【立体的马华文学02】周若涛/从无声到有声——《苏瑞亚》舞台剧观后感

看了舞台剧苏瑞亚，再回头看小说〈苏瑞亚〉，对照之下，才发现自己把故事写得多么压抑。苏瑞亚作为主角，说的话那么少，中段变成植物人，后来在母亲的梦境里出现，也是从他人的观点被描绘。她没有自己的声音。固然，这是有意为之：这篇小说意在探讨自我意识的可证性及可传达性，所以我尽量避免直接刻划主角的内心世界，并为结局中苏瑞亚“转生”后的大段独白作铺垫。然而，代价却是，苏瑞亚近乎失语，跟读者之间不免有一层情感隔膜。

幸好，舞台剧弥补了这缺憾。同学们很明智地把重点放在母女间的情感纠葛，淡化了科学与哲学思辨。在剧中，苏瑞亚终于有了直抒胸臆的机会，内心的困惑与憾恨，都能掏心掏肺地倾诉：“我不愿承认，我光是存在，就能给一个人带来无比巨大的痛苦”、“在这场过错里，我竟然只是一个单纯的、什么都做不了的无辜者”。这些新添的独白，让人物形象更鲜活可感了。

“还好，这一切都是有苦衷的，而不是不爱。”“爱”原是我极欲回避的字眼，同学们却运用得恰到好处。确实，只要是自然流露，又何需遮掩压抑呢？

另一神来之笔，是给原本沉默无语的仿生人保姆添了对白。她为小主人仗义执言，不惜顶撞苏瑞亚的母亲埃娜，颇具个性。这场戏既突显了仿生人的“人性”，又对比出埃娜对仿生人的偏见，成为后续剧情的呼应。本来，文学的其中一项功能，是为失语者发声。但作者有时也难免偏颇，这样的改编，是绝佳的补缀。

正是这种种改编处，体现了同学们的创意与用心，以及他们对原作的诚意。我始终认为，好的文学作品必须予人自由诠释、挥洒创意的空间。因此，请容许我极厚颜地，自我陶醉一番吧。（本文题目为编辑所拟）

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