出版新闻资料

简

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星云

而我，只爱一个人/丘启枫（为林蔚颖诗集《而我，只爱一个人》作序）

好像还在8年前的台北咖啡馆，诗人林蔚颖先生和我一起喝咖啡，并且送了我一本诗集《蓝色糖罐子》。这些年来，这本书放在我的背包里，和我常常研读的唐诗肩并肩。我不时读古诗和现代诗，穿梭在不同的时空。和林蔚颖先生的缘分早在十多年前，他的出版社出版拙作《明月千里》。有一年，我们分别应《星洲日报》邀请，出席在吉隆坡的活动。行程匆匆，未能畅谈。直到8年前，我们在台北相聚，听他细诉从事出版、创作的人生，佩服不已。其后，几乎每天都在手机上，收到他的写的诗和照片，一诗一图，我日日沉浸其中，带著它往返新加坡、汶莱、香港、加拿大、澳洲……途中和亲朋好友分享，感受他胸怀原野，心藏静谧，表面抒写相思，实质是对人生的追想。尤其是他的摄影作品充满光影之美，我随着他的镜头，拜访台湾、日本、越南……体会他的心绪。最难忘的是他的新作〈可菊〉:“ 陶渊明爱菊／周敦颐爱莲／林和靖爱梅、王羲之爱兰／王徽之爱竹／唐明皇爱牡丹／米芾爱石／东坡爱砚／太白醉酒／玉川品茶（茶仙）／而我／只爱一个人”。短短一首诗写尽典故写历史写文化，细数古人之爱，最后让人惊艳的是“而我／只爱一个人”，此话震动我心啊！我想，林蔚颖先生最爱的是一生把一件事做得最好，也许，他最爱的是出版，最爱的是文字，所以，超过半世纪，他自己创作，也为作者出版，全心全意在文化工作中，体会生命之爱。欣闻他将出版新作，嘱我作序，于是8年前的咖啡香再度返来，光阴似箭，林蔚颖坚持写诗，留下瞬间的灵思，令人感动。 (本文作者简介：汶莱华侨，先后担任香港《联合报》资深编辑、《亚洲周刊》副总编辑，英文《汶莱时报》集团副总编辑，汕头大学长江新闻与传播学院客座教授。）山桃花诗◆林蔚颖为自己开一朵爱的希望然后默默地送给你期待满山花香得到风精灵仙子的祝福仙丹花诗◆林蔚颖如果情感真挚就不在乎花有几瓣四瓣是本心也是初心拥有初心恒久不变五瓣幸运六瓣幸福四瓣不也如意

