为什么他会这样说？我就落了一面墙，卡着不过去。”凤小岳必须一次次地在内心摸索，寻找每一个角色在想像情景里的核心世界观，“他（角色）是怎么看待故事里发生的主题，当我可以把它简化到这个的时候，其实说什么话都不是那么重要了。” 演戏需要时刻掏空自己、放下主观意识，以强烈的同理心及感性揣摩角色状态。而这样的不舒适感，是一次又一次的循环，凤小岳形容，就像每一次都在突破自己舒适圈。当在演员的位置上时，享受跟不享受的比例，其实很接近。他说。 “我常开玩笑说，大家付我钱，是付我‘等’的。”拍戏现场大部分的时间都在等待，有12小时起跳，有时甚至拉长到16、18个小时。若等待的时间正好碰上情绪戏，更是折磨。演员得持续停留在某种状态里，却又无法太早释放情绪，也不能轻易让自己分心。 “你会担心万一跟谁聊天，聊得太开心，那个（情绪）又跑了，你又要再花精神，这件事非常累人。你说享受吗？它的比例不是百分之百，完完全全是我热爱的事情。” 当经历了这些挣扎，就能看到进步和成长。他以90分钟的瑜伽课比喻，“也许多做第3个动作，你的筋骨拉到极限，但当你的胯开了以后就开了。你会觉得‘原来这个动作也不过如此’，但又会有下个更难的动作。我觉得拍戏也常常有这种感觉。” 在享受与拉扯间摇摆的演员生涯，换作音乐又有什么不同的风景？现场的满足做音乐，凤小岳能自由创作旋律和歌词，更能表达想说的话。现阶段，他的创作仍以表达自我为核心，再慢慢摸索出能让听众理解、共鸣的方式。 “我现在还在做我想做的音乐，然后再找到一个方法，让大家 [vip_content_start] 听得懂我在唱什么。” 他形容，音乐与电影的差别，就像两艘截然不同的船。“做音乐，目前对我来说像是一艘我比较能掌控的Speedboat（快艇）；但拍电影像是一艘大游艇，上面载着各种人，从导演、制作人、摄影、美术到演员，大家是慢慢一起前进。” 不像戏剧过一段时间才播出，凤小岳享受表演的当下，尤其是在舞台上和乐团共同创造的表演。 “我现在的演出都是Live Performance，大声的鼓、贝斯，然后‘Bang’！就是explosive，爆炸性的感觉！I love it！”这种与观众零距离的交流，对他而言，是另一种表演形式的满足。“有人问我为什么不多演舞台剧？但此刻，我就是很喜欢玩乐团。”或许那是一种更即时、更直觉、更强烈的表达形式，让他感受到表演回归本能的快乐。音乐是避风港对凤小岳来说，音乐也不只是创作，更是一种救赎。创作专辑《柒》以“重生”为题，筹备了3年，在2023年正式跟大众见面，更一举获得金曲奖3项入围的肯定。而专辑里的每一首歌曲，最想传递的就是正能量。像是专辑里的〈从今以后你自由了〉，他为了纪念逝去的亲人，以死亡做为出发，勉励人们带着过去从逝者获得的美好回忆与能量，坚强并勇敢地面对未来。 “我太多愁善感，但我个性是乐天的。在出社会后，有时候负能量会累积。”他表示，人们必须肩负更多的社会责任，失去了小时候那般无忧无虑的快乐，“我觉得人应追求的，是长大以后还可以是原来的样子，同时也能拥有更成熟的状态在面对这件事。” 世界上存在的痛苦越来越多，而他选择不被这样子的痛苦打败。 “你可以庆祝这个痛苦，因为他就是会在，但你可以给他更大更大的包容，而做音乐是我一个非常大的救赎。” 这样的概念贯穿《柒》，他说明，“7”不仅象征好运，更是一个完整、独立存在的数字。而在生命当中，每成长7年就会有一个蜕变，全身的细胞都会换一遍。 “在写的时候也很sharp，所以‘7’带有fearless（无畏）的感觉。” 上个月，他无预警宣布组新团“凤小岳&压克力柿子”，团员都是凤小岳这几年巡演和玩音乐的战友。比起一个人玩音乐，他更喜欢一群人创作，“这件事情（音乐）真不能一个人做，我觉得组一个团，好像会有一个‘帮派’的感觉。” 新团之所以命名“压克力柿子”，凤小岳曾在一个媒体采访时透露，在一次经过咖啡厅，他看见橱窗里两颗发红的红柿子，它们带着橘红色的皮闪着光。那两颗柿子的模样，深深烙印在他心中，在组团的时候就用上了。比起一般的柿子，熟了就烂，压克力柿子熟透了还是坚持面对世界，如同他希望自己的音乐也经得起一切的考验。 “任何事我觉得至少要先去做，做了以后跌倒，至少那个‘跌’是我甘愿跌的。你要允许自己去改变，可能会有一些不适应，可是到最后你会发现，原来真的是要去做了才知道。” （编按：原文上传于 2/6/2025 ）更多【人物】：香港剧场导演胡恩威／在口号泛滥的时代，有自觉才会自由打破看不见的阻碍，视障人士江慧琛：有什么是我不能做的？政治学者甘诺拉·乐储莎堃／民主是长远的奋斗

