【且听风吟】演讲台上/林健文

最近出席了一场小学演讲，其中一个演说者的故事让我动容，他说了一个自己家几代相传的手艺——布袋戏。我在台下看着他的演说，他的手势和架势，清晰和响亮的声音，让我觉得他不是在演，而是在告诉我们，他原来就是会这个手艺的；不是将资料融汇贯通、理解后再去演绎，他原本就懂得这个活。

我忍着不去搜索故事的真实，会审时其他评审都认同他的演说，除了语音语调很好，姿态语也得了高分。我们在讨论他的表演时都有一个疑问，他怎么学得那么像，想必故事里的爷爷一定曾告诉他这门手艺的秘诀。我们一直觉得他学得很好，学得很像，值得这个冠军。宣布得奖的时刻，让人意外的，他的爷爷出现了，也解开了谜底，这个故事是真的，其实不难猜出，真实的故事往往最能感动人。我以为故事就此结束，比赛完毕后他的爷爷和父母来到我们评审面前，告诉了我们一个令我们觉得更惊讶的事情：这个11岁的小朋友还真的会这门手艺，而且有上场经验，他是祖传手艺的第七代传人。

传人，这个名词好像很久没听人说过了，许多传统手艺或职业如打铁、雕刻、手编等都已逐渐消失。爷爷递给我一张名片，布袋戏传人，好像是小说里才会出现的人物，小朋友在城市里长大，就算爷爷要教，也要他肯学才行；就算学了，也得他有兴趣上台表演。

布袋戏不比唱歌跳舞，观众原来就不多，对它有兴趣的人也不多，相对起皮影或戏剧，布袋戏迷似乎只能说是纳米小众。你去问问看身边的小朋友，他们很多都想成为网红或明星。要成为网红，就必须有流量及热度，所以大家会不顾一切去蹭热度，道德和传统早就埋在祖坟里。很多传统的表演也因此而消失，或者逐渐边缘化，譬如酬神大戏等，或许还真的有人在用心经营，但真正想看的人又剩下多少？

没有观众就没有流量，没有流量就缺少发扬光大的机会，这样也无法吸引到新的观众群。手艺难学，加上表演的机会不多，慢慢就会失传。现在的表演者大多数都以流量为第一考量，无论唱歌跳舞，都以观众喜欢的内容为主，很少人去尝试比较冷门或者少人做的内容。流量固然重要，可是若全部的表演者都在做相同的事情，内容和演绎就会重叠，让观众觉得千篇一律。

即席演讲很刺激

讲故事、朗诵等都是内容加诠释的表演，这好比一场栋笃笑，若内容不行，也不会引起哄堂大笑。演绎者必须掌握脚本，拿捏好角色，利用声音来取悦观众或得到观众的认同。脚本和角色，就是一个故事的原型，从日常生活到幻想世界，故事可以天马行空，所以内容并没有具体的约束。诗歌朗诵和讲故事的内容是固定的，可是演讲比赛的决赛就很刺激，3分钟的即席。

即席演讲，大概就能判定你读了多少书，懂得多少知识，对事物的理解有多深。从学生即席演讲的内容，也看得出很多都是在背过的文稿里寻找能够契合或者交叉使用的内容，发明家只剩下爱迪生，运动员只剩下李宗伟，大概不会有学生会说起国家大事，就算芝麻绿豆的琐碎家事，也无人谈及，实在可惜。台上三分钟，台下十年功，若能把思路理清，把所学习过的事物好好讲解出来，3分钟不多。若只是胡乱把一些内容东拼西凑，加几句成语，看似有料，实则无章，就算说了半小时也是枉然。

演讲是一门学问，比起朗诵和讲故事比赛，它需要更多的技巧与知识的辅助，如何在短时间内完成内容的拼接，如何把故事说得吸引人并取得观众的认同，往往在于演说者对事物的观点和角度的切入以及诠释方式。决定一场演说精彩与否，不一定是语音语调，那只是让观众听起来比较舒服；参赛者往往忽略了内容和自己的看法，这个才是决定演说好坏的关键。