吴伟才／一次看懂画作的“滚滚红尘”

哪个时期的古董画作？——无论优劣——早就属于美术馆级别。哪些画派属于凤毛麟角？就算画得再次，也能在美术史上拥有一个定位。至于一个画家的作品价值，假如只是超越他自己，还不错，但假如其创作内容能超越时代潮流，乖乖，那就能大书特书，著书立说他如何带领方向，提升他的收藏价值。

最最简单的收藏考量，基本就下列数点：

年龄：他年轻吗？假如很年轻那么他的人生历练不够，作品里对生命的感情不够深入，当然作品也会有人收藏，但很难标高。世上多数名作都是历尽沧桑的老人创作，就这道理。

健康：好了，他够老了，但他健康吗？这肯定影响他的创作精力。假如这位画家一年只能画出两三幅作品，收藏家搬一把椅子坐在旁边等他吗？要够老，够历练，同时要创作力充沛，作品不仅讲究“质”，“量”也非常重要，量要够多，那才能形成气候，才更有收藏价值。

多元化熏陶：他只会绘画吗？他只会一辈子画同一种风格吗？除了画画，他懂得文学、音乐、戏剧、雕塑、电影、甚至——他懂得吃？懂得生活之道吗？一个精神单调的人或一个心灵单调的人，能画出什么来？

他够坎坷吗：是的，够坎坷吗？情感大起大落，创作才有爆发力。他有眼界吗？他各处游历经过各种不同文化的熏陶，那也能在作品里看出来。

被收藏之后再也与画家无关了

一幅画被收藏之后，就开始它自己的“辗转红尘”，再也与画家本身无关了——唯一的关系，就剩下他是创作人罢了。

它或许一辈子海枯石烂地挂在收藏家的私人墙壁上。它或许经历动乱、遗弃、失窃，也或许因为这位创作者的各项推崇条件都齐备了，他的作品被某个拍卖财团大量汇集，被带入市场，在拍卖场上“辗转多次”，然后滚雪球般在众富豪转售中不断越炒越高——但这一切都与画家本身无关了。

一幅画，在拍卖场上，只是一件其价值在转手之间的起落游戏，这幅画的各种价值，时时刻刻都在变化，甚至有时会牵涉到哪国拥有它的政治因素，有时牵涉历史或美术史的修编或重新记录，但最常见的，还是牵涉到每一次它不同拥有者的势力与地位。当然，这时候那些御用艺术评论家就最繁忙了，借着各种缘由：捧之欲其红，踩之欲其死，是捧，是踩，全在这个艺术市场的利害衡量之间。

世上今天画画的人多如牛毛，各类型艺术家更是比整宇宙的星星都多，所以说，保持清醒最重要。只要能遇到一位真正喜欢自己创作并且懂得爱护它的收藏家，只要这位收藏家能真正感受到你的作品，能与之共鸣，那么，在他付款之后，就应该诚恳地表达谢意，把钱收好。那是你自己努力的代价，告诉自己，能袋袋平安，就已经比梵谷老先生幸福多了。

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