2月前

VIP文

带你看世界

演员被嫌丑襄阳全网寻找最帅“靖哥哥”

中国湖北省襄阳文旅微信公众号发出英雄帖，全网寻找最帅“靖哥哥”，“无论你是沉稳内敛，还是英气勃发，只要你有守护襄阳城的侠义之心，欢迎前来应征！”

2月前

带你看世界

即时国际

52岁喜剧演员遭枪杀惨死街头！粉丝震惊悲痛

美国52岁喜剧演员雷吉卡罗尔，上周三（20日）在密西西比州南部城市南海文遭遇枪杀身亡。

3月前

即时国际

动力青年

【动力青年/《学海》少年/作品说】長大，不只是年齡的事 14歲演員林若希，用戲劇為沉默發聲

“我们都有一些说不出口的痛，而戏剧，有时候就是我能说话的地方。”少年演员林若希不是在台下倾诉青春的迷惘，而是在舞台上，站进别人的人生里，透过一个又一个角色，替我们说出那些来不及表达的情绪。她是今年戏炬奖史上最年轻的“最佳新人奖”得主，从9岁起踏进戏剧课，一路演过舞台剧、短片，甚至电视剧角色。从观众席看去，她的表演总带着与年纪不相称的沉稳与情绪张力。但真正访问她以后，才发现她的每一句话、每一个角色背后，都藏着一位少年对社会、情感与真实的敏锐凝视。戏剧，是“看见别人”的方式 “我常常觉得，舞台不是让我们假扮别人，而是透过角色，让别人看见他们自己。” 林若希回忆起一部令她印象深刻的电影《完美的日子》（Perfect Days），主角是一名清洁工。没有戏剧性的命运转折，也没有特别伟大的举动，只有日复一日地认真生活，用自己的方式面对一成不变的日常。 “主角会自己DIY清洁工具，面对生活的各种挑战也积极面对。”林若希说，“这部作品让我看到：就算身处微不足道的位置，也可以活得很有力量。” 她顿了一下，补上一句：“戏剧让我开始用不一样的角度，看待别人。”她所说的“别人”不仅仅是荧幕或舞台上的人物，更是生活中她观察到的、原本容易被忽略的人。 “学校里我们朗读课文，句子都是规规矩矩的。但在戏剧课，文字可以玩起来，甚至用肢体去呈现。”林若希说，在戏剧教育里学习演戏让她第一次觉得“文字是活的”。 “你读到一个悲伤的句子，在课堂上只是念一遍；但在剧场里，你得让观众感受到那份悲伤。所以你会开始观察——生活中真正悲伤的人，是怎样走路、说话、低头的。”戏剧让她学习到如何观察，别人那些突然不说话的沉默，或者各种不同的叹息，这些都很有意思。“戏剧让我学会了，怎么站在别人的鞋子里生活。” 这也让她对课本的阅读方式改变了。“以前我只是‘读’，现在我会去‘感’，甚至问：这个角色为什么这样说话？他可能正在经历什么？” 不只是天赋，而是对热爱的坚持在原创舞台剧《告白月亮》中，她演一个被迫搬家的孩子。父母没有征询她的意见，只是告诉她，“我们决定了，要搬家”。这个角色的经历，引发她对青少年心理健康的更多关注。“很多时候，孩子被当成‘附属品’，爸妈觉得他们是为你好，就直接做决定。但孩子其实是一个独立的个体。” 她提到一件事：一位朋友看完那场戏后，走到她面前说：“这部戏就像是我心里一直想跟父母说的话。”那一刻，她真正感受到：“原来我在舞台上说出的台词，其实也是替别人说话。”这正是戏剧带来的疗愈。“当你说出别人的痛，他们会觉得被理解了；而你，也会开始理解自己。” 当别的孩子在补习、考分数、打游戏时，林若希把时间给了演技练习、读剧本和排练。9岁起她接触戏剧课，至今已经演出多个角色，也尝试音乐、弹唱，甚至组了小乐队。“这条路不算冷门，也不孤单。”她说，“我身边有志同道合的朋友，我们一起创作，一起努力。” 虽然身边也有声音怀疑她的选择：“演戏有出路吗？”但她淡定回应：“长大后若不能做自己喜欢的工作，那才是没有出路。”她知道，兴趣不一定等于工作，但她也相信，热爱可以引领一条不一样的人生路线。“如果我能把兴趣发展成未来的一部分，那是一件很快乐的事。” 