北雁山人汤余铭／听从内心 找到生命的创作目标

他当时就知道了中国山水画市场潜能大，是收藏家喜爱的画种，但是，他并不想投市场所好，为了卖画而画画，“画家必须听从自己内心的声音，找到能寄托生命的创作目标。”

走进中国古文化  传承世界文化遗产

20世纪90年代，北雁山人听从内心的声音，大胆放下铁饭碗，一心想要从生活中寻找自己的艺术之路。他摸索了几年，吃了不少苦头，还是觉得自己的画作少了一点什么，最后他意想不到的是，牵引他找到方向的竟然是外国游客。

“当时有很多外国人到中国旅行，我很好奇，外国人来中国到底想看什么？结果我发现答案是古石窟，是名山古刹，”外国游客仰慕崇拜的眼神，在他心里投下一颗震撼弹，“我觉得，外国人那么热爱中国古文化，为什么我们不去爱呢？”

北雁山人就这样走进了中国古文化，画石窟，画佛教名山。 1998至2010年的12年里，每年初夏至初冬八个月，他都在五台山闭关画画，学习佛理，研究世遗和自然文化遗产，成了一位居士画家。

那一年他大约是50岁，所以他常常这么说：“50岁以前的艺术并不属于我自己，因为都不是我想画的，而是别人要求我画的；50岁后，我找到佛教世界文化遗产这个创作题材，此后的艺术，才是真正属于我自己的。”

除了画画，北雁山人也是世界文化遗产艺术研究会的发起人和会长，为保护、传承和弘扬世界文化遗产，投入毕生心力。他一字一句地道：“世界文化遗产留给我们后世子孙的不仅是物质上的、更是精神和记忆上的遗产。”

把残缺变健全——修复古石窟

“以画作修复世遗”，没看过北雁山人的石窟画，很难领略这句话的涵义，但看到画作后瞬间就懂了——古石窟是世界文化遗产，历经千年自然风化和人为破坏后已千疮百孔，那些无可弥补的残破和缺损都被画家的画笔整治复原了，于是，原本残缺的变得健全；原本蚀变不清的，如今有了鲜明繁复的细节。

相机可以记录，却无法做到修复，“镜头也不一定能把最重要的、精华的、触动心灵的东西抓下来，它跟人的眼睛看见的不一样。”他解释道。譬如，洛阳龙门石窟里的一尊迦叶造像是没有了头的，两旁的力士也不知所终，北雁山人实地观察，再参考历史文献，请教五台山的僧众，写形传神，还原了迦叶高鼻深目的原貌。

缺手断臂的佛像，其“修复”过程不得见就比较简单。“因为佛像有各种手势，手上的法器也不一样，”他除了实地考察石窟里的其他造像，也到当地寺院求教出家人，翻阅大量佛教经典，找出复原依据后，才把缺了的地方画上去。

北雁山人这种实事求是的作风，让我联想到文物保护专家的考古测绘，只不过，考古测绘是结合现代科技和历史文献，把石窟“搬”到电脑上，用3D数位化技术进行虚拟复原，北雁山人则没有用上什么高科技产品，他有的只是画笔，以及一颗炽热真诚的心。用笔画画，也是用心在雕刻，把佛像画出来。

“作为艺术家，就有责任按照佛理、年代以及其他佛像的形象进行参考，在画面上尽可能恢复造像的原貌，不要让大家看到少头、缺脚的佛像，要让观者感到心情愉悦。”他的目光炯炯有神，声音铿锵有力。

画石窟佛像 激发世人去珍惜和保护

他又说：“画石窟佛像，首先是对世界文化遗产的一种真爱、敬仰，是一种歌颂；其次是对古石窟文化的保护，因为石窟本身会自然风化，还有人为的破坏等；最后是对世界文化遗产的一种弘扬，让更多的人，了解到石窟文化遗产这块艺术瑰宝，从而激发世人更多地去珍惜和保护。”

北雁山人的第一幅石窟画，画的是山西大同云冈石窟第五窟前室里一尊颔首微笑的佛像。当时他在佛像前驻足仰望良久，在心里不断问自己：“要怎样画出质感？要怎样画出精神来？”他看着石像，想像工匠在悬崖峭壁上开凿敲打，一尊尊的佛像破石而出，“他们用手一点一点地，小心翼翼地，把每一个细节打出来。那是多么的艰难。”他的心里溢满感动。

“几代人才完成一个石窟，石窟艺术是伟大的，在他们面前我是渺小的。”他叹道。这些无名艺术家深深激励着他，作画时，那叮当叮当的敲击声老是在他的脑海里回荡。他说道：“我觉得我画画也要学习古代工匠的精神，把佛像一点一点用墨叠出来，有的地方用焦墨，有的地方用水墨，叠的过程，就好像在雕刻一样。”

