林佚／看完一场全国歌曲创作比赛──“学海杯”观后感

第一届“学海杯”结束，有3件事想分享：一是参赛者大满贯、二是得奖作品与市场需求的差距，三是中学与大专组的作品水平。

实现大满贯实属罕见，引发争议乃合情合理的反应。郑旻旻凭借〈Sol Me Disse〉、〈拒演〉和〈晃〉横扫8个奖项。虽然她与队友揽尽风光，一战成名，舆论压力便随之而来，比如质疑评审、赛制、比赛的公平等等。依我浅见，比赛是残酷的，既然是创作比赛，就该让作品说话。我不排除每人都得奖的可能，但不免有“分猪肉”的嫌疑。作品风格各异，评审口味都不同，难得达成一致决定，可见作品非常出众，不只是有扎实的技术，完整度也远超预期。再说，这些奖项也颇难预测，放在一起也不易评选，真的看口味和运气。若避免相同事件再度发生，可考虑在下一届更改赛制，比如限制参赛作品数量。若同时有3首作品入围，评审仅能择一件或两件作品角逐奖项。

创作比赛是职涯的起点，还是梦想的终点？过去马来西亚音乐比赛，比如“海螺新韵奖”、“金锋奖”、“非常好歌”等等，有多少选手还待在音乐产业呢？倘若还待在这个产业，多少人背离当初理想而越走越偏呢？音乐产业不同于其他产业，主要是流动性与不确定性太高，加上AI技术侵入，受众群分散，听众品味多元化等，这些被评审发现的“璞玉”，虽然有机会被签下成为版权公司的旗下作者，也有可能被一些平台推荐，让新人获得受众的关注和实质的舞台演出。然而，若被签下当创作歌手，像〈流浪诗人〉、〈Sol Me Disse〉这类型的优异作品，可否获得大部分本地听众的青睐？受众群是多少？要是签约当词曲作者，从音乐比赛到音乐产业，游戏规则变了，玩法也变了，新人可有机会继续写自己喜欢，自己想尝试的曲风呢？我不是说通俗音乐不好，相较于中港台听众，本地听众的包容力多高？最终可能要到中港台发展。

若你当时在现场，我想你也会同意：中学组和大专组的原创音乐真的很精彩，都是可以抬头挺胸的作品。一些人会觉得大专组的作品稍微比中学组来得逊色，我不同意。中学组正在摸索阶段，而大专组可能已经找到适合自己的曲风，所以相比之下，中学组的作品听起来更大胆。感激学海杯提供一个自由多元的土地给年轻人，下届再来！

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