而在这一切背后，是她家庭给予的理解与自由。“我很感恩爸妈支持我，他们也爱看电影，晚上会陪我一起看、一起聊剧情。” “很多人说我14岁还小，但我不觉得梦想跟年纪有关。”她反而认为，“成长”只是数字的变化，“长大”才是内在的改变。“我不想长大后才来后悔没把握的机会。人生很短，不管什么时候开始，只要愿意走出去，都不算迟。”这不是一种躁动的“成功焦虑”，而是一种坚定的内在觉醒。她把这份坚持形容成“自己寻找动力”的过程。“人不会永远都有动力，所以你要学会找，找回你热爱的事物，也成为别人的动力。” 戏剧，是替沉默者发声林若希说，如今这个时代太吵了，“大家都在表达，却很少有人在倾听”。 “你滑手机的时候，满屏都是人在讲东西，但我们有没有认真听？有时候，我们连自己的声音都没听清楚。”她觉得，青少年最缺的，不只是发声的舞台，而是倾听自己的能力。“我希望我可以先成为一个认真倾听自己的人。”她说。林若希说自己很喜欢舞台，因为它是可以说出那些沉默声音的地方。她说，有一次戏中演一个和妈妈吵架的女孩，演着演着，她突然发现：“这不是一场戏，不只是让台词活起来，这是活在其他人生活里，代入他们，或聆听，或理解，或欣赏，这不只是演戏，而是我心里真的想说的话。” “你不是在演，而是在表达。你要聆听那个人的故事，理解他，然后用你的方式，把他内心的痛说出来。”她知道这很不容易。因为不是所有人都准备好面对“真实”，更不是所有人，都有被理解的机会。所以她想成为“为别人发声的演员”，用角色，打开更多人的心门；用戏剧，替沉默者说话。三分清醒，七分投入：做演员，也做一个负责任的人她提到自己很敬重的戏剧老师许栩说过：“做演员，要三分清醒，七分投入。如果你百分百投入在舞台上，忘记自己在干嘛，那就变成‘自嗨’了。”林若希说，那三分清醒是身为演员的素养还有技巧的表达，要知道自己在哪个位置，要照顾观众，也要照顾自己的情绪。戏剧教育带给她的不只是技巧，更多的是责任感。“我们是青少年演员，有些角色的情绪太重，老师要教我们怎么处理，要保留那个‘安全距离’。不能真的受伤。”她知道，那份“七分投入”需要热情，而“那三分清醒”需要不断刻苦练习换来的。如果十年后的她回望今天的自己，她希望自己能说：“谢谢你坚持下来了。”对于选择戏剧这条路，她不会后悔。因为她相信：“后悔，往往只是美化了你没选的那条路。” 如果要她写一封信给这个世界，她会这样写：“请相信每一个孩子的无限可能。不要用年龄限制一个人的能力。我们可以证明自己可以的。” 对于未来，她想写一部剧。她说：“现在节奏太快了，大家都低头看手机，很少抬头看蓝天。很多事如果你现在不看清楚，以后就只剩回忆。” “我想写给那些正在忙碌的大人，也想写给被手机困住的青少年。” 也许有一天，这封信会变成一部剧，演给未来的我们看。提醒我们在高速流动的生活里，偶尔停下脚步，抬头看看那片蓝天，也看看身边那些一直关爱我们的至亲。記者後語每一位演员，终其一生都希望站上舞台，被镁光灯照亮，被观众理解。而她，在年仅14岁的时候，就已经尝过这份注目与荣耀。整个访谈过程中，我始终被她的沉稳所吸引。14岁的林若希，有一种早慧的清醒，也有一种不急不躁的坦然。她说话的语气不快不慢，却句句入心。你几乎忘了她的年纪，只记得那个专注倾听、真诚回答的她。演戏，让她体验了无数个小孩与青少年的人生，也让她提早面对许多关于“人”的课题。再过不久，她将踏入成年演员的旅程——而我相信，她不会只是一位“演技好”的演员，更是一位愿意为别人发声、为世界说话的表演者。写到最后，我想起年纪最小的金马影后林品彤。是天赋重要，还是努力更重要？或许，这两者都不敌一个孩子愿意全心投入的勇气——三分清醒，七分投入，也许正是林若希和所有“动力青年”的模样。