2星期前

星云

星云

《榴梿诗话》与唐承庆老师/冰谷（双溪大年）

连续在【星云】版读到几篇关于榴梿的文章，不禁令我有所感触，因为吾师唐承庆先生曾经出版过一部专谈榴梿的论述。专谈榴梿的书，的确不多见，尤其中文方面的，更如凤毛麟角。所以老师文本《榴梿诗话》出版之后，成为我争读之作。也属巧遇，我和文友们的合著《我们的歌》也在香港艺美同年面世。唐老师的《榴梿诗话》出版于1961年，也由香港艺美有限公司出版。《榴梿诗话》薄薄的一本仅有63页，若要与今天动辄三四百页的著作权衡，真个天差地别，难以定调。但在当时，百页以内的作品不在少数，时代风气使然吧﹗ 唐老师崇尚“我手写我口”黄公度浅白易懂的五言诗，本身也善于五言诗创作，而且能够“出口成诗”。记得有一回，有位日本柔道武术家到学校推广柔道，说得天花乱坠，口沫横飞，什么一个妙龄懂得柔道少女足以轻易扳倒几个壮汉，柔道最适宜妙龄女子防身云云……。说得不只男生怦然心动，连女学生也痴迷入醉，忘记了唐老师还有一堂课。等到我们回到教室，见到黑板上留下一首五言诗。诗云：弃文而就武，不知师心苦；儒林传一序，明日再来补。（当天正好教到〈儒林传序〉一文）当年掌校的是广为人知虚怀致祥的陈致超校长，据悉陈校长与唐老师属旧识，招聘唐老师到校教授华文乃理所当然、顺应所需。记得开学当天，陈校长请唐老师上台演讲，只见唐老师神情淡定，炯炯有光的眼睛横扫一下台下的学子，开腔说： “我从繁荣而带点浮华风气的新加坡，来到这个宁静朴素的小镇江沙，心情也从激烈的跳动恢复了安详平和。从学生服装白衣黑裤和白衣黑裙看来，小地方也凡事黑白分明，毫不含糊﹗” 唐老师的演讲声音宏亮，内容也掷地有声，非常吸引台下的我们。讲声落下，掌声立刻“啪啪”响起。我还记得，那掌声悠扬闲适，仿佛今天依然回荡在我心窝，袅袅不去！那年我升读高二，刚好唐承庆导师成为高二班华文导师，让我于第一时间有机会受教于承庆师。我猜测，唐老师年龄莫约四十出头，国字脸，嘴唇边长着一颗黑痣，整个脸颊型态具备威慑力。唐老师讲课，抓住课本从容不迫，缓缓演绎，从不翻书后的注释。可见唐老师的博学多才，学富五车，书中答案早已镂刻心扉。唐老师的书斋，叫随斋。关于随斋，也有个故事，值得一提。根据唐老师自己的说法，早年他壮志凌云、心怀大志，所以书斋取名“三立斋”。三立者︰立德、立言、立行也。可惜后来年纪渐长，感觉一事无成，所以把“三立斋”改为“三不立斋”。又过去几年，认为“三不立斋”仍然坠入“三立”的构想，念念不忘原意，随后又把“三不立斋”改为“随斋”。看来唐老师费尽心思，将书斋一再改名，确是有一番人生沧桑的回忆与感受。唐老师原是台湾驻新加坡大使的特派秘书，后因联合国转向承认中国大陆，唐老师失却了秘书一职，唯有改任教职。所以被陈校长招聘到崇华母校，同时也促成了我们难得的师生缘。随着唐老师来到崇华母校执教，他的大公子唐中也转学到崇华就读，所以我们成了同窗。崇华中学毕业后，我因经济关系无法深造，进入园丘当督工，一呆消耗尽是25个春秋岁月，山岚云海，一飘而过。那次火锅成了最后一面回忆唐老师，真是无尽的思念，一缕一篇，都是长长的缅怀。再提唐老师的五言诗。他出入随意，出口皆文章，举手尽诗意，完全是黄公度的追寻者。就因为随斋关系，唐老师又被称为“随斋诗人”。举个实例，就像他在教室等待我们太久而闷然而去，也会用五言诗表达，足见他在这方面的随意潇洒，唾手可得。《榴梿诗话》原文，连载于60年代的《南方晚报》的〈晚园版副刊〉。《南方晚报》虽是当时唯一的一份晚报，销售却也极其有限。所以，当时读过《榴梿诗话》原文的人可能不多。可经营晚报的出版人在编排方面却毫不含糊。也即是说，《晚报》的编排十分讲究，非常精美，唐老师连载的《榴梿诗话》自然更不例外，除了绘制一幅版头画，另外还加了一个框图，看去十分炫眼。可见编者对唐老师的作品另眼相看，更因为与品质有关。当时我有一位同学订阅晚报，我几乎每晚出入他的家，为的是不想错过唐老师在该报连载的《榴梿诗话》刊载。《诗话》连载结束不久，香港艺美有限公司就出版了一本《榴梿诗话》，原来这本就是在《南方晚报·晚园》刊出的《榴梿诗话》，书市上架我就马上采购了，以免向隅。唐老师的大公子唐中，崇华毕业后到台湾深造，我因家境拮据，独靠家母执胶刀维持，没萌发升学的梦想。所以高中后离校，就拿起割胶刀回到绿色树林里“切切切”割取胶乳液，讨取三餐温饱。不久获得机会，陟升为一名督工，有机会对胶工指指点点，纠正他们的错误。回说唐老师的《榴梿诗话》。能够把有关榴梿的诗词搜索收录成书，的确不简单，而且也很耗时间；但是，唐老师实现了。可惜的是，唐老师只重视旧体诗，对有关榴梿的新诗，一概不录。新诗一不仄韵，二不讲对仗，三不讲音律，在唐老师的眼里，完全不被看待为诗的。其实，这和多次与唐老师对话时，老师对新诗所持的态度，我心中就有了答案；唯我们师生的情缘，并未因此而疏远；对唐老师的谆谆教诲、意犹未尽，这令我始终难以忘怀。尤其是老师所著的《榴梿诗话》，展读回味时而有之，更觉得《诗话》对榴梿的陈述，非一般普通作者所能详尽。自陈致超校长退休之后，唐老师也告别崇华母校，回返新加坡养老，我们的师生缘暂时告别。直到有一天，我不经意间想起“随斋”的往事，唐老师所著的《诗话》涌入脑际，就直接写了一篇回忆唐师的文章，在《南洋商报·商余》副刊发表。陈校长读到，把报章剪寄给唐老师，我和唐老师于是又恢复了联系。感激陈校长的热忱，让我和唐老师用文字恢复了师生缘。原来唐老师退休之后回到新加坡，并没有停歇手中笔，以金礼生笔名写专栏，每天一篇千字，以针砭时弊为主的时事短论。后来还将这些论述收集出版，书名为《金礼生文集》和《金礼生二集》。这期间，唐老师在新、台之间时有往返，因为唐中在台湾的清廉署任职。1980年我出席亚洲作家大会，唐老师刚巧也在台北，我们便相约在唐中家里吃火锅，想不到，那次竟然是我们最后的一次缘聚。因为不久唐老师的健康出现了问题，进了老人院。继《榴梿诗话》之后，《金礼生文集》已成为唐老师的遗作。

2星期前

星云

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割舍还休杂志情/刘爱佩（丹绒马林）

80年代，我还是个中学生，阅读量也从那时增加，除了报章与书籍，杂志更是热门读物。当时，华文杂志种类繁多，涵盖文学、教育、娱乐、武侠连环漫画、青少年读物等，其中有《蕉风》、《南洋文艺》、《儿童乐园》、《新潮》、《风采》、《姐妹》、《龙虎门》、《中华英雄》。这些杂志或漫画曾经是我串书局的囊中物，可惜，不少已停刊。最近，收到来自Algy Pereira 代表 Direct Group Pty Ltd.的来信，读着读着心就淌血了——《读者文摘》印刷版即将停刊，将退还3期未履行的订阅期数。回想1981年，还是个初中生的我就认识了《读者文摘》，因一篇〈怕见阳光的人〉（1981年9月号），我开始爱上这本杂志。由于当时家里经济能力有限，前后只购买了3期，然而，心里却一直牵挂着它，我决定省吃俭用，存起零用钱。两年后终于开始订阅，每个月期待它的到来，喜悦与兴奋之情总洋溢心怀。三十年的珍贵情谊从初中到高中，从年少到青年，从青年到中年，如今已快耳顺，这本杂志一直陪伴我走过无数岁月，段段皆是美好的阅读时光。为人师表后，我也不时从中抽取各类型故事作为教材，鼓励学生积极向上、向善，遇到困难、挫折时不轻言放弃，要坚定心志，努力学习，跨越难关。同事向我借阅，我更是乐意分享，分享的快乐总是加倍。每回出外或旅游，包包里总少不了一本书刊或杂志。无论天涯海角，这已成习惯，然而，当书报杂志公告停刊，意味着它决定早退，不再伴我们前行了。要割舍、道别这段珍贵情谊，心情难免沉重，没有设防，意外得仿佛掉进了万丈深崖，又被卷卷滚浪打进深海，摸黑寻觅。这样的一本历史悠久的国际刊物，近80年来，翻译成多种语言，以各种形式，从月刊到双月刊，曾尝试各种途径继续出版。今天，还是无奈地宣告步入停刊程序——不再印刷。根据客户服务部的消息，纸本停刊后，亚洲也不会有数字版或脸书版杂志面世。一般上，一本书刊或杂志停刊的因素很多，包括市场变化、财务压力、广告与读者订阅下滑，还有数码冲击，甚至转型不成功等，编辑部往往不得不做出艰难的决定。随着时代变迁，新一代更倾向网络、社交媒体、影音平台，加上纸张印刷成本不断飙升，销量又不足支撑开销，而线上还能免费阅读，怎不削弱纸本刊物、书报等的发行量呢？过去，文学刊物推动了马华文学的发展，培养了一代又一代的作家，综合杂志、女性或娱乐刊物更是反映了社会与流行文化的演变，陪随我们成长的书刊杂志，努力着墨的铅字印刷，停刊等于有几许无奈就有几许矛盾。李清照的〈凤凰台上忆吹箫·香冷金猊〉曾言：“生怕离怀别苦，多少事，欲说还休。”我只能道：割舍还休杂志情，滴下多少绵绵记忆。

