画画新闻资料

简

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星云

我的艺术之路（上）/邓顺发（雪兰莪）

之一：水墨画我从小就爱画画。大概五六岁的时候，我常常一大早就蹲在门口，拿着一根枯枝在沙地上画个不停，直到太阳晒得背脊生疼才肯罢休。上了中学，学校举办班级设计比赛，我总是最投入的那个。可工作以后，生活的重担一压上来，画笔就渐渐被我束之高阁，好长一段时间都没碰过。多年以后，妻子和同事聊起艺术，碰巧这位同事竟是我中学的学弟。他告诉妻子，我当年画得不错。妻子回家后半信半疑地问我：“你真的会画画吗？”即便我再三确认，她还是不太相信——毕竟，她从没见过我动笔。旅居上海那阵子，有一天路过多伦现代美术馆，看到了美术班招生的海报，我心血来潮，就决定重拾旧梦，当场报名学水墨画。上课第一天，我兴冲冲地推开教室的门，迎面却是一群稚嫩的孩子。我原以为老师是一位白发苍苍的老太太，背对着我坐着。结果那“老太太”听到动静后一转身，竟是个男老师！那时搞艺术的人，为了“扮酷”，大多留胡子、蓄长发，我猜他也应是这样。他笑着解释，因为成人班只有我一人，所以不得不和孩子们同班上课。他让我先用毛笔在宣纸上画线条打基础，还郑重其事地说至少得练3个月，才能掌握用笔的要领。上了半天课，我把练习作业递给他看，他先愣了一下，随即惊讶地看着我，似乎不太相信那真是我画的。老师年纪比我稍长，又因为我是班上唯一的成年人，久而久之，我们也就成了无话不谈的朋友。他毕业于上海大学美术学院，原本主修西洋画，后来才改学中国水墨，算是半路改行。西洋画讲究形体准确，而他画起水墨画来却格外奔放，形象夸张，颇有“八大山人”的味道，和他早年的训练风格迥然不同。课余时我们常一起聚餐，他也介绍圈内的朋友让我认识，对我从不吝惜夸奖。只可惜后来我离开上海，又换了手机，联系就此断了。学水墨画，文房四宝当然得备齐。那时候可没有现在这么方便的网购，我为了买到称心如意的笔和宣纸，几乎跑遍了上海福州路上的书店和文具店。笔，要湖州的才好；宣纸，当然首选安徽的。生宣、半生熟、熟宣的差别，硬毫、兼毫、软毫的用途，全都是那时一点点摸索学来的。有一次去日本旅行，在一家文具店里看到一支毛笔，简直一见钟情。虽然价格不便宜，我还是咬牙买下。至今那支笔我都小心收藏着，一次都没舍得用。说也奇怪，中国生产那么多好笔，我偏偏对那支日本毛笔情有独钟。而偶尔街上看到有人用扫帚在地上写大字，我就暗自感叹：扫帚又便宜又潇洒，当初我怎么就没想到省点钱呢！那段时间，我买了不少画册和书籍，当然少不了《芥子园画谱》。赵万里说过：“此书为画学津梁，初学画者多习用之。”《画谱》卷三里讲“兰谱、竹谱、梅谱、菊谱”。四君子中，竹、梅、菊常见，唯独兰，生活中极少碰到。胡姬花虽也属兰科，却少了几分书卷气。画中的兰叶修长飘逸，胡姬花的叶子却显得肥短，气质不太一样。直到有一天，我在悉尼皇家植物园里看到一株外形优雅、极富“东方气韵”的兰花，顿时眼前一亮，立刻拍照发了朋友圈。果然，有识之士留言：“这就是中国兰！”那一刻，我真有种“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”的惊喜。大量临摹磨掉初心尽管如此，学习水墨画其实挺枯燥的。初学阶段要大量临摹名家作品，一笔一画都得尽量贴近原作。老师每次点评，不是嫌下笔太重，就是说墨色太淡；有时还要求我把原画放到一旁，凭记忆再画一遍。我心里暗暗嘀咕：这不是太违背人性了吗？艺术难道不该尊重每个人的自由表达吗？久而久之，我对这种“填鸭式”教学渐渐生出倦意，热情也一点点被消磨掉。最终，因为移居澳洲，也就暂时放下了毛笔。不过，我始终觉得，画画这件事就像一位老朋友——也许会沉默很久，但总会在某个时刻轻轻敲门。也许哪天，心境不同了，我还会再次拿起毛笔，和它继续“折腾”。之二：素描和油画油画，在很多人眼里总带着几分神秘感。记得上初中时，有个同学带来一幅自己画的油画，全班立刻围过去啧啧称赞。在我们那样的小城里，能画得好就已让人佩服，更别说还会画油画了。那些色彩艳丽的颜料、各种画笔、画刀、调色油，全让我看得眼花缭乱。那一刻，我暗暗立下志愿：将来要当个油画家，背着画具去浪迹天涯。后来，我来到了悉尼，国立艺术学院成了我圆梦的起点。那是我第一次真正接触“视觉艺术”：即通过视觉来呈现创意的艺术形式，包括素描、绘画和版画等。对美术生来说，素描课上的人体速写和写生可是绕不开的必修课。只有画好人体，才能真正掌握比例与结构，这是绘画的基本功。艺术从来离不开社会与文化的背景，但即使在开放的澳洲，也难免有人会把“人体写生”与“色情”混为一谈。有一次，我坐上穿梭于各郊区的小巴，司机是个健谈的白人男士，一路上滔滔不绝。他见我抱着画夹，立刻猜我是画家。我笑着说，还在求知的路上。乘客陆陆续续下车，临近终点时，车上只剩我一个乘客。司机告诉我，附近的河岸风景如画，许多人都在那里写生。知道我不赶时间，他特意绕了个大圈让我去看看。忽然，他神秘兮兮地问道：“你们学艺术的都画人体吗？下次上人体写生课记得叫上我！”我啼笑皆非，只好装作勉为其难地说：“好的，好的，下次要是画男模特，我会叫上你，不过门是锁的，你得自己翻墙进来。”他听后哈哈大笑。（明日续完）