3月前

动力青年

VIP文

演员狄龙／光影沉淀之后回归细水长流

纵横华人影视圈超过55年的狄龙，曾是邵氏力捧的武打小生。39岁时加入新艺城影业，隔年上映的警匪片《英雄本色》让他绝地反弹。自称被胜利冲昏头的狄龙坦言，当时不懂得适可而止，结果惹上官非。他感慨道：“其实做人要懂得留白，‘话到口中留半句，每逢是处让三分’。这是一门哲学，人与人之间要有点距离感，这样才会更美好。” 报道：本刊黄凤玲摄影：本报苏思旗、黄冰冰视频：本刊林芷桑狄龙原名谭富荣，从小就沉迷电影。原本是裁缝店学徒的他，坦言当初是为了名利投入电影圈。做童工长大的狄龙，13岁左右就当起了外送员，但他逐渐意识到“Low Skill，Low Pay”（低技能，低收入），所以转行学当裁缝师。对武侠片痴迷的狄龙，除了自小学永春自保，成年后也不间断练功夫。22岁考入邵氏的南国演员训练班，隔年就在电影《死角》（1969年）担正。狄龙称张彻导演为恩人，这是因为对方的重用让他生活有了改善，也教会了他在电影圈的生存之道。人称“邵氏铁三角”的张彻、李翰祥和楚原导演，是狄龙凭武侠片走红的重要伯乐。今年7月获颁“第8届马来西亚国际影展”终身成就奖的狄龙，配合影展在隆市影院出席了一场名为“狄龙：英雄之道”大师班（Masterclass: Ti Lung The Hero’s Code）公开活动时，被问及除了电影《英雄本色》（1986年），哪些更早期的作品是他从影的转捩点。对此，狄龙说明改变他思想最多的是李翰祥导演，因为对方执导的《倾国倾城》（1975年）把他从武侠世界带到皇族的文艺世界。跟周润发和张国荣合演的《英雄本色》则把他从古装片过渡到时装片，并让他斩获了首座金马奖。车祸意外差点截肢自认小时候非常调皮的狄龙，在一次车祸意外中差点失去左臂。他向现场影迷展示自己的左手肘是弯曲的，这是因为小时候从车上掉下来断了三截。当时送院后，医生一度建议截肢。 “我还记得，医生说这只左手要Amputate（截肢），我妈不肯，立刻求助。当时有人跟她说，中国有跌打，用草药敷的话，骨头有机会重生。”当时住在渔村的他，只好去到香港投靠别人找跌打医师，草药敷了数月后终有起色，“我从最初的没希望，到可以伸直，到可以举两磅、3磅、5磅、10磅、50磅，然后做了武侠明星。这些都是靠我妈妈和医师（的坚持）。”他强调自己不是卖药，而是真人真事。与张国荣情谊 1985年，狄龙离开邵氏转投旧同事石天和黄百鸣等人成立的新艺城公司。隔年，他接拍吴宇森导演的《英雄本色》大获成功，3位男主角接力演出续集，但结局是饰演“杰仔”的张国荣死去。狄龙和张国荣的兄弟情从戏里延伸到戏外，狄龙的儿子谭俊彦近期透露，罗文和张国荣曾在他少年时期 [vip_content_start] 到家中与母亲陶敏明打牌，足见狄龙与张国荣私交甚笃。两人之后合作的温情片《流星语》，也让狄龙拿下第19届香港金像奖最佳男配角。狄龙忆述，张国荣以一元象征式片酬接拍《流星语》，嘱咐导演张之亮专心拍片就好。说到伤心处的狄龙数度哽咽，直说很想念张国荣，还频频对自己的失态向现场影迷致歉。狄龙认为，张国荣是不可多得的人才，“在我心目中，他好像流星一样过去了，划破长空，身化万丈红光，留下惊人的记忆。千古有余情，Leslie，我们和观众和所有人永远爱你、永远记得你。” 他续称，生离死别是很痛的，但每一个人都避免不了。在分享会上情绪一度失控的他认为，没有情绪是做不了演员的，演员必须时刻感受喜怒哀乐。 “很多演员问我怎样演好哭戏。有的人滴白花油、有的人滴酱油、有的人滴万金油。我叫他们不要这样伤害自己的眼睛。你觉得这件事悲惨吗？你觉得这件事可不可以挽留或改变？或者有什么其他的折中办法呢？如果没有的时候，你设身处地想想，这就是你人生的经验。” 最欣赏的导演是周星驰他强调，每一个人都是有情感的，如果没了情感，那活着就像是一条咸鱼。