3星期前

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【书市小耳朵】李浩杰 / 一本小说选译的出版和文学翻译的契机

选编的过程中，我时不时会问自己，相较过往不同出版社的短篇小说集，这本在疫情后时代出版的马华短篇小说集，要如何脱颖而出吸引读者的眼球？我们需要年轻的面孔。由马来西亚笔会发起的“Connections”系列丛书，今年4月间正式推介首本成品《Objects of Desire》。这个翻译计划在2023年9月就诞生了。那时，Buku Fixi出版社创办人、笔会成员Amir Muhammad希望能参与英国Comma Press出版社旗下的“阅读城市”计划，并出版《吉隆坡的故事》小说集。一开始他找到我，是希望我能推荐几篇马华作品，也帮忙寻找合适的译者。无奈，发给出版社的电邮音讯全无，这个出版计划也就胎死腹中。后来，我们决定换个主题，从吉隆坡的故事换成本地非英文作品的翻译计划。最终，通过Amir的协商，这本书确定由笔会出版。笔会理事一致同意由马华文学打头阵，以文学为媒，搭建英文读者与本地其他语文作家的桥梁。既然是桥梁，那以“Connections（连接）”作为系列名称是最适合不过了。选编的过程中，我时不时会问自己，相较过往不同出版社的短篇小说集，这本在疫情后时代出版的马华短篇小说集，要如何脱颖而出吸引读者的眼球？我们需要年轻的面孔。我指的年轻，不仅仅局限在年龄，更多的其实是“我们还可以向读者介绍哪些作家”。解决了作品，接下来就要开始翻译了。10位中选的译者当中，有的本身已经是作家或编辑，有的是旅英旅美的硕博生或自由业者，还有一位来自香港的朋友。谢谢译者们在完成翻译后仍然给予大力配合，在谦虚地接受修改点评的同时，也提出专业意见维护自己的“产物”。10篇故事、10位译者，意味着10种不同的风格。除了基本的语法标准，我们尽可能让译者发挥所长，以呈现文字和文学的多元性。新书推介后，我从一位译者口中得知，华英文学翻译和出版的机会在本地其实是十分难得的。这一本翻译选集的出版，除了满足了我自己推荐马华文学的“欲望”以外，也轻轻地将华英文学翻译推了一把。由衷希望这本书能让更多不谙华语的读者对马华作家和作品更感兴趣，让我们往后更加卖力地推广马华文学的翻译工作。马华文学在翻译的这条路上，至今还是像个蹒跚学步的婴儿，路还有很远，但同时，可探索的事物也绝不会少。更多文章：【书市小耳朵】夏木 / “素人写作”为什么这么火？寄一张从死亡边缘归来的明信片：她行遍大马13州唤回对土地的好奇与柔情

