拥有逾120年历史的马来社区甘榜峇鲁（Kampung Baru），伫立于吉隆坡双子塔（KLCC）繁华天际线旁，是城市与乡村并置最直观的缩影。四周高楼渐次逼近，这片土地未随波逐流，并非侥幸幸存，而是那里的人们在对传统与归属的坚守中，延缓了现代化清场的步伐。
马来西亚艺术家梁伟彬（Leon Leong）在吉隆坡Wei-Ling Gallery的首个画展《Making Room》。主题并非非意指清空，而是强调如何在城市的拥挤与压力之间，为生活与记忆“腾挪”出一线生存空间。展览是他对这片夹缝中仍顽强存续的人文景观的注视与守护，不仅是对一个物理空间的再现，更是一场关于历史、居住权、社区身分与建筑遗产的深度追问。
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甘榜峇鲁的百年记忆
步入主展厅，映入眼帘的是一座以榫卯（tanggam）工艺打造的高脚屋框架，它是空的，但它承载的社区前世今生、所传达的情感与文化密度，远比实体更厚重。其上悬挂七幅细密画，观者需缓步靠近，借助放大镜细细观赏。节奏逐渐方面，人仿佛被吸入一颗时间胶囊，回到那些曾遍布社区的高脚屋——一个承载多代人记忆与情感的空间，一部活着的文化档案。
叙事，是梁伟彬最擅长的事。他借鉴印度-波斯细密画的视觉传统，将巫统诞生地——甘榜峇鲁的百年变迁，压缩进层次分明的开放式构图之中。透过俯瞰式的“上帝视角”，观者得以从历史的宏观维度，进入这块土地上曾经发生的故事，而叙事起点便是两条河流的交汇——如同美索不达米亚文明的发源，是生活与贸易的聚合、也是政治与社区精神的起点。画中呈现的居民合力建屋场景，展现“互助精神”（gotong-royong），也象征那个披荆斩棘年代中，劳动社会的团结。
高脚屋并非偶然的建筑选择，而是因应气候、灾难与生活方式而来的智慧结晶。1971年吉隆坡大水灾，让甘榜峇鲁瘫痪两日。梁伟彬在作画时，雪州正正发生了一起严重水患，历史与现实交叠，画作不再是过去的回顾，而成为一种当下的预警。
见证与延续
开埠之初，这片土地上孕育的，不只是屋宇与街巷，更是一种韧性与温度并存的日常。
梁伟彬笔下的“Progress of Love”，描绘多代同堂共居高脚屋下的生活光景——饭香、睡梦与笑语，是爱的进程。画中割礼（sunat）意象，不只是文化仪式，更象征成长、传承与流动的时间。
然而，甘榜峇鲁从不只是生活的背景。因地处吉隆坡核心地带，它成为许多重大历史事件的起点，也是集体记忆的见证者。
这些片段，在艺术家的云层结构中再度浮现——如梦似幻，却真实如昔。不同时间维度并置共存，构成一幅充满因果张力的视觉地图。仿佛过去从未离场，它始终在此。
在夹缝中生根
倒数第二幅画被梁伟彬安置于展厅正中央。他借米兰·昆德拉《生命不能承受的轻》中对存在轻重哲学思辨，将不同时代的人物交织于同一画面，隐喻这片土地上曾浮沉于历史洪流中的人——孰轻孰重，皆有其不能被抹去的重量。
第七幅画则转向更具现实感的视角，凝视甘榜峇鲁在寸土寸金的城市夹缝中，如何顽强抵御因政治与资本所带来的剥夺，挣扎守住土地、身分与文化的根基。
“发展是否注定伴随拆除？博物馆真的能保留文化吗？”梁伟彬提出了疑问。他说，当空间被封存于博物馆，也许就是终结。失去天时、地利、人和的社区，历史便随文物一同沉寂。
“唯有让这些空间继续‘活着’，历史与文化才能延续它们的生命力。”
梁伟彬的艺术实践深受“地方性”（placeness）的启发。他长时间住在这些逐渐被边缘化的社区中，观察其日常节奏、人与人之间的互动。不是匆匆掠过，而是深刻“栖居”。如他所言：“一方水土养一方人。”
此次画展还同时呈现他《Cracks in the Wall》与《AISYALAM: The Tree Nation》系列作品，均源自实地考察与集体对话，记录了对居住权议题的关注——当社区临驱逐、忽视与城市变迁时，栖居之所如何被重新定义。
【活动资讯】
2025年8月2日至30日
开放时间：10AM至6PM（周二至周五），10AM至5PM（周六），（周日、周一和公共假日闭馆）
地点：Wei-Ling画廊,No 8 Jalan Scott, Brickfields, 50470, Kuala Lumpur, Malaysia
电话：03-2260 1106
入场免费，需预约（https://linktr.ee/weiling_gallery)
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