狄龙称周星驰为“孙悟空”，“做人如果没有梦想，跟咸鱼有什么分别”正是出自周星驰执导的励志电影《少林足球》（2001年）。周星驰是狄龙最欣赏的导演，狄龙认为他既是怪人，也是奇才。“为什么我喜欢周星驰呢？因为他是天马行空、似是而非、意想不到，然后我就哈哈大笑，回味无穷。” 除了周星驰，女导演的崛起也让狄龙刮目相看。他点名称赞贾玲自导自演的喜剧电影《热辣滚烫》，而讲述女性创业自强的《水饺皇后》，也是狄龙近期喜欢的电影。香港电影业迎难而上有人说香港电影业正值寒冬期，对此狄龙乐观看待。他认为，起落兴衰是有周期的，这是因为观众群不一样了，而且大家现在看手机的时间更多，但他认为，大家的喜好可能因时代改变，真正喜欢电影的人永远都有一个脉络去追求电影，“电影是生生不息的，因为它是文化的传承和娱乐的皈依，电影会让你有知性、感性和悟性；它会让你永远当它是朋友，看电影也是很好的家庭活动。” 狄龙强调，香港电影业虽然处在彷徨期，但电影人还是可以迎难而上，近年更出现了多部票房破亿港元的港产片，如《破·地狱》《九龙城寨之围城》和《毒舌大状》。狄龙坦言最喜欢大胆创作的《破·地狱》，“我觉得《破·地狱》开拓出一种新路向，即认为有不合时宜的偏见，或者男女之间的性别歧视时，应该是时候作出适当的调整了。” 狄龙有感随着社会进步，这是一种大家看得见的渐进式改变。他说，无论是女性掌权、女性独立或女性在家庭的重要地位等，近年来都得到了正面的支持。 “（这样的改变）我也很开心，这才叫做万物平等。” 快速是在自我毁灭狄龙被大师班主持人问及，什么样的剧本才可以吸引他接拍。对此，他笑言：“很不幸的，我现在没有什么剧本在手。”不过随后他说出了一段引人深思的话。狄龙分享道，他之前拿到的一些剧本，需要从手机上读取。看着手机里模糊的对白和台词，他只好第一时间放下手机找眼镜去。 “我现在看到拍戏的人是拿着手机的，他们会自己找一位助理在旁边提词，非常可怕。”言下之意，演员之间缺乏排练与沟通，成品质量也备受考验。他续称：“这个时代是快速的，但快速就快亡，那就是自我毁灭。你浪费别人的时间，就等于浪费别人的生命；你浪费自己的时间，是自己慢性自杀；你浪费公众的时间，是集体谋杀。” 身处在电影院就仿佛在天堂的狄龙坦言，有观众，有好的电影，就会有好的心情。跟电影业相依数十载的狄龙，不忘提醒观众别浪费时间看劣质电影，应该果断起身做别的事；反之，好的电影，无论是爱情片或恐怖片，看了都会有收获。对于是否继续接拍新戏，狄龙表示不会过于忧虑工作问题，如果有好的剧本就乐于享受。 “我相信老天自有安排，而且（我的）生活也到了细水长流的时刻。细水长流的意思是我们要顺天命，顺天命就是不会超出规矩（不逾矩）。” 英雄识英雄之缘分对电影的热忱，狄龙称周润发不输他。在拍摄《英雄本色》时，两人不断拼演技，旗鼓相当也互不相让。 “我们两个识英雄重英雄，一起发挥（演技），一起收获美好，但他比我年轻。我记得跟他交朋友的时候，他亲手送了一缸金鱼给我，叫我养大它。” 周润发受访时曾说过，中三辍学让他语文和词量匮乏，在背对白时很是辛苦；狄龙多次受访时也对自己学识不足感到遗憾，询及是否与周润发同病相怜时，狄龙却表明：“我觉得发哥比我厉害，我看过他几部戏有很长的英文对白，他都能够处理得好，而且他很有自信，所以他比我厉害。” 影迷曾在提问环节时，谈及当年拍摄《英雄本色》的狄龙似乎正经历中年危机。对此，狄龙避而不谈，并用《红楼梦》的名言“假作真时真亦假，无为有处有还无”来回应。 “真真假假，有时候通过一些艺术加工，让整部戏变成商业电影，仅此而已。有些（作品）要是拍得比较偏差的，你可以当作“只是青云浮水上，教人错认作山看”，其实是倒影来的，不要太认真。更多【人物】：演奏家吴珮菁／手舞六棒，木琴不再只有四个音画家陈天赐／不完美的画是真实的社会面貌演员蔡宝珠／演戏是一份恒久的追求