1月前

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【全民读书会】趁着国际翻译日，我们来谈马华文学翻译！

【编按】今天9月30日是国际翻译日，本期有90后翻译工作者李浩杰的文章，给你简单介绍本地翻译的情况。李浩杰毕业于理科大学翻译系，从事翻译已有7年，主要专注于华马翻译。他以“搭桥”来形容翻译的意义：翻译工作，如同在人心之间盖建一座桥。李浩杰认为华马互译的价值不可忽视：“我们总不能不去搭桥，又抱怨族群之间了解太少。”曾经有作家说，因为认识了李浩杰，才发现很多马来青年作家，其实也和马华青年作家同样关注着相似的自由、自身与独立意识等议题。今年的国际翻译日已来到第九个年头。虽然国际翻译家联盟在1991年就已经提出成立“翻译日”，但直到26年后，联合国大会才正式通过了这项决议。而我的入行经历，相对来说是幸运的。从理大毕业之后就投身翻译领域，每每告诉别人自己是做翻译的，尤其是马来文译者，得到的回复不外乎两个：“那你的马来文一定很厉害咯？”或者“怎么会想要做这份工？” 毕业后经友人介绍，说有家文化中心恰巧刚开始经营翻译和出版业务，问我有没有兴趣。老实说当时并没有想得太多，只觉得既然是“学以致用”，就答应了。结果一待就是7年。 ˙我是如何开始探索马来文书？相比起出书，对马来文书产生兴趣这件事其实让我更有满足感。可以说在2016年以前，除了中学必读的马来文学文本和参考书，我几乎没有碰过其他的马来文书。反倒是在大学二年级看了几次马来语戏剧和音乐表演后，才萌生了对马来文书的探索。从大众书局的选书，到国家语文局出版的书，到最后自己走进国际书展的一个个展位慢慢发掘一本又一本的马来文学和社科类书，以致走上现在家里书橱近七成都是马来文书的“不归路”。 ˙马华文学“巫译”的出版与推广说到马华文学的翻译，大马译创会和语文局分别在1990年（《这一代》）、1994年（《相中人》）、2000年（《细雨纷纷》）、2004年（《梦过澹台》）、2015年（《凿痕》）和2023年（《慈善家》）联合出版的“马华短篇小说巫译选集”系列，可以算是我国文学翻译史上重要的里程碑。除了短篇小说，语文局在80、90年代其实出版了不少诗作和儿童短篇小说翻译，例如❶《拾零》（1988）、❷《问候马来西亚》马华诗歌巫译选集、❸《魔轮》（2004）、❹《金色的马》（2004）马华儿童短篇小说巫译选集。另外，从2020年开始每两年举办一次的“陈育青奖”马华短篇小说翻译比赛，也是该会积极推广马华文学的努力之一。其他近期出版的马华文学巫译书籍包括国家语文局（2017年出版《爷爷的故乡》马来文译本）、国立台湾文学馆（2017年出版《夜行》台马小说选译本）和Nusa Centre（2022年出版《湖面如镜》马华短篇小说巫译选集）。如果也纳入新媒体，那就不得不提到“口口诗刊”在不久前推出的第三期：《翻墙——默迪卡！翻译马华》数位诗刊。 ˙马华文学“英译”的发展与思考马华文学英译则是另一番天地。从《吉陵春秋》（2003）、《我思念的长眠中的南国公主》（2007）、《湖面如镜》（2014）、《民国的慢船》（2016）、《可口的饥饿》（2017）、《陈瑞献诗歌英译集》（2021）、《告别的年代》（2022）到《群象》（2025），不难发现国外的出版社更倾向翻译长篇小说。当然，这些都与学者的研究方向以及出版社的行销考量有关。既然国外出版社已着手长篇小说的翻译，是否意味着我们本地可以专注于短篇小说和诗歌的翻译？去年应马来西亚笔会理事Amir Muhammad邀请我编辑《欲望之物》马华短篇小说英译选集也是抱持着这种态度。从一开始计划收集以吉隆坡为题材的马华短篇小说，到最后成功找到10位译者把李天葆、张永修、龚万辉、牛油小生、薇达、卓振辉、张栢榗、李尚量（笔名）、杨焌恒和疯木圣上的短篇小说，都翻译成英文再出版。对我而言，能够将马华文学，尤其是更多马华作家介绍给更广泛的读者群，都是我一直很想做的事。事实上，从毕业之后，我最想做的，是将马华文学翻译成马来文，或将马来文学翻译成中文。 ˙本土译者与文学推广的责任译作在本地的推广，尤其是文学翻译，还是需要加紧脚步的。我们不指望像《哈利波特》中文版或印尼版那样迅速出版，但只要各个组织和单位都着手不同的文体，是不是就可以更快地将马华文学和马来文学的全貌介绍给读者？扪心自问，马华文学的推广，甚至再扩大到马来文学的推广，如果不是由懂中文、懂马来文，又对纯文学有兴趣的本地译者来操刀，难道还要拱手让海外译者替我们宣传吗？ ˙AI时代下的“可信”翻译今年，国际翻译家联盟为国际翻译日定下的主题是“塑造可信的未来”。虽然这主题与联合国宣布的“联合国国际和平与信任年”和从2022年开始为了响应联合国教科文组织所宣布的“国际土著语言十年活动”有关，国际翻译日的主题多与原住民或土著相关。但我仍想故意“指鹿为马”，把AI元素拉进来谈。随着AI在各行各业越来越广泛地被利用，包括翻译领域，我常在想，读者对于译本的“可信”或“不可信”，是不是该有更深一层的思考？译者是时候把对“可译”或“不可译”的探索，转化为“如何译得比AI更好一点”。当然，世上没有最完美的翻译，只有最适合的，至少在文学翻译这一块我是这样认为的。最后，想借此机会，向我认识的那些曾经和正在为马华翻译付出心血的译者们致敬：吴天才、（已故）陈育青、（已故）杨贵谊、陈妙华、（已故）乌斯曼阿旺、张发（年红）、吴恒灿、李玉涓、安华礼端、林尊文、黎煜才（碧澄）、曾荣盛、吴尚雄、庄华兴、周芳萍、张锦忠、廖丽珊、林玉蓉、傅嫦梅、严文灿、朱培兴、（已故）胡德乐、郭紫薇、张永新、陈伟哲、邱宝良、郑田靖、梁馨元、陈凯宇等。更多文章：马华作家 x 翻译工作者合作，让更多人走进马华文学世界【全民读书会】我们一起守护，美好的阅读习惯

2月前

读家

周刊专题

【一人出版／02】一人出版自由自在，我们的存在，是给读者多一个选择

一人出版的灵活与自由，体现在锺进贺身上，是不怕不美观，甚至允许丑出一种特色。一个人资源有限，创意无限。创意的发想，可以站在前人肩膀上。

4月前

周刊专题

周刊专题

【一人出版／03】因为不满，他们跳进坑里，做自己想做的书

出版背后的责任并不小。“以前只有卖书，你只想着要准备顾客很难接触的书籍，”Zaidi说，成为出版业者，“责任更大，你要思考，市面上缺少什么类型的书，你要去做别人没有出版的题材。”

4月前

周刊专题

周刊专题

【一人出版／01】一个人选书做书卖书，玩转创意之余，让我重新理解自己

因为他相信阅读的旅程没有句点，读者总能从手上这本书找到下一本要读的书，2010年，陈夏民决定辞职创办一人出版社。15年的一人出版历程，他收获很多。“它其实是一场修行，可以重新理解自己，也有很多好玩的事。”