3天前

星云

最新文章

中国女子被泼硫酸毁容自学画画重塑五官

中国山东济宁一名女子自称逃离家暴时，被泼硫酸导致严重毁容，但她没有因此放弃，而是以坚强和美妆重塑人生，梦想能在自己的脸上画出一双宛如真人的眼睛。

4月前

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即时国际

特朗普自称从不画画拍卖画作和旧书打脸

美国《纽约时报》周五报道，特朗普总统此前公开否认他会画画，不过多年来，他的多幅素描作品在拍卖会上售出，其中许多可追溯到他还是纽约房地产开发商时期。

5月前

即时国际

星云

字学得慢一点也没关系/千纸鹤（关丹）

我家那间补习教室其实就是一间改装的小房，三张矮桌，几把塑料椅子，书架歪着，墙上贴着拼音卡，有些边已经卷起来了。我每天都在这里见证一群3到8岁的孩子，与“人”啊“口”啊“鱼”啊艰难地搏斗。他们对文字没什么敬畏感。有时我写了一个“鸡”字，下面画只鸡，他们非说那是鸭子。我纠正几次，一个小男孩就不耐烦地说：“它自己也不说话，你怎么知道它是鸡？”我没话讲。毕竟他说的，也不是完全没道理。我教他们写“人”。很简单的一个字。可4岁的圆圆总是把两撇写成两座山。我说：“人不是山哦。” 她盯着自己写的那个字看了很久，说：“可是我觉得人很累，就像爬山一样。” 我愣了一下。她说完就去玩她的橡皮擦了，好像刚才那句话也只是随便讲讲。小孩的世界就是这样，有时一句话像闪电，你还来不及思考，它就过去了。有一次教“家”，我写完字，顺口问：“你们家里有什么？” 他们开始举手说：妈妈、猫、哥哥、玩具、奶奶、电视、鸡蛋饼……一个接一个。轮到小杰，他看着我说：“我家有一点点爸爸。” 我以为他是说爸爸很瘦，结果他又补了一句：“因为他不常回来。” 他说这句话的时候脸上没表情，也没委屈，就是在陈述一件事实。我点点头，说：“那也算是有家。” 然后我们接着学笔画，他还在纸上画了个房子，说是把爸爸装进去，就可以天天见了。学习怎么说出自己有时孩子们吵架了，不肯坐在一起。我就得临时安排座位。有一对姐弟，前一秒还抢一支铅笔，后一秒弟弟写字写错了，姐姐把他那张纸抽过来，说：“不行，你写错了‘马’，马不会这样跑。” 弟弟气得把铅笔摔了，说：“你也不懂马！” 我让他们冷静一下。没想到姐姐很快低头在弟弟的纸上补了一只马，还很认真地画了马蹄和尾巴。弟弟看了一眼，小声说：“那这匹马，带我回家。” 我没插话。教字这事，有时不用教，他们自己会找到故事。这些年，我教过的字太多，教过的孩子更多。但我记得住他们每一个人的写字姿势，有的喜欢趴着写，有的要用小手护着，像考试怕被抄袭。他们不只是在学认字，有时候是在学怎么说出自己。也许我们大人花了很多年，试着学会“表达自己”，可孩子只是随手写写画画，就已经说出了全部。有天晚上，我在整理练习纸。一个5岁的孩子写的“哭”歪歪扭扭，旁边画了一滴眼泪，我随口问他：“你哭过吗？” 他说：“哭太久会没有声音，那时候老师就听不到了。” 我说：“可是我会看见。” 他点头，笑了一下，跑去跟同学玩了。孩子写字写得慢、乱、改好多次，但他们写的字，常常让我想停下来。因为那不只是“学会”而已，是他们在告诉我，他们正在长大，只是用很小的、很慢的方式。我不急，我愿意陪他们慢慢来。