4月前

VIP文

副刊短片

【视频】武打巨星狄龙光影沉淀之后……

纵横影坛超过半世纪的武打巨星狄龙，获颁“第8届马来西亚国际影展”终身成就奖。对此，狄龙感恩获得这项荣誉，并以一句“易求无价宝，难得有知音”表达被认可的喜悦。有人说香港电影业正值寒冬期，对此狄龙乐观看待。他认为，起落兴衰是有周期性的，“电影是生生不息的，因为它是文化的传承和娱乐的皈依，电影会让你有知性、感性和悟性；它会让你永远当它是朋友。” 记者：本刊黄凤玲；影音：本刊林芷桑温馨提示：点开 YouTube，观影体验更佳！如果你喜欢这支影片，别忘了点赞、分享和订阅活力副刊的 YouTube 频道，支持我们创作更多优质内容！

4月前

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全国综合

演员轿车遗失？原来是违规遭市政局拖走

马来喜剧演员兼企业家苏依瑟巴都周一指其轿车遗失，查证后才发现轿车是因违规停车，被沙亚南市政厅执法人员拖走。

4月前

全国综合

全国综合

大马演员遭撞后逃身亡家属寻行车记录仪助查

33岁大马演员帕尔文（Parvin Nair Surendran）日前在一场撞后逃意外中不幸身亡，家属呼吁事发时途经现场，并有行车记录仪拍到画面的民众，能尽快提供相关影像，协助警方查明事故真相！

