陈伟光／《七武士》经典之所以是经典

托日本电影节的福，在大银幕看了《七武士》，首次在戏院体验中场休息5分钟的沉淀，也终于明白黑泽明这部经典为何如此受后人推崇。美国的西部片阵势，香港杜琪峰的枪战，甚至星战电影都从中得到启发。1954年的黑白片，对后世影响之深，完全超乎想像。随着越来越多经典被修复，来年的日本电影节应该回到早期那样，维持一定数量的经典放映。

《七武士》的角色众多，但每一个人物都性格分明，七名武士分别代表了不同的精神面貌，看到气节与理想的坚持，就连普通村民也过目难忘，彻底展现老百姓贪生怕死的众生相。男主角三船敏郎饰演的冒牌武士最有意思，疯癫的行径看似离经叛道，但他透露农民身世时的悲愤，却像当头棒喝唤醒了武士的反省，他们所不屑的农民所作所为其实都是被武士逼出来的。

虽然是男角为主的武士片，但片中仅有的两位女角让我印象极为深刻，她们的眼神和肢体都是戏，尤其是那位被山贼掳走的农民妻子，在武士夜袭山贼时，惊醒后那几分钟的无言镜头，从迷茫到悲愤都写在脸上，深深让人感受到她的绝望，也交代了她看见丈夫后即刻奔回起火的屋里自焚的羞愧。

黑泽明示范了如何拍好战阵，镜头频繁切换却把阵型和布局清楚显示，靠的是采用多机位拍摄，武士带领村民作好抵御山贼的准备，全景式的中远镜头让观众一览无遗，近景特写又加深了连贯性。武士们拿着地图实地考察地形，让我不得不佩服选景的精准和布景的细腻，镜头有条不紊地描写众人来回的跑动，让观众清楚看到行军布阵是怎么一回事，而且只用了数十人就拍出千军万马的大片格局，难怪会让众多好莱坞大导折服。

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