7月前

星云

大柔佛

画家携手熬过疫情画画把“孤岛”变“我们”

“如果我，仅是一座孤岛，但只要大家团结在一起，就成了我们！”

8月前

大柔佛

星云

少/廖舒辉（亚罗士打）

当老师久了，总会不知不觉地染上一些口头禅。站在讲台上，常常不自觉地展现出“唐三藏”的那一面，喜欢用“唠叨”对付台下的“孙悟空”。唠叨多了，自己仿佛觉得语重心长，还衍生出了使命感。但偶尔，我会反问自己：我的唠叨，真的是为了孩子们好吗？” 上周，我们班送走了一位巫裔同学。他的家人将他送来了华小，是为了让他学习华文，多一门技艺。在二年级以前，他的华文成绩还不错，可两年的网课将他学习语言的自然环境彻底抹去。当他重返校园时，过去学习的一切几乎全都遗忘了。非常可惜，这位同学的天资聪颖，思维灵活，马来文和英文在班上都是佼佼者，但就是怎么都学不会华语。学不会华语，连带着其他科目如科学、数学、历史等通通都受到了影响。即便他能够理解这些科目的概念，但在实际评估时面对着由一堆方形汉字组成的试卷，只能投降。但这位同学有一个天赋技能——画漫画，而且甚至是达到了痴迷的地步。在班上，只要是有空闲的时间，他就待在他的座位里拼命地画，甚至是老师上课时他也在画。有时候老师发现了，没收了一本，他很快又从书包里抽出了另一本。他总是有画不完的漫画本。有一次出于好奇，我翻开了他的漫画本。栩栩如生，数不清的漫画人物，且还有引人入胜的情节。我和几个老师都佩服于他的画技，也佩服于他对画画的热爱。站在老师的立场，我们总是忍不住对他说“少画画，多读书”，但他也一直没有听进去。我也变成了爱唠叨的大人直到他离开的那一天，我轻轻地给他一个拥抱，也忍不住叮嘱了一声“少画画，好好学习”。事后回想，我突然想起在我的成长过程里也经常听到别人对我说“少”干什么的话。比如小时候我喜欢读小说，常在老师上课时偷将藏在抽屉里的小说拿出来看，也因此被老师没收了好几回。在家里，我也总是拿着好几本小说或漫画摊放在家中的各个角落，有些是在窗前，有些是在客厅，有些是在厕所上的架子上。我喜欢走到哪里读到哪里。因为这个习惯，我从小到大都被妈妈责骂，“少读漫画”、“少看小说”、“少做那些没有用的东西”。直到叛逆期时，我记得我终于回怼了妈妈一句“别人家的妈妈都希望孩子读书，你希望孩子不读书”。曾经，我们都认为看漫画、看小说是没有价值的事情。难道你的试卷会问你漩涡鸣人的必杀技是什么吗？长大后，我当了一名华文老师，还修读了中文系，倒与当年读得杂的书有着密不可分的关系。如今，当我送走我的学生时，我才发现我遗忘了热爱的力量。当我在课堂上发现学生偷看书本的时候，我遗忘了小时候那个爱看书的自己。我也变成了那些爱唠叨的大人，习惯着用“标准”去衡量那些事物是必要的，哪些事该做，哪些事不该做。如果离别可以重来，我希望删掉口头禅里的“少”，而能够对他说一句“继续画画，不忘学习”。