4月前

全国综合

即时国际

聚焦弱势群体哥伦比亚前色情片演员将任平等部长

法新社引述政府消息人士指出，前色情片演员及同志权利活动人士胡安卡洛斯弗洛里安，将成为哥伦比亚的新任平等部长。

4月前

即时国际

人物

演员蔡宝珠／演戏是一份恒久的追求

这是一张无关老，也无关不老；无关美，也无关不美的脸。今天这张脸淡淡的，头发齐整地梳去脑后，脸上纹路深深浅浅全无遮掩。 “人生就是这样”——大概是访谈中最常听见的一句话。今年蔡宝珠69岁，没想过停止演戏，因为从剧场退出，等于从人生退出，“除非你对人生已经不感兴趣。”访谈中还出现其他高高大大的词汇，说着轻松实践很难的那种无形的字眼，蔡宝珠依旧淡淡地，早就把它们贯彻在演员的日常。报道：本刊李淑仪摄影：本报陈世伟抵达餐厅见蔡宝珠早已坐在里面，桌上摊着一本书，人群里独自用餐。身在其中又仿佛在其外，素雅从容，像一幅在世间万物流动中恒久静止的画。提早半小时赴约，等待的空档，凝望人群是她在写演员日记——“这两人坐我对面，他们什么关系？是谈和吗？讲悄悄话吗？是闺蜜吗？”把想像力当成一块肌肉在锻炼。“如果画面有spark，表情很甜啊，离远看我都会心动；这些moments都是真实人生。” 餐点送到，说好内用，咖啡却装在外带纸杯；她没有沉默，起身向服务员申诉。不喜欢。不喜欢塑料，不喜欢保丽龙，不喜欢一切用完即弃的物事。因为人生不该如此易抛，“人生是有permanent的。” 演戏亦然，是一份恒久追求。恒久不是梦幻概念，恒久是分秒都在扎稳基本功。“你一坐下来，从始至终，我都在用丹田跟你说话。”用丹田发声，是走入剧场第一个需要学习的技巧。“所以平常做人也要用丹田，肌肉收放自如，在台上才不会不灵巧。” 恒久也是同个角色雕琢数十年，依然还有东西可以雕。重演，是一次比一次更精湛后来在城里一家小小剧场，蔡宝珠再次表演单人剧《翡翠岭上的艾美丽》。自1990年首次饰演艾美丽，同剧演出场次早已超过200回。故事背景落在新加坡，这次大型精致的舞台道具没从新加坡运来，台上只见不太讲究的电话、桌椅、书信和百家被。艾美丽仅套一件素白T恤，间中穿脱娘惹可峇雅来回转换时空。节省成本是考量之一，“导演甄山水也想观众看到纯粹的演技。” 有无华丽道具，成为艾美丽只在顷刻之间，“演这个角色已经炉火纯青。”台上艾美丽呼风唤雨，台上艾美丽撕心裂肺，霸道也脆弱；两小时里角色横跨9岁至垂老，蔡宝珠也从三十来岁演到69岁。重演无数次，如何还能找到spark？ “即使是彩排，我都要找spark。”怎么找？用细齿梳把同个剧本爬梳一遍又一遍。“你要怎么赋予台词深度？艾美丽很霸道很自私，但我还须挖出更多更多，用身体用声音去雕刻细节。挖不完的。” 剧场里外曾有人讽炒冷饭，而她不在意。就像《霸王别姬》里张国荣将虞姬演了一辈子，懂戏之人也会追看一辈子；“传统艺术，粤剧也好，舞蹈也好，我知道你演什么，但我还是要看，因为越来越精湛。观众就为了一个moment——你怎么做得那么好！这样而已。” 要看好戏，先活出真实人生演出结束，人群久久不愿散去。有青年分享，他把《翡翠岭上的艾美丽》看过4遍，触动很深，说着说着声音呜咽。想起餐厅里蔡宝珠说，“这是一个好故事，值得一演再演。虽然故事设置在1930年代，可是人性没有变过，七情六欲还是一样。我们是在演真实人生。有人说戏里讲着20世纪的东西，现在21世纪不管用了——那就是没有活出人生咯。” 也有人以为剧本经过改动，其实从来没有。变的，是看戏之人多了生活历练，“以前你看不懂，所以没看到，现在你看懂了，它就会跳出来。感动你的地方已经不一样。有人看了还要重看，还有很多人没看过，这就是为什么我会一直有spark。” 台上戏子也在逐年变老。三十来岁的阶段，表演年迈的艾美丽，肢体动作多于内心重量。如今懂得演绎更内敛的老，“但我怎么演9岁和14岁的艾美丽呢？所以困难会不一样。”难归难，“我是真的很喜欢演孩子的环节，因为我的童年很开心。” 是表演找到了我童年住在古来公务员宿舍，父亲是华人事务官，周旋在政府与华裔社群之间。父亲上台致辞，会把小小的蔡宝珠牵在身边，“所以我不怯场，上台表演对我来说很容易。”父亲也是休闲俱乐部理事，鼓励蔡宝珠在俱乐部聚会表演阿哥哥。农村人家有红事白事，父母亦会带着独女出席，“我习惯跟村里的孩子玩，看他们怎么养猪喂猪。” 学校里身影一样好动，是学生代表，也是辩论好手，跳高跳远也跳现代舞；“没有摸书，别的什么都做，很活跃。”校内大型庆典或演唱会，蔡宝珠常是那个站在舞台表演的人。所以后来走入婚姻，操持家务的日子便显得无聊。