4月前

周刊专题

读家

【我在北京逛书展】从马来西亚到阿联酋，赴一场世界在北京的书展

盛夏午间去国家会议中心是种挑战，阳光直射，酷烈、乾燥，四处晒得发白。这座庞大的建筑位于“鸟巢”和“水立方”的北边，同处奥林匹克公园，北京奥运会时承办了击剑比赛。好在进入会场就清爽许多。我是来逛书展的，事先预订了免费门票。此外还有“专业观众”的单日费、通票，可以游览的场馆稍多，参观绘本展、插图展、艺术书展都要另行购票。 6月18日到22日，第31届北京国际图书博览会（下称BIBF）在这里举行，主题是“促进文明传承发展，推动交流互鉴共赢”。有80个国家和地区的一千七百多家展商参展，22万种图书亮相，展览面积有6万平方公尺，分为国内出版展区、海外出版展区、网络出版展区等若干部分。会议中心布置着大量条幅、展板，提醒来客今年的主宾国是马来西亚。考虑到中国是2023年吉隆坡国际书展的主宾国，颇有礼尚往来的意味。 BIBF始于1986年，现在是世界第二大书展，仅次于德国的法兰克福书展。后者可以追溯到数百年前，眼下的展览形式始于1949年。 BIBF也是中国图书业“三大盛会”之一，另外两个是通常年初举办的北京图书订货会和举办省份不固定的全国图书交易博览会。真是算法驱动的年月，自从关注BIBF资讯，小红书推送给我的书展消息就越来越频密。BIBF的举办场地时有变动，有一条推送很悲伤：一位来北京出差的出版人不小心订错酒店，住在名字很像但距离蛮远的地方。 ●误入孩子的乐园我想探索主宾国展台，却一头闯进孩子的乐园。相对于行业切磋、版权交易，这里恐怕是全场最活泼的展区。姆明80周年和泡泡玛特“我们都是星星人”的展览都很欢快，一个是芬兰老品牌，另一个是中国新秀。大家挑到什么喜欢的童书，直接买回家就好。稍微逛一圈，我就发现神情专注、口若悬河的直播卖书人员。她们对着手机大力推荐手头的绘本，声情并茂，同事在一旁的电脑上管理后台。不远处还有几对搭档做着同样的业务，只不过推销的童书不一样罢了。童书是国际版权推介的重点。官方媒体举例，以出版童书闻名的21世纪出版社推出《紫云英合唱团》《巴颜喀拉山的孩子》等超过100种原创书籍，达成二十多项版权输出与合作意向。河海大学出版社带来了“小雨大河”童书品牌，首套作品是带有道德教化意义的“淳美家风”系列。 ●寻找主宾国 BIBF展区安排横平竖直，无奈类别繁多，且分布于4个楼层。马来西亚展台面积大约500平方公尺，按说是醒目的。我第一次进去居然没有找到，询问工作人员再转身走回原路，到尽头才发现主宾国的地盘。查阅新闻，18日开幕时这里挺热闹。新华出版社向马来西亚驻华大使诺曼穆罕默德和教育部副部长黄家和赠送了最新出版的《中华人民共和国年鉴2024》，显然是官方活动。本次BIBF有二十多家马来西亚出版商、大学出版社和创意工作室参展。北京出版集团与汉文化中心、青城出版社举办了版权合作签约和新书发布仪式，现场有中文图书签约，亦有马来文版图书首发。红极一时的散文集《我的阿勒泰》也签署了马来文版出版协议。 E展览区分布着几处较大的国别展台，绝大部分是中国各省和省级行政区的展台。马来西亚展台就与广东展台背靠背。六百多家中国国内出版商按省份各就其位，在本省展台的书架上展示新书。本届名家名作译介展的中国作家是麦家，展出了三十多个语种的作品译本，以及若干国际媒体报道。联合国副秘书长梅丽莎·弗莱明携纪实文学《汪洋缀星：生命微光与希望长歌》与绘本《海的那一边》来到BIBF。她看重“不同文化背景下人们共通的情感与追求”。阿联酋展台扼守着展区大门，人来人往不说，还时不时载歌载舞。旁边的日本展台总被声浪吞没，交流业务一度得咬耳朵，像在讲闲话。“阿联酋人天天跳舞吧？”我问了一句。保安人员默默点头。与许友彬谈话：这次来就是交交朋友在主宾国展台流连时，我遇见正好空闲的红蜻蜓出版社创始人、作家许友彬。我们坐下来聊天，不远处的舞台上，文化官员正介绍马来西亚的出版状况。她们热烈欢迎大家前往年底的雪兰莪国际书展（SIBF）：“来呀！来呀！看我们做得怎么样！” 许友彬参加了主题为“大家一起做好书”的中马少儿出版论坛。红蜻蜓的日常业务已经由他的儿子许书其打理，后者也是论坛的主持人之一。对许友彬来说，“这次来就是交交朋友”。他在大陆有合作多年的出版业朋友，甚至见到了多年未见的马来西亚同仁。以前他每年都去中国，到学校销售输出版权的书籍。他毫不讳言，红蜻蜓在中国的业务状况正在变化。2005年到2015年是红蜻蜓的黄金年代，其间的2010年正式进入中国市场。靠马来西亚市场，红蜻蜓可以活下去，但很多利润还是来自中国的版税。销售渠道的影响很大，开始时书店占大多数，接下来网购为主，现在互联网卖书超过一半。“到抖音的时候，渠道会选择书，不是书选择渠道。”科普书、历史书如今畅销，儿童文学类就很难从这种渠道卖出去，毕竟没什么“功能性”。2015年之后，少子化和智能手机进一步普及也影响了在中国的销量。 “有些东西的潮流不一样。”他说，“真是越来越难卖了。”2016年去马来西亚的学校，一二年级学生都拥有智能手机了。学生做完功课就看手机，没时间读书。红蜻蜓未来可能更专注马来西亚乃至东南亚的市场，一部分童书做双语，或者翻译成马来语。许友彬70岁了，还在写小说。以往通宵写，时间越晚状态越好，现在挪到清晨写作。“我越老越不急。”他先写着，不急于出版，“就算我失智了，书还可以不停地出。” ●书的艺术与许友彬告别，我上4楼买票欣赏艺术书展。刚瞥了几眼“大卫·霍克尼主题展”，楼下惊天动地。原来阿联酋人开始表演了，我只好坐电梯直奔一层。他们这次在展馆门口表演，游客们早就呈半包围状照相录影。原来这种表演叫艾亚拉（Al-Ayyala），是阿联酋和阿曼的非物质文化遗产。艾亚拉动作不夸张，但内涵丰富，吟诗、鼓乐、舞蹈，模仿战斗的场面，在婚礼和节庆表演。几位中国小朋友进入流转的表演里，懵懵懂懂地在书展中体会欢庆。围观一会儿，我回去4楼。BIBF与企鹅出版公司合作了“企鹅90周年纪念展”，展品是企鹅在不同年代出版的书籍。其他展览还拆解做书的手艺，用图画一步步展示。无论作为载体还是物件，书籍都惊艳而令人感动。出版业筚路蓝缕地走到今天，积累了太多美好的记忆。像小红书显示的那样，书展是个呼朋引伴的好地方。刘绍禹平日待在望见远山的书房，听说我们在书展，坐了17站地铁赶来。我住天津，真是难得一见，全托书展的福。同来的巴塞罗那人夏海明花9个月把《三体》第三部译成了西班牙语，最近译完阿来的大部头《尘埃落定》，正在出版社走流程，还不晓得什么时候能上市。一起走马观花地逛完艺术书展，黎紫书的演讲要开始了。黎紫书演讲：我的马华文学听演讲要穿过网络出版馆，展的是“网络文学、网络游戏等新出版业态成果”。我们抵达演讲现场，黎紫书的演讲题目是“汪洋中的一条船——我的马华文学”。座位已经满员，听众大概超过百人，我们遂站在后方。有趣的是不远处另有一场教育类讲座，倒相安无事。十月文艺出版社刚刚更新了《流俗地》的发行数据：5年加印26次，计25万册。 “到了今天，我还是感觉自己像是在一片汪洋里漂着的一艘小小的船，随时要做好被大浪打沉的准备。作为一位马华作家，我们知道自己的创作生涯是困难的，而在这样的困境里创作出的作品，我抱着这样的希望——它能够活得比我长。”黎紫书说。她提到几位马华作家，包括贺淑芳、龚万辉、马尼尼为和林雪虹。马尼尼为的《故乡无用》列入了出版品牌新经典的2025年引进计划，不过目前尚无出版迹象，另外3位的作品则已经正式引进。虽然尚未官宣阵容，8月的上海书展也将邀请一批马华作家。 “我们这么小的一群马华写作人如果想要被这个世界看到，就要自己主动出击，要找到每一个机会。我们也会一直尽己所能，为马华文学争取更大的发展空间。”黎紫书的微型小说精选集《余生》年初在中国大陆出版，即便早就很受欢迎，读者还是在签售环节排起长龙，目测近百人。 ●书展落幕 5天的书展安排了千余场文化活动，规模大小不一，个别场次在会议中心之外举行。比如日本作家吉井忍和中国作家乔叶的对谈，就在PAGEONE书店双井店举行。 21日，吉井忍和黎紫书都去了北京师范大学。她们要参加“世界作家话中国”研讨会，主题是“人工智能时代的文学趋势”。参会的还有一批汉学家和莫言、西川、乔叶等中国作家。学校的官网报道了这次会议，其中提到了黎紫书的想法：“最大的危机并不来源于人工智能本身，而在于读者放弃了阅读和思考的权力，读者的态度决定了写作者今后如何生存。” 为了总结，我查阅了书展结束后很快发布的官方数据：“据初步统计，中外版权贸易协议达成了2826项，入场参观者将近30万人次。”BIBF明年再见，希望不会有人订错酒店了。更多文章：【我在韩国首尔逛书店】萧悦宁 / 首尔钟路街上书香飘扬【我在高雄逛书店】张锦忠 / 一座港都城市的书店记忆【我在美国加州逛书店】彭敬咏 / 出差到沙加缅度，我也逛书店