8月前

星云

星云

学会欣赏自己的存在，才会珍惜别人的不同/香香（八打灵再也）

今天的画画课很特别，老师让我们先画三笔，过后跟同学交换，他们继续剩下的画。我看到对方的画跟我不一样，并且有很大差别的时候，我心想，死了咯。我那三条黑色是很水状的。对方的三条是彩色，是很亮丽、很厚实的三笔。我想死了咯，我们差别好大呀。我暗色又水。对方又亮又厚。今天两个人真的差别好大。我要继续跟她的风格，还是跟我自己呢？我假装附和，跟着她一样的涂抹方式，但颜色还是用我自己的。画完，我后悔，我觉得我很不配，不应该坚持自我。看到整幅画，我开始批评自己，不应该继续画深色那三笔。我开始内耗、自责。我应该也选彩色，整幅图都五彩缤纷、欢乐才更完整，对方开心最重要，对方开心，我也开心，我要的是对方和大家开心。这个想法对应到日常生活，我也时常怪我自己刚才不应该这么说、没有理解到对方、没有安慰到对方、逼迫到对方、鸡婆、没有帮到对方。我也时常一直这样谴责自己，下次我应该怎么样，我刚才不应该这样失控，不应该生气，不应该哭，不应该这样和哥哥妈妈说话…… 过后的分享阶段，对方竟然说，她觉得这幅画更完整了。她是颜色亮丽，但是其实内心不快乐。我是虽然颜色用得暗沉，但内心是快乐的。她觉得我“完整”了她，有黑暗时刻，但是会过去，上面的色彩点点就是表示一切过去了。珍惜自己的独特存在我很惊讶，原来做我自己，对方是开心的。原来我是有价值的。原来是自己的完美主义，原来是自己的想像，想像我应该怎么样才能让对方完整开心，我完全没有看到、珍惜、学会欣赏自己的存在。我一直在批评、否定、后悔自己刚才的坚持自我。其实只是我对自己的苛责，对方并没有不开心，反而觉得惊喜。所以，今天我学会看到不同的东西时可以想的是——很棒，我们可以互相完整，而不是对立面的“惨了，不是你死就是我活”。我们可以保有自己，同时也能容纳对方，这将更“完整”。我们不一定要一样，否则不就没有意思了？我也学会多欣赏、珍惜自己的独特存在。每个人的灵魂就像宇宙里的一颗星星，都是独一无二并且是完美的，没有应该被磨灭或不应该存在。更多色彩更多元才使世界更丰富。学会欣赏自己的存在，才能学会珍惜别人的不同。

