视频 | 10族和谐大游行  音浪鼓点交织自豪自信

花车停下，但音乐并未停止，所有人都还意犹未尽地继续着各自的表演。

刚刚表演完苏马绍舞（Sumazau）的沙巴代表们首先跳起了沙巴传统庆祝舞蹈（manuk-manuk lambukun），这支舞蹈通常出现在庆典或活动的尾声。来自卡达山杜顺族、巴瑶族和苏禄族的成员们围成一个大圈，随着特定的旋律前进、后退、摆动双手，还伴随着节奏时不时加入“咦——呀”的助兴词，场面欢乐且活力十足。

随着庆祝舞蹈愈发热烈，一旁手持沙贝琴，看起来有些许腼腆的砂拉越少年们也受到感染，渐渐融入到大队伍当中一同欢呼摇摆。这些少年分别来自砂拉越的伊班族、乌鲁族、马兰诺族及比达友族。

其中一位少年说，“在砂拉越，不同的族群之间都很亲近团结，我们早已熟知彼此。”

围观民众游客也随性起舞

后来，许多正在围观拍摄的民众和游客也忍不住放下手机，所有人都沉浸在欢乐的氛围随性起舞，与身旁的陌生人互动起来。

“我们希望能够通过这次活动促进东西马的文化交流与碰撞，另一方面也想宣传并推广我们的传统，”沙巴族表演负责人拉菲表示。

从那往后迈出数步，便仿佛突然闯入一片炽热沸腾的战场。更重的鼓点、更快的节奏、更焦灼的空气，印裔乐手们正在高速敲打着乌鲁米鼓（Urumi），而舞者们则随之跳起印度传统孔雀舞（Mayilatham）。他们瞪大双眼，赤裸双足，脚踝上的脚铃发出清脆而极具力量的节奏，如入忘我之地。

紧贴他们的，是同样高速敲击着羊皮鼓（Kompang）和马来鼓（Jidor）的巫裔代表，两大部队鼓声碰撞，激烈交锋，空气中弥漫着一触即发的音乐对峙感。

然而，就在这场较量的某个瞬间，双方的节奏竟奇妙地交错呼应。音浪交织，鼓点融合，曾经错落的旋律逐渐契合，冲突化作共鸣，逐渐演变成和谐的合奏。

这或许更加准确地体现出大马文化的精髓之处——在多元民族的环境下，各族之间必然存在着差异，偶尔也会因此出现剑拔弩张的局面。然而，正是一次次的切磋、交流与沟通，让我们最终得以相互理解，和谐共处。

阿姆兰：参与游行庆情人节

42岁的阿姆兰选择和女朋友一起参与游行，来庆祝他们的情人节。

“我觉得游行非常精彩，各族的表演都让我感到惊喜，有些是我没有看过的；我们也很享受这种文化大融合的热闹氛围，总而言之就是玩得十分尽兴。”

苏比里：正确认知理解促进和谐

团结部官员苏比里认为，大家必须对各族文化有正确的认知，方能避免触碰彼此的敏感议题，避免冒犯彼此；当相互理解，接受差异，才能尊重彼此，社会才能够和谐。

在本次游行中，各族皆把握机会打破刻板印象，不再流于俗套，而更有意识地去呈现自身文化中较少受到关注的传统与特色。

莎拉瓦蒂：卡塔卡利舞鲜为人知

35岁的莎拉瓦蒂作为印裔中的马拉雅利（Malayali）代表，选择呈现源于印度喀拉拉邦的传统舞蹈卡塔卡利（Kathakali）舞。

卡塔卡利是印度古典四大舞派之一，融合了戏剧性的表演、夸张的表情、华丽的服饰和强烈的舞蹈动作，也被认为是印度最为复杂的舞剧之一。

“在印度古典舞蹈中，我们需要通过很多不同阶段的学习；想要完整掌握某个舞蹈段落，至少需要6到7个月的练习才能掌握基础动作。”