5月前

读家

星云

【不假思索的消费】想都不用想/廖文烈（怡保）

我是B40群体中的其中一员，除了买书，我在花钱中相当的节制。因此老板曾经取笑我说：“除了书店，没人能够赚你的钱。”是的，我是爱阅读，只不过我的阅读方向基本上都集中在马华文学、中外历史与地方史。自从下载了腾讯旗下的阅读程式“微信读书”后，我更少购买喜爱的中外历史了，因为微信读书本身就提供了大量的中国社科研究院、后浪出版社、理想国等出版社的电子书。而我用了微信读书多年，已经累积了许多资源。因此每次看中一本书时，我都会先翻查一下，我的微信读书里头有没有这本书，如果有就不会买。虽然微信读书有推出收费会员制度，我却从来没在微信读书身上花过一分钱，都是透过活动获得书籍，无形中为我节省了大量的金钱。但因为微信读书是中国的程式，因此所提供的资源几乎都以中国的为主。马来西亚的出版物除了少部分文学小说，其他诸如地方史志因市场受众原因，根本不可能在微信读书上架，也因此每当我看到有地方史的出版，我便会不假思索不问价钱就买下。我平常不会乱花钱，但在地方史的面前却毫无抵抗力。第一时间向作者预购其实道理也很简单，难得有人愿意花时间和精神，把许多掩埋在历史长河中的宝贵资料给挖掘出来。就这份精神，值得我不假思索把他们的著作给买下。买其他的书籍我会左思右想，但购买地方史书籍却想都不用想。除了书店，脸书也是一个购买此种类书籍的天堂。其实很多地方史并没在本地书店上架，都是作者自己在脸书宣传。因作者是我的网友关系，所以当我看到他们在脸书宣传时，就算还没出版，我都会向作者预购，例如雷子健的《地名采风录》、舒庆祥的《新旧对照新山故事》、洪祖秋的笨珍系列、王亮杰的《追忆九州》都是书还没出版就已经向作者预购。而《霹雳地方掌故》一书更是难能可贵，因为作者朱宗贤老师早在前几年就去世，这本书是他的学生把他在各大报章的专栏收集并重新整理而成，如此一本有情有义的书籍，怎能不支持呢？除了地方史，能够让我不假思索买下的书籍其实并不多。就文学书籍而言，就只有陈政欣的武吉系列4本、以及海凡的马共书写，还有就是有人重新整理出版的梁放文集《腊月斜阳》。而我最疯狂的莫过于千方百计托人在新加坡的文友，帮我在新加坡青年书局买再版的林参天两本小说集《浓烟》和《热瘴》。这两本书都是新币20元，折合马币则要价120令吉。林参天的《浓烟》与《热瘴》是姐妹篇，分别成书于1935年和1937年，《浓烟》更是马华文坛史上第一本长篇小说。这两本书的文学价值与艺术造诣可能不算高，但历史感满满。阅读当代小说，对历史爱好者来说最大的乐趣在于能够见识当时的政经文教与社会风貌。虽然没能亲历，但总算能在文字中得到满足。抠门如我，面对有历史价值的书籍，一样毫无抵抗之力。