11月前

星云

星云

【六日情/那些花儿02】偶尔想起蓝雪花/紫石（史里肯邦安）

我喜欢蓝雪花，其浅蓝色花瓣是温柔的颜色，就像不经意想起一个年少时的朋友，心里不自觉有一抹柔柔的蓝。阳光温煦的清晨，我坐在厨房外的屋檐下，把从早市买回来的青菜一叶一叶摘下，一面听张艾嘉温柔唱着：还记得年少时的梦吗，像朵永远不凋零的花……在这样的时光散漫里，我也会想起她。初中时我常去她家学口琴。从我家骑脚车出来拐入二马路后往右走，经过铺上绿草坪的教堂直走就会看到她家。她家两层楼房子有个小阳台，粉蓝色外墙与我清晨上学路上的天空很接近。午后多风，我坐在她家院子石椅上，听她一遍一遍示范；Do吹，Re吸，Mi吹……我双手握紧口琴尝试在唇上滑动，吹吸吹吸吹吸吸……口琴是我从村里书局买来的21孔复音版，两边平滑钢片上刻着“英雄”字眼。有时我们对坐在她家屋旁的圆形秋千，听她吹奏〈小白船〉，口琴感性音色游荡在风中，我随着节拍起伏，不自觉用我低沉的声量唱出：蓝蓝的天空银河里有只小白船……风拂过耳畔。有一次，我们蹬蹬蹬走上二楼阳台，天空湛蓝，我们站在阳台把视线抛向不远处的海，她牵动嘴角，朝空中舞动双手，沉浸在自己的天空，在午后的风里。一个周日，她带我走入那间绿色草坪的教堂。教堂里，平时温文尔雅的她显得更平和、安稳。周日礼拜结束人潮散去，静谧的教堂只剩我们两人，她走到教堂前掀开钢琴琴盖欣然弹奏起来，那么自然。一如那些不吹口琴的午后，她也画画，让浓烈的颜料给水稀释后涂抹在画纸上。画一幅温柔给我那一阵子，同学的画常被老师贴在课室后的布告板上。比起同学颜色浓烈鲜艳的画，她的画总是释放一种温柔的感觉。某个下午，她说画一幅给我。我静静坐在她桌旁，看着她用水彩在画纸上绘出蓝蓝的天空，茁壮的树安静站在苍穹下，一只黑白色花狗在绿黄色草坪上追着风跑。尔后我把画定在一张厚纸皮上，用透明塑料包书纸给封起来，挂在卧室板墙上。高中两年，我和她不同班，我也没到她家去了。中学毕业则传来她结婚的消息。这事太突然，我和其他同学一样感到讶异，更费解她为何嫁得那么仓促，甚至胡乱猜测。她的婚礼同学们都没被邀请，只听说她在那间绿色草坪教堂与一个大叔年龄的面包师傅步上人生的另一个旅程。婚后她夫妇俩在村里经营一间蛋糕店，过着属于自己的岁月静好。如今想来，大抵她过去青春年少的心早已有所信仰、有所皈依。那年站在二楼阳台午后的风里，她似乎比同龄的我们更清楚看见属于自己的天空。【六日情 /那些花儿01】细叶雪茄花的记忆/紫石（史里肯邦安）【六日情/那些花儿02】偶尔想起蓝雪花/紫石（史里肯邦安）【六日情/那些花儿03】生如夏花/紫石（史里肯邦安）【六日情/那些花儿04】心中住着静电球/紫石（史里肯邦安）【六日情/那些花儿 05】孤挺花/紫石（史里肯邦安）【六日情/那些花儿 06】给自己买一株花（紫石/史里肯邦安）