朋友告知资深导演前来芙蓉甄选演员饰演白娘子，蔡宝珠当然要去玩，“谁知道他们说，你就演小青吧”，玩着玩着事情便成了。那是1982年，她因此邂逅恩师甄山水，“这部戏的编剧”，也是大马资深剧场工作者。 “我想是表演找上了我，而不是我遇见表演。” 1989年，白蛇传巡回重演。1990年，蔡宝珠离开拥挤的婚姻关系，开始接演《翡翠岭上的艾美丽》，接受甄山水培训，正式成为全职专业演员。演戏不是在“演”，而是…… 起步时，演戏看似技巧的堆叠，而技巧关乎把控。 “什么时候说话，什么时候不说话；当你在台上静默，那是最有力量的时刻。你的声音要足够响亮，但不至于吓到人，也要足够柔软，但要让人听见。”所以要练好丹田发声。“肢体语言也要懂得控制，不能太夸张，要符合角色情绪。”所以要时时观察人群。再往前走，演戏是把技巧通通归于无形。 “表演（acting）这个词本身容易让人误解。我不是因为做出某种行为，所以才叫表演。我不是在‘演’，而是把自己的经验、匠心，整个人生带进去。” 如果可以，她想如何重新定义“acting”？ Acting is just being，蔡宝珠说。Being是存在，是成为，是内心与行为全然一致，也是诚实面对自己。这番定义，是她在报读心理学后才彻底领悟。课程18个月，每四周需要呈交6000字作业，课题涵盖成瘾、性、愤怒管理……“写你对这些课题的看法，写自身经验。所以有很多自省。”当年56岁，每每写作业都哭到不行，为自己哭，也为社会不公义而哭，“所以会产生同理心。” 此后读剧本，解剖角色便有更细腻的体会——“为什么这么做？为什么语气这样？这句台词是道德问题还是情绪牵引？一点点去拆解，这是它美丽的地方。” 懂得做人，演戏不难电影《黑眼圈》2006年上映，蔡宝珠饰演咖啡店老板，烫发小背心紧身七分裤，“造型很难看，”导演蔡明亮要她到茨厂街走一趟，“真有人这么穿，更离谱的都有。我就看她们的背影，看她们怎么走路。” 导演原本还担心，剧情会比造型更难接受。电影里蔡宝珠有残障儿子终日卧床，未经女佣同意便拉着她的手钻入儿子裤裆，解决儿子生理需求。“我想一想，人生就是这样。那是一种母爱，不是色情的东西。” “人生不是表面的。你只要懂得做人，演戏其实很容易。” 17年后，触碰五一三事件的电影《五月雪》上映，蔡宝珠一样没有犹豫就接拍，“因为这个故事需要言说。”她再次说起父亲的身分，说起童年居住的公务员社区，“隔壁几家都是马来和印度同胞，但大家很融洽。”在卫理公会小学，她看见各族师生齐声歌唱赞颂耶稣；咖啡店里，她看见爷爷和马来友人没有顾忌并桌用餐。“那问题究竟是什么？” 长长的话语之间，蔡宝珠用手指在桌面敲出叩叩声，像是要把隐埋桌底的事迹都抠出来。“你不能抹除这片土地的历史。不是说我们觉得愤怒。这是一个伤口，难道55年后我们不要去疗愈这个伤口吗？” 作为演员，自觉有这份使命？ “不能说是使命，我觉得就是一个反应，社会的反应。艺术是用来滋养生命，不是为了征服或分裂；也许‘启发’是太大的字眼，但希望艺术能够唤起人们对人性的觉察。” 不在镁光灯下的蔡宝珠几天后的周末早晨，蔡宝珠头戴墨镜帽子，现身双溪毛糯墓园参与513公祭。这次她不再是表演者，全程坐在观众席，没有引起骚动的目光。等到宗教代表主持祈祷仪式，蔡宝珠也站起身，低头跟着祈祷。更早以前与她碰面，是为了其他活动宣传的采访。好几个受访者围坐面前，蔡宝珠坐在右手边。期间遇到小小磕绊，重组问句的过程频频结巴，突然感到后背有手在轻轻扫抚，是蔡宝珠无声捎来的安抚和温暖。见面两周前，蔡宝珠受邀教课，关于演员的艺术表达和品德修养。与新秀艺人道别时，她激动得哭出来。事后回想，自己的身体已经很久没有这样的反应，为何这次如此激动？“我现在清楚知道了，因为我很感恩他们的信任，他们很用心听课，叫他们骂架演疯子，他们都去做。很真诚很纯粹。我觉得他们很幸福。” 餐厅里摊在桌上那本书，是教人面对不同人生课题的经文整理。蔡宝珠是信徒，在教会当义工，陪伴离婚者走过低潮。“这本书是当义工要用的。聆听个案故事时，我还要懂得应该问什么，也要听见他们的潜台词。”遇见形形色色的人，都是演戏素材。“我觉得这件事很有意义，是在探讨人生。” 台上与台下，戏子并不无情义。更多【人物】：当漫画不再只是漫画，苏颂文打造互动式的黑白世雨后的废墟，可以很美吗？——台湾小说家童伟格谈创伤记忆与写作伦理台湾学者兼时政评论人雷倩／在注意力稀缺时代，媒体要重新定义讲故事

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