5月前

星云

关注东海岸

因疫情来袭记录丢失等了5年《吉兰丹华校风采3》出炉了

静候5年，《吉兰丹华校风采3》特刊终于出炉了！

5月前

关注东海岸

星云

【一半的梦】讨厌书腰的那派是嫌麻烦的情人？/林淑可

我听过相由心生。意思是说一个人内心所想的、对外在事物的看法，会使人的外在相貌受内在心地或心境的影响。后来联想到可以替换的句子是：“心由所读。”即是你读的各种书籍，都有可能改变你的心境。每个句子，每个词汇，都在引导我们走向什么样的世界。看的东西越多，越能创造出什么样的可能。我觉得生活也是这样的提醒。阅读不是一件特别难，也不是特别容易的事情。现在或许是个专注力分散的时代。当要阅读或进入文本的时候，时间、场合、读者自身的心态也是重要的。我觉得并不是所有场合都适合阅读，像是无法做到在咖啡厅阅读，因为周围的环境会把吸引力分散，或许找一本可以在咖啡厅翻阅的书本。我的阅读场合通常会在家中、飞机上、图书馆、公交等。后来发现注意力和吸引力或许是有冲突的（但因人而异）。在一个有很强吸引力，就如和自己磁性一样的场合，是不适宜阅读的，那时候注意力会分散；然而处在一个和自己磁性不相符的场合，反而是可以待着阅读。阅读的时候，如果发现书身上的零件太多，都会先拆除，再阅读。有天突发奇想，书的“附件”会有多少呢？书衣、书签、书纸、书腰等，然而依然逃不开书腰的话题。书腰是否是必要的存在？有人会嫌书腰太挡位子了。那时候在想喜欢书腰的人会不会是一种“不嫌麻烦的情人”，而讨厌书腰的则是一种“嫌麻烦的情人”，这样的定义也不妥当。书腰也可以是“行销法宝” 讨厌书腰的人大概会觉得书腰就如长裙偶尔会系上的腰带，长裤子偶尔会套上的腰带，他们会觉得虽偶尔是必要的存在，却有些麻烦。我倒不会把书腰当作书签，因为书腰也是需要被尊重的小附件。然而值得思考的是，在书业的世界，关于书衣、书签、书纸等的配件的存在是否就变得没必要？我觉得越小的事物，被忽略的可能性就会越大，但越小的事物，其实很多时候都会需要。正如我在阅读一本书，想要找书签放在书中的时候，却找不到。正如书腰能迅速而明确地带出这本书的为何推荐、这本书述说的内容等，可能书腰也成了行销的一种“行销法宝”的用途。书腰是麻烦的。就好像打开一本书，都会受到限制，不然就会容易把书腰折断。那书腰的存在意义到底是干嘛的呢？可能有人会忍不住纳闷。我以前不懂得区分书腰、书封等的东西，也不知道原来悬挂在书的腰部的就是称作为书腰。但我个人是站在有书腰的那派的。一本书的特色并不能以有无书腰作为标准，可能书腰只是一种陪衬，但那也可以是必要的陪衬。书腰，可以让读者看到书的第一眼：其实书是有两个颜色的。这样说未免太抽象，书封用色当然不可能只存在一种，但如果没了书腰的书封，那显而易见的只是单一的色彩而已。但加入了书腰的设计，是可以看到书封和书腰各自拥有不同的颜色，这样才能搭配书封与书腰的色彩，两种色彩才能凸显书的美感和制作，并且设计师一般上应该也不会选这两者之间相异太大的颜色。一本成品的书的“前身”是出版，再后来才是书店。作为菜鸟编辑，见证也制作过一本书从无到有的过程。以前会认为书最珍贵的地方理应是内容产出的部分，现在则认为书的制作过程、每个人和每部分都一样重要。其中包括设计师的审美和如何决定这本书呈现出来的模样，都与作者的心血相连。文字工作者需要的工作之一，是筛选，或是说“看”的能力。能够保持好奇心之余，还能够拥有懂得如何去用不同的眼光“看到文本”，可以懂得如何在各种文本中进行筛选和看到。

