蓝，或许从来都不是主色。它掺着一抹紫，如同人们在喧嚣世界与变动人群中，试图捕捉的一瞬内在宁静与心灵交汇的光影。在心理学中，蓝象征祥和与平静，代表一种安宁的存在，或许正是我们在纷扰世界中愈发渴望的柔软空间。
今年10月，新加坡人·舞团（T.H.E）将带来沉浸式舞蹈作品《寻蓝》（Searching Blue），于吉隆坡表演艺术中心（klpac）呈献一场横跨室内与户外，打破观演之间的边界的独特体验。
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作品由创团艺术总监兼首席编舞郭瑞文执导，邀请大家一同“寻蓝”。这是一种超越视觉的探索，寻的不是单一、标准的蓝，而是一人一色，一心一蓝。
“新闻每天都在播报各种形式的不和平，从邻里纷争到国际对峙。仿佛社会已遗忘了‘蓝’的存在。我很想知道，我们是否还能重新建立人与人、人与万物之间更亲近、更和谐的共处之道？”
他的这份追寻，透过舞蹈语言展开。多年来，他潜心发展“空身体工作法”，强调身心意之间的共鸣关系。在《寻蓝》中，舞者以本能、觉察和真挚情感为引领，探索身体如何在空间中“存在”，如何回应环境、观众甚至天气的变化。
“这个蓝是谦逊的，因为和平不是属于个人的事，而是人与环境深层连结的结果。”
打破传统的邀请
《寻蓝》不是传统意义上的演出，而是一场邀请：邀请你走出座位、走入空间、走近彼此。
观众不仅是观赏者，更是参与者。演出从室内延伸至户外，建筑、人群、声音与气候共同构成一个不断变化、充满流动感的表演场域。在这里，每一次走动、每一次呼吸，都是演出的一部分。简言之，《寻蓝》是一部可持续演下去的作品。
“变化，是不变的真理。”郭瑞文说。正是在这持续变化的当下，舞者与观众用本能、觉察与情感回应现实，共同完成一场深层的感官与情感旅程，重新“发现空间”。
“我们曾在雨中演出，身体与环境的接触变得更加敏感与开放，也因此心智达到新的平衡。每一个瞬间都在流动，而正是变化让我们更真实地回应此刻。”
郭瑞文的创作思路，部分受到美国哈佛大学脑神经解剖学家Jill Bolte Taylor著作《中风启示录》的启发。书中描述她在左脑中风、身体失衡之际，当手触碰墙壁的一刻，感受到能量的流动与边界的消融，意识进入一种全然活在“当下”的状态。这段经历促使她开始探索右脑的感知方式。
郭瑞文的“空身体工作法”，便是暂时放下逻辑，松开对左脑的依赖，用右脑的本能和感知去体验与沟通。
他说，舞蹈是一门平衡左右脑的艺术：既需精准掌控节奏与结构，也需敞开心灵，投入感受与体验之中。
再度携手李河健
《寻蓝》在本次吉隆坡演出中，由马来西亚知名实验声音艺术家、作曲家及得奖音乐设计师李河健担纲，他将进行现场演奏，营造出一个流动多变、兼具传统与现代质感的声响空间。
李河健擅长融合手碟、口簧、声乐与电子处理等多种元素，在演出现场即时创作，引导观众感知每一刻的微妙转变。他同时也是吉隆坡艺术空间“山门茶寮”的联合创始人，2018年起便与人·舞团展开多次跨国合作。
郭瑞文非常期待这次与李河健的合作，尽管是老搭档，但却是李河健首次以现场演奏者身分参与演出。这次马来西亚巡演，郭瑞文也带着作品走入母校——峇株巴辖华仁中学，并与老同学久别重逢。“同学听说我们会在吉隆坡演出，也会专程过来支持。这份重新连接的喜悦，令我特别感动。”
《寻蓝》将于10月17日至19日在klpac Studio 5 及户外空间上演。每场演出强调真实、真诚的交流氛围，人数预计为70至90人之间，以维持理想的空间互动。演出分为两部分：前半场为室内沉浸式体验，后半场延伸至户外空间（各40分钟）。观众可穿着轻便服装，并携带饮用水。如有特殊需求，欢迎提前联系团队。
“这是一场沉浸式演出，观众可以自由选择回应舞者的邀请、与他们一同舞动，还是静静观赏、独自沈思。即便是首次体验，也完全不必有所顾虑。无论是个人还是一家大小，我们都诚挚欢迎。舞者们的表演，肢体表达深厚扎实，不仅适合关注社区议题的观众，更属于每一个愿意感知与连接的人。在这里，我们可得以暂停、感知，并重新与彼此、与世界建立连结。”
《寻蓝》演出资讯
日期：2025年10月17日至19日（星期五至星期日）
时间：5.30PM（全长约80分钟，无中场休息）
地点：Studio 5与户外，吉隆坡表演艺术中心（klpac）
票务详情： 浏览 cloudjoi.com，或吉隆坡表演艺术中心官方网站
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