西北孤鸟／轻歌妙曲，听出耳油；好戏连连，笑声不断——《第十二夜》的成功密钥

林顺兴是KL莎士比亚剧团的丑角担当，演技功力深厚。他饰演马伏里奥。当他演马伏里奥的那段著名独白：马伏里奥读到“奥丽维娅”写给他的情信时的欣喜若狂又小人得志的反应，他的念词实在叫人欣赏。这是一段可以当作教学范本的独白念词。

索菲亚饰演的奥利维娅不做二人选。她五官精致、气质不凡。当她扮演警官时，又显得英姿飒爽，是可塑性极大的演员。看她的表演，叫人赏心悦目。

迪卡是7人当中唯一只演单一角色（薇奥拉）的演员。她实际年龄应该不小，但明眸皓齿和白皙皮肤，让她显得清秀脱俗，她扮演的薇奥拉，行为举止间透露出一种从容不迫、优雅自然的态度。这使她的女扮男装角色显得可信。可惜的是上下半身不太协调的身材有时会出卖她，尤其她背向观众，或与剧中身材瘦削的张俊颖（饰她的孪生哥哥塞巴斯蒂安）站在一起的时候。我的意思是前者会让观众一下子回到她是女生感觉，后者就直接让人觉得不像。

张俊颖在剧中还扮演说书人、牧师、小丑费斯特、小丑费边。张俊颖长着一副小脸，这在舞台上不是一个优势，但他靠过人的演技，获得了观众的喜爱。本剧还让他有机会展示他的另一杀手锏——唱歌。剧中多首歌曲由他独唱或与多人合唱，他的歌声是这出喜剧的音乐部分得以成功的其中一个因素。事实证明他是周身刀刀刀锋利。

本剧另一歌声绕梁三日的是穆海敏（饰托比爵士，船长）。他把托比这个人物演出了一种痞子的气质，这其实挺到位的。他是一个很讨喜的演员，他站在台一举手一投足都很让人喜欢。唱歌也有很有歌星相，他和演玛利亚的法辣的配合可谓默契十足、天衣无缝。法辣的表演是那种大开大合的放，跟角色是契合的。

爵士的纱裙魔力

祖饰演的奥西诺和安德鲁爵士，前者专情忧郁，后者滑稽胆怯。他都成功完成角色任务。但我更欣赏他前一个角色的扮相与表演，因为他高大的身材和庄严的相貌更接近这种气质；后一个人物：安德鲁的扮相很简单，效果却很强烈——让他穿着一身黑色衣裤，脖子上围着一个像小女孩穿的百褶纱裙。这让他只要站在那里就让人发笑。但这个设计让他与其他演员的服装风格区别开来，显得怪异与突兀，这其实多少影响了观众对他的表演的专注欣赏。我们理解这个设计的象征意义——英国17世纪的爵士服装其中一个特征：白色纱领。只是由于纱领的设计概念，脱离了本剧其他服装相对一致的写实风格，而显得突兀。

如果按音乐元素的密集度、多样性及其戏剧功能排名，《第十二夜》在莎剧中完全可以稳居第二位，仅次于《暴风雨》。全剧至少包含5首完整歌曲，歌曲常出现在剧情转折处，调节戏剧张力。除了歌曲，还有器乐与舞蹈烘托喜剧氛围。音乐在本剧的作用还有：喜剧节奏控制；与剧情、角色的深度绑定讽刺调侃点明主题；音乐的结构性功能——开场与终场呼应。本剧的音乐在戏剧功能上几乎与剧情同等重要——它既是贵族世界的装饰，又是解构爱情的利器。

林导对本剧音乐作了较大的变动：他把所有原著里的歌词换掉，再加上一首描述海难的歌。部分歌曲自己创作，部分歌曲用当代流行歌曲的曲调重新填词，其他的直接用流行歌曲替代。

这些改动很实际，也取得了很大成效，完全能达到以上所提的“作用”一说。举个例子，开场的第一首曲子就是采用了本地早期电影导演比·南利（P. Ramlee）创作的歌曲〈灵魂震动〉（Getaran Jiwa），这首歌的歌词完全能提纲挚领地突出音乐在这出戏里的地位；它的曲调也马上带领我们进入《第十二夜》那种浓得化不开的情调，还契合了第一个出场的人物：奥西诺公爵的心情——感伤郁闷。

可以说本剧的成功，音乐的设计与执行效果占了不小比例。

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