11月前

星云

狮城二三事

范文芳自小爱画画儿子继承基因梦想出漫画

（新加坡24日讯）新加坡女艺人范文芳自小就喜欢画画，儿子Zed也继承她这方面的基因，还会利用上课时的休息时间画画。《8视界新闻网》报道，范文芳日前上新传媒一个谈话性节目时透露，Zed梦想有一天可以出一本属于自己的漫画书，而她不会局限孩子的创作，让他自由发挥。她说：“Zed也会在一旁看我作画，并化身小小‘编审’，指正我犯下的小错误，尤其与动物相关的。” “Zed对动物世界充满好奇，会自发研究满足求知欲，他目前对海洋生物情有独钟。” 当插画家是范文芳的儿时梦想，她前后出过5本儿童绘本。她说，当初出版双语绘本，是因为尝试将自己的华文绘本念给Zed时，发现当时的他对华文不感兴趣，更要求妈妈用英文念。她觉得在学习华文的道路上不是那么容易的，但是父母要坚持。她说：“我和老公李铭顺在家里是用华语沟通，而Zed每次都会好奇我们在说什么、讨论什么，而他却听不懂。” “每到这个时候，我会跟儿子说：‘你看，你都不想学华文，我们要怎么跟你解释’。” 范文芳觉得语言学习，环境氛围的制造比“霸王硬上弓”更重要，不能拘泥于课堂正式学习的途径，还应善于运用有效的途径、充分利用课外环境，来提高自身的语言水平，真正融入语言环境。她说：“我今年的学校假期带Zed到中国北京旅游，而Zed一到了中国，就自然而然地开始用华语和我沟通。” 范文芳不要求“模范妈妈”！今年53岁的范文芳，承认成为妈妈前是完美主义者，但是在当了妈妈后，她反而学会要放松。她说：“以前出门时一定要光鲜亮丽、要好好打扮，现在素颜都能出门。当妈妈的这个过程，真正地去生活，你会发现自己是个社会白痴，什么都不会，有一种从零开始与孩子一同学习、成长的感觉”。 “当妈妈前，我365天不是在片场拍戏，就是在家里休息。当了妈妈后，我发现自己完全不认识曾经的自己、发现自己可以为了陪儿子放弃很多事，这是我在当妈妈前，完全想象不到的。” 她表示自己也曾害怕晒黑起皱纹，但因为Zed喜欢户外活动，所以为了能和儿子有更多的亲子互动，她逐渐开始“拥抱太阳”。

12月前

狮城二三事

全国综合

画萌图通知包裹送抵幽默快递员逗乐顾客

一名女子分享了一名经常送包裹到其住家的快递员的幽默举动，对方必定会画上滑稽的火柴人图片，通知她包裹已送抵，让她看了心情愉悦。

12月前

全国综合

最新文章

赤子之心疫情大释放缪志文画出心中彩虹

4年前的一场冠病疫情，在行动管制令下，人人都被逼留在家里尽量不出外，缪志文在无所事事之下，拿起了水彩绘画当下的心情和社会写照，每天画一幅画，让浮躁的性情沉淀下来，人生观也彻底改变。

