安华内阁名单出炉!哪位部长的表现你最期待?参与民调
星洲网
星洲网
星洲网 登录
我的股票|星洲网 我的股票
Newsletter|星洲网 Newsletter 联络我们|星洲网 联络我们 登广告|星洲网 登广告 关于我们|星洲网 关于我们 活动|星洲网 活动

ADVERTISEMENT

ADVERTISEMENT

副刊艺文
7:55am 30/05/2022
吴伟才/让静物把岁月留住
作者:吴伟才

吴伟才/让静物把岁月留住

吴伟才/让静物把岁月留住

ADVERTISEMENT

兴起得很早,应该是在宗教画之后就开始了。最初的静物画,纯粹就为了要在挂画的地方制造一种宁静感;安静的,稳定的,却又带着生活暗示的。所以从15世纪文艺复兴一直到19世纪,四五百年间,静物画的功用就是“稳住岁月”,尤其是“稳住美好的岁月”。

花朵、水果、美酒、佳肴、高贵的餐具……这一切在静物画领域中称霸多年,也曾经是欧洲皇室、上流贵族或富裕商绅的炫耀方式。其实就连东方的水墨画,也不乏“花开富贵”、“金玉满堂”等相似题材,可见人类社会的心态动向,是一致的。

吴伟才/让静物把岁月留住

早期静物画,多数只是自己当地环境里的花卉和农产水果罢了,但渐渐地,随着人类行动版图的扩大,异地风情就“晒”出来了:北非的铜器手艺、中东的橄榄和毛毯、印度的雀羽和石榴、中国的瓷器及丝绸,一幅就算再安静的画,都能看到洋人轰轰烈烈的殖民活动。

除了那些千篇一律的炫耀式静物画,当然,还是有画家能领悟出静物画的真正寓意,并利用它的暗示力,不仅留下许多好作品,也为静物画的价值,提升更高的定位。

吴伟才/让静物把岁月留住

他们常在静物画里对生命比较,把生命的不同形态凝固在同一幅画布上:成熟的果子和熟透腐烂的果子、正在盛开和正在枯萎的花、鱼缸里被画布捕捉住的鱼、表情栩栩如生但已经死去的猎物。这样的静物画,让人同时看到岁月的稳定与生命的无常。虽然画作安静地挂在墙上,但那思维,是活的。

静物画“开始走出静物而具有画家的个性”,可以说始于两位大师,一是,一是

吴伟才/让静物把岁月留住

吴伟才/让静物把岁月留住

不放弃对艺术的追求

两个都是穷画家。塞尚是印象派先驱,很讲究色彩对情绪产生的效果,他没钱请模特儿,画女人就只能画自己老婆,买得起的也只有苹果和梨子。梵高就更拮据了,住一间只能放下一张床的小房间,还得靠弟弟接济,他只能画野花,外出写生就采野花回来,向日葵、鸢尾花、小风铃、红山樱……不下数十种。这人不仅自恋,还很花痴,其实他们两个都是对生活极之虔诚的人,塞尚是感恩而满足于现状,梵谷是对生命不羁且充满激情,两个人的个性,都在他们的静物画里表露无遗。

从19世纪开始,静物画也随着时代悄悄起了变化。画家放弃了写实规则,而是用自己的独特笔触去表达自己对静物的看法。

吴伟才/让静物把岁月留住

吴伟才/让静物把岁月留住

吴伟才/让静物把岁月留住

感谢塞尚与梵谷两位当了领头羊,各种各样的静物画画风从此欣欣向荣,有些画家仍尊重印象派的光学规则,有些则完全不理会这些规则了,纯粹用自己的色彩与线条来描述静物。

迈入20世纪,更有画家利用了静物画的静止感,以及静态构图方式,尝试了立体派、野兽派、pop art派的不同画法。可以这么说,这些日常生活里的杯杯碟碟瓶子水果花朵,全都有了更新的诠释,有纯视觉的,有反映派的,有纯装饰的,有大胆颠覆的,一只掉在泥泞里的军帽可以是在暗示反战,一盆窗前枯萎的紫罗兰也许就是人去楼空,静物画早就不仅仅是桌上摆只碟子放粒苹果那么回事了。

更多文章:

梦境与现实的界限故事──《甲虫の梦》舞台剧
西北孤鸟/大马没有真剧评?──一篇人肉炸弹式的评论 
郭碧容/用戏剧与舞蹈承载生命的痕迹──《IGNITE燎:单人表演艺术节》 
叶伟章/探索梦境的疗愈力量──《梦的故事》舞台剧 
吴伟才/印象派是怎回事? 

打开全文
静物画
吴伟才
梵谷
塞尚

ADVERTISEMENT

分享到:
热门话题:

ADVERTISEMENT

4月前
5月前
你也可能感兴趣...
 

ADVERTISEMENT

ADVERTISEMENT