她表示，目前大马只有非常少数的马拉雅利人，即便卡塔卡利已经被列入联合国非遗名录，但实际上其他族群还是不太了解这项传统文化。

“我很荣幸能够代表自己的文化进行表演，同时也很开心看到大马如此丰富多彩的文化相聚一堂，在独立广场展现团结的精神。”

萨姆：很多人分不清暹罗族泰族

大马暹裔社团主席萨姆表示，部分民众并不了解暹罗族是大马原住民之一，他们主要分布在马来半岛北部，包括吉打、吉兰丹和玻璃市。

“很多人也无法区分大马暹罗族和泰国的泰族，甚至许多主流媒体在报道时，也常错误地将‘暹罗族’（Siam）与‘泰族’（Thai）混为一谈。”

这次的演出上，暹罗族代表们伴随着“Loy Krathong”歌曲和大马暹罗族群的传统乐器长鼓（Klong Yao），跳起了传统圆圈舞（Ramvong Klong Yao）。

他们还在花车上展示Menora舞蹈，这是一种在古代宫廷中表演的传统舞蹈，带有独特的神话色彩，至今仍为人们所信仰。

“通过参与这次游行，我们希望能够吸引更多人深入了解大马暹罗裔的文化传统。”

侯玉珍：峇峇娘惹融合华巫裔特色

峇峇娘惹族表演负责人侯玉珍说：“有些人不了解峇峇娘惹的文化，他们会好奇说我们是华人还是马来人。”

她解释，早期中国的男性来到大马后与当地女性通婚，他们的后代便是如今的峇峇娘惹。

“我们跟随华族的文化生活，同样庆祝农历新年，但同时我们以马来语沟通，也像马来族一样用手吃饭，所以是融合了两种不同的民族特色。”

她也表示，值得庆幸的是当今越来越多人了解到峇峇娘惹的文化，也有越来越多年轻人加入峇峇娘惹的社团，这是一个好现象。

这次代表峇峇娘惹族表演的是一群来自马六甲的中学生。他们身着特制的长款峇雅服（Baju Kebaya），手持红色丝巾，舞姿婀娜，翩然起舞。

柯淑华：华族服装不止旗袍

负责编排华族表演的负责人柯淑华提到，主办方要求安排人员穿着汉服，队伍前方则安排华族乐器演奏。

“我很惊喜，主办方的来信明确写着‘汉服’（Hanfu），证明他们对华族的传统服装有一定的了解。”

她表示，自己在多方打听之后才发现存在着一个名为“汉服文化交流馆”的社群，里头大约有超过200名汉服爱好者，对这方面不仅深入研究，而且日常就习惯穿着汉服，参与各类文化推广活动。

他们在游行上展示的服装涵盖了汉朝、唐朝、魏晋南北朝、宋朝、明朝，甚至还有敦煌风格的服饰，每位成员都严格搭配相应的发饰，展现了高度的专业性和对汉服文化的热爱。

“大家对于华人的传统服装可能只局限于旗袍，但我们希望通过这次机会，让大家看到华人的服装可以源自很多年前，跨越很多朝代。

乐器方面，她认为表演如笙、箫、笛子等传统华乐，其声音在开放式的马路环境中可能难以达到应有的气势。因此，她向主办方提出建议，将乐器演奏改为更具视觉和听觉震撼力的舞狮、舞龙表演。

建议各族亮点印成册子分发

柯淑华提议，这项活动旨在强调和谐，那活动进行时不应只用一种语言进行介绍，或者应该将各族亮点印成一份小册子，分发给在场民众。

“我认为小册子是非常有必要的，因为当天在场的还有很多来我国旅游的外国游客，他们根本无法理解马来文；因此应该再用英文和中文仔细介绍各民族的文化特色，不仅对外向外国游客宣传我国多元民族文化，对内也能更有效地加强国民团结，这才不枉费举办这场活动的一番苦心。”

另外，由于时间的限制，这次的活动无法传达更深度的文化精神，但最大的价值就是让大众“认识”和“欣赏”不同民族的文化魅力。

她希望团结部能继续推动这类文化活动，在未来的策划中进一步提升内容的深度，使各族之间的理解不仅停留在表面的认识，而是能够通过更深入的交流，真正实现共融与团结。