1年前

最新文章

优活

走过苦难人生，挺过疾病折腾，许锦芳活出自己的不老传说

许锦芳觉得，虽然这辈子有过坎坷岁月，也落下无法断根的病（忧郁症），但她从没有放弃自己，她选择接受治疗，选择退休后做自己喜欢的事，以成就感来疗愈自己。

2年前

优活

有故事的人

舞出属于自己的春天

我自小喜爱画画，所以一直都朝这方面去努力和发展，出来社会工作后也如愿成为一名美术人员。

2年前

有故事的人

星云

我觉得可以来一壶龙井茶/蔡兴隆（居銮）

迈入新的一年，我暗下决心，多喝中国茶少喝酒，培元养气，如同飞船在外太空准备跨入新航道。近年来偶尔会出现心力不济的状态，外在大环境看来也是挑战处处。但我始终是乐观线条粗的人，危机虽然看似处处，但桃花源深处不也是豁然开朗生机勃勃吗？我决定调整作息，少喝酒少应酬，开始泡茶重拾笔耕的磨练，持续晨泳，偶尔冥想炼心，甚至一度想捡起粗拙的画笔画出心底荒乱焦躁与不安，但隐隐然却透露预言新世界的面象，就像韩国漫画家金坎比与黄英灿笔下的《Sweet Home》极狰狞却又温柔深情的怪物电影，我突然有想画画的欲望了，想开始向老婆与女儿学习最原始的笔触。然后我开始重看村上春树的《舞！舞！舞！》，我太喜欢这部小说了。这个浅阅读的时代，据说越来越少年轻人会愿意耐心阅读数万字以上的长篇小说，但我个人还是很喜欢，每次沉浸在长篇小说里，我仿佛潜入深海秘境，那里只有我一个人是隐形的，所有生物继续它们的生猛生活。这部《舞！舞！舞！》书页内标示我老早在1997年的台北木栅政大书城买下，我一直以为我读完了但其实没有，这上下两册的书就随着我大学毕业移居到台南念研究所，那时候我们纪录片研究所里头至少有一半是怪胎，不合群，轻视规则，讨厌各种社会框架，其中有一位很会烤肉长得很豪迈但笑起来像个小男孩的三十多岁学长，后来没有拍出很厉害的纪录片，却在2017年自编自导拍出剧情长片《大佛普拉斯》，得了台北电影节百万首奖，后来又得了香港金像奖最佳两岸华语片。盖在恍如桃花源秘境的研究所，像是一座怪物俱乐部，那时候我区区30岁，手里拿着轻便型摄影机心里有着许多剧本像跑马灯在轮播，但除了窝在恐怖幽静的器材大楼深夜剪片，偶尔被拉去校外四合院吃烤肉喝廉价啤酒，我的30岁世代，始终没有拍出获得掌声的作品，连自己都懒得鼓掌那种。《舞！舞！舞！》说的是男主角到札幌寻找一家名叫《海豚饭店》的酒店，这酒店原址变成宏伟的新形态酒店，本来以为已经消失的海豚酒店却以另一种形式存在着。里头出现的羊男对着男主角说：只要音乐响起，就尽管跳下去吧，明白我的话吗？跳舞，不停地跳舞，不要考虑为什么跳…… 不要想太多的切实生活我在1997年买下这部书时可能并没有看懂，直到疫情严峻的2020年待在店里穷极无聊时把书抽出来重读，读到羊男的喻示时仿佛听到远方鼓声，羊男说的跳舞和切实的生活似乎可以画上等号，就切实的生活吧，不要想太多的切实生活下去，就会看到拨开迷雾的微光。这部充满各种死亡气息的小说，却好像是最具生命韧性的小说，读着读着像孙悟空被菩提老祖敲了三下头，硬邦邦的头壳被敲出预期外的火花，灿烂的火花。我端出邻居安迪兄赠送的龙井茶，茶香四溢，心里好像有一小块混沌初开的石头在悄悄滚动，老迪伦的歌老早就跟我们说滚动的石头，孤身一人，不断滚动，寻找归乡之路，我比这石头幸运的是我已经不是孤身一人了。我跟老婆说，不如让我们来静静喝一壶茶吧。

2年前

星云

有故事的人

把艺术带入生活

我的另一个身分是儿童绘画老师。

2年前

有故事的人

狮城二三事

画画也直播秦伟“一动一静”平衡生活

（新加坡30日讯）狮城艺人秦伟近期忙着拍摄梁志强电影《钱不够用3》，还加入梁志强与曹国辉合作的《明星直播台》当起直播主，但他不论有多忙碌，生活还是以画画为重心。秦伟接受《新明日报》访问时透露，目前TikTok等短视频是趋势，因此，之后还会拍摄一些时下流行短片或短视频，由梁导为他们量身定做。 “画画必须要静，直播则是要动，刚好两个配合，我晚上只需花两个小时直播，所以白天还是可以画画。” 秦伟透露，他作画也有拍成视频，还会将作品上传到脸书与IG，他也做过线上画画。 “但画画不是两个小时、一天就能完成，一幅画可能要画上两个礼拜、一个月不等，一张画从构图颜色开始要挺久时间。” 秦伟坦言，画画和直播不同，“一旦有人，我就画不了，现在做起直播，一静一动，我觉得可以平衡（生活），不然我画画了10多年，活在自我世界中，会比较抽离人群，直播能和人一直互动，就达到互补。” “我如果要休息，可能一个星期做两三个直播，还是要看情况。有时候不想直播，想安静的时候，就休息（暂停直播）一个礼拜，用这时间来画画。” 秦伟笑言，他与曹国辉相识已30多年，《明星直播台》刚起步，他就义气相挺支持多些。 “刚开始学习会觉得接不上，做了之后觉得很好，因和观众互动变成好像朋友，我觉得生活就是艺术，艺术就是生活，直播也是个生活艺术品，对我也是很有意义的挑战，能学到很多东西。” 至于是否再出演电视剧，秦伟坦言暂时没有这想法，因为时间很紧凑，分给电影、画画、家人（老婆与宝贝儿子）都不够，有时会忽略他们。秦伟还笑言，儿子不爱画画，要学习他妈妈做生意，但他对颜色很敏感，两父子会一起作画，都是玩票性质多，“小孩子这个年龄还没定下心，要10多岁才能定下来。”

2年前

狮城二三事