西北孤鸟／《舞台剧星》的文化现象观察：当“理性”掩盖了真实

类脱口秀戏剧的失败尝试 及演技、导演问题

从台词设计来看，本剧试图模仿脱口秀的风格，但既无脱口秀的思辨与笑果，也无戏剧的深度。演员的对话肤浅老套，例如反复调侃“流量”与“演技”的对立，却未触及问题的本质。更糟糕的是，剧中人物缺乏个性塑造，行为逻辑混乱。王衍任（饰老戏骨演员）的表演像是放飞的本色演出。这让我想起多年前他的脱口秀《傻孩子》，感觉他是用说脱口秀的演法来演戏了，所谓的放松自然其实就是不去创造人物，直接演自己就行了。

新人林子祥（饰网红演员）的表演虽渐入佳境，但仍显青涩。沈美美（饰金主）的戏较少，这应该是她第一次演有台词的舞台剧，她身形、脸庞、体态在舞台上其实具有优势，若能获得正确引导和训练，应该能放开不拘谨。导演李奕翰在剧中分饰多角，但“舞台监督”和“化妆师”的设计极不真实。舞台监督在导演缺席时毫无作为，化妆师的女性化表演更是刻板印象的堆砌，彩排过程化妆师突然上台唱歌的情节安插，简直莫名其妙。这些角色不仅未能推动剧情，反而暴露了编剧的粗糙与随意。从结果看，作为编导，似乎没有对全剧的表演风格与水平，进行统一与整合——对新演员调教不足，对老演员放任有余。

“好评”背后的畸形文化

尽管剧作质量堪忧，社交媒体上却涌现大量“好评”，如“说出了多少演员心里的挣扎和无奈”、“道尽舞台人生悲欢交集”、“令人反思”等。然而，这些评价多来自剧场同行或合作者，是一种“理性”的互捧——为了支持朋友或“维护”行业形象，而非真实反馈。这种现象在马华剧场屡见不鲜，甚至形成了一种“同温层文化”：圈内人互相吹捧，对外掩盖负面评价，误导观众。

所以，好评是造出来的，跟流量是一个道理。而讽刺的，本剧也在抨击流量对戏剧演员的挤兑。戏谑地说，这也是一种“理性”，一种为了“做好人”的想法，驱使人造假的“理性”。这些写“好评”者也许很满意自己会“做人”，殊不知是暴露了一种扭曲的心理。因为，这些“评论”是在这个“理性”的驱使下，集体打造一个非常负面的“正能量”：一道虚假的美丽风景——马来西亚根本没有烂戏！

可怕的是，它就已经形成了一种文化，这种文化危害深远。一方面，破坏了戏剧市场的良性竞争，让烂戏凭借虚假口碑挤占资源；另一方面，它剥夺了观众的知情权，长期以往将导致观众对本土戏剧失去信任。正如一位剧场人所说：“我们没烂戏，只有‘理’戏。”这种自欺欺人的态度，最终只会反噬行业本身。

结语：呼唤真实与反思

《舞台剧星》的失败不仅在于其艺术表达的匮乏，更在于它在戏外折射出的行业弊病——当“理性”沦为虚伪的遮羞布，戏剧便失去了批判与反思的力量。这种文化让戏剧人形成一个畸形的同温层。这个同温层并非开始于《舞台剧星》，而是由来已久。同温层本无贬义，戏剧同仁互相支持、帮助，有助于业界的团结与发展，这当然没错。但畸形同温层有毒、有排他性，这个”他”就是观众——不能让观众看到负面的评语，只能报喜不报忧，最高任务要把观众骗进剧场。

《舞台剧星》本想讽刺娱乐圈歪风对戏剧圈的渗透，可惜在艺术上力有不逮，只能把老套故事再絮叨一遍，草草了事；反而同温层对《舞台剧星》的过度吹捧，却暴露了戏剧圈自身的乡愿与腐败现象。这是误中副车，倒可借此契机让我们正视问题，割除毒瘤，回归正道。

马华剧场多年来无法打开大众市场，观众来源大多局限在戏剧团体成员或其亲友。对此情况文化人梁文聪有“鸡帮衬鸭，鸭帮衬鸡，鸡鸭互嫖”的耸动说法。此说其实话糙理不糙，值得戏剧人细细思量，寻求破局之道。不要只想用虚假“好评”把观众骗进来。我看的是星期六下午场，谢幕后，导演对观众说今明还有两场，希望观众帮忙宣传。这时候王衍任插了一句：“大家帮忙把他们骗进来！”王衍任的说法令人悚然，但也显得“坦诚”。话中的“他们”是指剧场朋友了。

但戏剧若想健康发展，必须打破同温层，直面问题：尊重观众的真实感受。唯有如此，才能诞生真正打动人心的作品，才能建立真正的戏剧市场。

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