无论是音乐人、画家、演员或作家，只要怀抱艺术之梦，或许都能从这部日剧找到共鸣。而《玻璃之心》（Glass Heart）与一般传记式的影视剧最大的不同，在于它不再重弹梦想受现实所阻的老调，也不再聚焦资本如何介入创作人的创作意志。
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没有多余的纠葛与曲折，剧集中的TENBLANK乐团横空出世，以天才音乐人藤谷直季为核心人物。他集所有艺术家的优缺点于一身，高敏、偏执、自我中心、容易忘情，全身心献祭音乐，无时无刻不在寻找心中“理想的乐音”，进入心流状态时甚至置自己的健康于不顾。
他的天赋既是恩赐，也是诅咒。剧集有句重复再三的台词：“天才的音乐会为凡人带来痛苦”，说的即是藤谷强大的气场，往往抹去合作伙伴的风格。不少人深受其害，于是有人选择依附，也有人因而走偏，窃取他的创作成果。
同行的妒嫉与背叛使其消沉，直到某个音乐节的滂沱大雨，他遥遥听到某个业余鼓手，西条朱音的鼓点，重新唤醒心中的乐魂。故事就此开展。而我认为，《玻璃之心》处理的更多是音乐人之间的复杂关系。就像一个变化多端的摇滚乐团，总是在乐音的和鸣与对冲，成员的融入与展现个性之间，完成一首首的震撼表演。
就这个意义上来说，剧集为成员之间安排的三角恋一点都不油腻，甚至可谓十分必要。藤谷与键盘手坂本同时爱上鼓手西条，一场又一场暗中较劲的battle，催化两者的创作力。直到最后，坂本承认自己“不如”藤谷，却也愿意配合藤谷，共同完成那一首献给西条之歌。他的爱意，化作乐曲中的伏流，继续歌颂着西条，因此丰富了歌曲的层次。
西条从一而终爱着藤谷，愿意将“全部乐符”都给他。我们很难说清，这类艺术家之间的欣赏，究竟是作品引发的迷乱，还是真的爱上其人的性格全貌。这种暧昧危险的情感流通，使得艺术家之爱显得既脆弱，又迷人。当藤谷向吉他手高岗表白他对其吉他技巧的痴迷，那份激情，其实与他对西条的崇拜别无二致。
乐队不是个人梦
悠转于几个音乐人之间的情感，一如不同乐器之间的对话，企及哪怕是天才，如果独自上路也无法达到的境界。他们都是不可一世的全能乐手，却在某个生命阶段受到本能的感召，共同组band。而乐团从来不是主唱的独秀，爵士鼓、贝斯、吉他也不仅仅是背景音乐，更像是熔铸不同乐手的炼金术，每个成员牺牲一些个性，共同成就专属乐团的声音。
无意摧毁，却总在吞噬其他乐手风格的藤谷，激动向吉他手高岗强调“你要打破我的音乐，做自己”。加入TENBLANK教他学会放下天赋之苦，所以他在演唱会上如此告解：我的音乐伤害过很多人，那些脆弱之心像玻璃一样击得粉碎，我讨厌那样的自己，如今TENBLANK只会演奏爱的音乐。
我们都知道音乐没有胜负，而贯穿整部剧的竞争，其实都是音乐同好之间的切磋，学习，甚至是致意。一如他们的歌曲〈Chasing Blurry Lines〉所唱的，音乐是一种模糊的美好，成员间亦敌亦友，仿佛碎落一地的玻璃片，看似分裂，实则超越得失，拥抱相同目的。
与许多音乐类的影视剧一样，《玻璃之心》以一场精彩演唱会作为最后高潮。如果不看整部剧，直接跳到第10集，也是一段相当完整的演绎。卡哇伊系女孩西条朱音，进入状态时放肆咆哮，汗珠如雨从刘海飞溅；高岗的电吉他独具日式摇滚的风格，交织着 math rock、硬核朋克与激流金属riff；坂本儒雅沉稳，音符却有挟泥石俱流之势；藤谷以自己为音乐道场，压着身体，自内核迸发出最后的音乐能量，搭配炫目的舞台效果，造就了永恒的摇滚现场。
为了追求真实，剧组还邀请了5000个临演充当观众。至此，戏里戏外早已模糊了边界，粉丝的呐喊并不是装的，所以演员的演奏，以及他们顶住的压力也真实不虚。荧幕以外，兼任主演和监制的藤谷健同样温暖可靠，安抚演员情绪，指导他们如何投入表演。《玻璃之心》既是TENBLANK的，也是演员的成长纪录片；而贯彻始终的，终究是不同艺术家之间的竞技、共振、激赏与成全。
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