Tom Phan／大型演唱会指南

前段时间走好运，在一个多月内，连续在台北小巨蛋看了4场演唱会。首先看了罗志祥、王心凌、卢广仲，最后是来自英国的Sam Smith。

在那之前，我的大型演唱会经验并不多，没想到连续看下来，居然可以看出一些心得来。除了能做出好坏比较，整体观赏上也比以往不同，发现原来同一个空间下看不同的音乐人演出，落差可以这么大。

尤其最大的发现是，基本上在走进一个演唱会现场的时候，即使演出还没开始，当下的气氛就已经决定了当晚的体验好坏。

印象中，餐饮界里有这样一个说法：“只要看一家餐厅的厕所干不干净，就知道他们经营得成功不成功。”这句话表达的其实是对于细节的处理。若套用在演唱会，就是从开唱前的背景歌单、灯光布置、或是荧幕上的动画等，各种演出以外的细节，就能看得出演出团队是怎么迎接，或对待购票支持他的听众。

再来，就是演出本身的重头戏。一般来说，这部分就非常主观直觉。从观众角度来看，搭建在舞台上的、穿在音乐人身上的、曲序设计的流畅度，都反映出音乐人如何看待自己的作品。于是当我见证了Sam Smith把小巨蛋舞台改造成自己的模样，又能同时hold住上万人的现场情绪，我好几次都起鸡皮疙瘩。

若是有演唱会经验的观众，肯定了解“渲染力”在一场演唱会的重要性。除了演出当下的效果，在演唱会结束后，那些瞬间能不能在观众心中继续留下印记，也很重要。特别难忘我在卢广仲演唱会结束后，连续好几天都还泡在他的歌曲中。这就是所谓的“续航力”吧。

当然还有最后一个，私认为是现场演出中最重要的部分。就是当一首歌在现场演出时，最基本的，就是要做到有别于录音版本的呈现。不然花几百块到现场看，还不如感受串流上的音质。所以有时候，看到用“行走的CD”来描述一些歌手的演出，我想，其实也不完全是称赞的意思。

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