北雁山人的三维立体绘画手法，是受到一位日本大和尚指点后开创出来。“以前的人描绘佛像都用勾线手法，我在这个基础上结合自己过去画油画和国画的经历，中西结合，创造三维空间效果。”

看画册上的《云冈佛》，只觉得佛像形神兼备，明暗凹凸的岩石肌理极为真实，充满立体感和岁月感，像是千年前一斧一凿敲打出来似的，屏息静观，仿佛也听到了那叮当叮当声。

北雁山人发愿要把中国的石窟圈系统化地画出来，从云冈石窟出发，到龙门石窟、敦煌莫高窟、麦积山石窟、大足山石窟、新疆克孜尔千佛洞石窟等，中国十二大石窟他都画过了，也画了部分印度和尼泊尔石窟。透过画作，他让绚烂的古文化走出了荒野，走向世界。

佛教名山 另一喜爱题材

打自上世纪90年代，北雁山人就为自己定下一个目标——要走遍千山万水，踏访名山古刹，为创作收集充足的素材，把中国的自然文化遗产和人文文化遗产画下来。

除了古石窟，佛教名山也是他喜爱的画画题材，而要画出山的灵气，就要搜尽奇峰打草稿。他一边展开画册上的《泰山迎朝晖》，一边把三次上泰山采风写生的经历娓娓道来。

“第一次上泰山是1969年的夏天，跟着同学上去，当时只觉得泰山很雄伟，文化底蕴丰厚，有很多历代皇帝和名人的题字，震撼人心，但要怎样画泰山，当时还不知道。”

“第二次上泰山是1982年，一边走，一边速写，把泰山画一画。那一次，我感受到了‘登泰山而小天下’，感觉泰山如钟，它稳稳地立在那里，像英雄一样。”

“第三次上泰山是2009年，那次是想好构图才上去。我站在山顶上，看到前面东边的云在动，下面和西北边的云也在动，感觉我好像站在中间，云在周围转动，感觉好像泰山在定乾坤，又感觉泰山像一个民族英雄，耸立在平原上，迎着太阳，其他的小山像万马奔腾，朝着太阳的方向前进。那一刻，我感觉到了泰山的灵魂。”作画的构图也随着出来了，“泰山像个英雄立在半空中，前面是阳光照到的地方，是亮的，后面的后山是暗的；云围绕着山，树顺着云走，像在转圈圈。”

十大名山他都看过了，但还是经常心心念念，期许自己每两三年要重游一次。“你不可能一次就把山看见，不同季节，不同时间，山会有不同的面貌，你要走几次，把所有的山峰都看一遍，收集下来，然后画出心里对山的感觉。”他由衷地道出心中所想。

女儿的叮咛 父亲的欣慰

北雁山人还有另一个万众瞩目的身分——中国女星汤唯的父亲。每次接受媒体访问，记者免不了要问起女儿，个性随和的他总是笑笑，有问必答，但之后会温柔地提出要求：“汤唯就不要写了，只谈画画和世遗就好，不要模糊了焦点。”但我还是辜负了他，用一个短篇章写他和女儿，因为少了这个部分，这篇稿就不算完整了。

说起女儿，北雁山人笑得欣慰又幸福，开口就说：“汤唯叫我不要为名利而画，要为了能进去博物馆而画，她希望我每一幅作品都要下功夫，都可以收进博物馆！”

女儿也热爱艺术，喜欢跟父亲一起品画，也喜欢收藏父亲的画。“她喜欢构图简洁的水墨画，看到喜欢的，就叫我留给她。我特地刻了一个印章，她要的画，我就盖个章留给她。都是小幅的画作啦，但她也收藏了我的一幅大型自在观音。”说话时，他的语调比平时更轻快，笑得更开怀。

去年，汤唯凭借电影《分手的决心》获得4座影后奖杯，这位父亲送了女儿八个字，作为祝贺：“抱璞守真，虚极静笃”。“我希望她的心灵保持虚和静，不受外界打扰，因为别人今天喜欢你，明天不一定喜欢你，所以你要保持笃定。”对女儿的疼惜，溢于言表。

两年前，北雁山人早期的宣传画和年画登上微博热搜，标题为“ 这些画原来都是汤唯爸爸画的”，至今收获了1.4亿阅读次数，让北雁山人惊喜交集。

这件事，也让他感悟很深：“所谓尽人事，听天命，我们做事，只管努力去做就好，不要问结果。当年我在单位画画，也是只管努力去画，不问结果，今天这些画被网友找出来，有那么多人关注和喜爱，我觉得，这就是我的福报。”（原稿上传于26/12/2023）

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