6月前

星云

即时国际

印尼拟出版新历史书─学者忧总统和苏哈多的黑历史被抹掉

印尼政府计划出版新历史书籍，引发人们担忧该国一些最黑暗的篇章可能会被重新塑造，而以正面形象来宣传总统普拉博沃和已故独裁统治者苏哈多。

7月前

即时国际

即时国内

马中展开文学外交翻译和出版逾50部著作

教育部通过大马国家翻译与书籍学院（ITBM）签署一项合作协议，翻译和出版50至100本马中两国的著名文学作品，以持续加强两国的双边关系。

8月前

即时国内

星云

【一半的梦】编辑需要的续命水/林淑可

“衆”是“眾”的异体字。那时候和同事刚进入编辑的工作时，我们都准备了一份异体字的对照表，以便我们可以检查书中错误的字。还把在书本排版软件InDesign如何导出印刷档的步骤也写了出来。这个方法是否有效？其实我觉得后来我们在写着写着的时候，都把大部分的异体字记牢了。有些方法虽然不够聪明，但太聪明的方法不可爱。自从接触编辑后，发现有些方法很聪明，也很有效率。但也觉得有些事情可能是需要自己“摸”出来，你才知道那是什么。比起手把手指导，我也希望把自己放到一个空间，让我尝到失败与成功的时候。上班了一段时间，手提电脑上添加了不少的贴纸，感觉每个贴纸都代表着不同的心态或是感受。唯一没变的贴纸纸条——就算发黄、破旧或破烂，我也只是会换上新的纸，但还是会在上面写上相同的句子：“我想一觉睡到天亮。”一觉睡到天亮，除了是失眠者奢侈的愿望，更是编辑的愿望。能一觉睡到天亮，也因为“赶工（赶书）任务”已经完成了、书本似乎毫无差错，可以安心入睡。有人会觉得书本进入印刷，不就代表悬着的心可以放下了吗？其实不然。进入印刷阶段，那也表示一切再也无回头路（不是）。另个想法就是编辑能够保持精神状况良好，尽量睡得多一些，还满重要的。夜夜笙歌的编辑因为精神不足，可能会没办法做好一本书，但是夜晚不睡觉的编辑，不一定无法做好一本书。因为有些编辑适合白天，有些编辑适合夜晚。接触过的出版社或独立书店好像是个“水里世界”。所谓的水里世界是你会遇到的同事，恰好都是水象星座。但同时我也有感到却步的时候。因为在一个“做事情”或“做工”的时候，感性的情绪是否就该移后？后来接近所想像的、梦寐以求的，却也更知晓那些可得与不可得的。不可得就好像一个完好无缺的身体，一个假日的时间，一个不受影响的心理状态。日子的变化是从厚重的ASUS手提电脑换了轻便的HP手提电脑。有好多不适的身体状态加深或是更强烈了，例如腰酸背痛，眼睛干涩，容易感到疲倦，假日可以睡一整天。当时在想：在征聘任何想进入编辑行业的人，在进入编辑行业之前，是不是也应该准备一份“编辑检查”（好像健康检查似的）。例如可以询问一天需要喝多少杯续命水（可以是咖啡也可以是酒精，也可以是任何甜甜的饮料）、是白天人还是夜晚人、身体状况是否良好、是否龟毛、是否会对小细节执著、是否很偏执、是否能够忍受寂寞、是否能够同理的人……这些看似聊天的问题，却更像是编辑的工作会遇到的问题。出版犹如“死里逃生” 当看到说出版社是否要“放掉”好内容，迈向转型或是另一种经营方式的时候，那种“传统型”的人格会冒出，还是觉得专注做一种书，其实就足够了。即使知道这可能并不会有任何的盈利，但我们不知道为什么总是执著地坚持那些无用的东西。我相信“新”，也相信转型有它的好，但有些东西还是有个专属于它的位置或定位。以“死里逃生”形容出版，或许过于复杂和严重，但有的时候，确实好像一种死里逃生。在死线前完成一本书、一本书在印刷的时候需要完美出品、一本书只能容许少许的错字，或是有的时候在选择进退之间、发生事故时的各种情绪转变，就好像“死里逃生”一样。

8月前

星云

星云

【一半的梦】作者与编辑，就像罐头与开罐器/林淑可

在去年的6月份，看了2016年的电影《天才捕手》（Genius）。虽然有些剧情已在预料之内，但还是有被打动。电影中有一幕，编辑对作者说：“我一直担心自己的编辑会使你的作品走形，你最初的作品，到底是不是最佳版本……”编辑的沉稳、善良和耐心都展现在电影中的编辑身上。然而当他遇上一个与他性格差异非常大的年轻作家时，两人之间莫名擦出了一种很奇妙的化学作用（化学作用是我乱用的）。两人有过很好的默契，也有过冲突。但是如果编辑与作家之间没有过这些，大概是无法真正看透作品和对方的，或是也只能了解其作品而不是人。至于为什么非要看透呢？如果时间许可的话，我还是想完全地了解其书和其作者，这样无论是在修改、校对、寻找设计师的过程等，都能知道对方想要的风格和方式，虽然不一定可以完全准确地抓到其风格或是配合对方。制书路上一关一关地闯编辑与作者究竟是什么关系？我常会在一些场合不经意间遇到一位作者，曾开玩笑对他说：“我觉得你很阳光，不像我那么阴暗。”自己已知暂时不会是100分的编辑，但编辑过程中，有遇过尽责的作者，或许用尽责一词并不恰当。他们并非罔顾出版社的出版计划，他们很用心地在打书，每个用心打书的瞬间，都让我在心里感谢了一次又一次。然而，当在书中的版权页的责任编辑一栏，置上自己的名字时，突然有天在思考：作者与编辑的关系，到底像什么呢？我们从原本的互不相识，却因为工作的关系而认识到对方（除非是之前就认识）。在那一片互不相识的空白里，该放入什么或不该放入什么？曾认为作者就像是各种不同的罐头：凤梨罐头、沙丁鱼罐头、龙眼罐头、午餐肉罐头、扣肉罐头……每个罐头的类型都不同，所以打开的方式也不同。而我是那个开罐器。需要用不同的方式打开：沟通，调和、慢慢地把距离拉近，但又不能太近，必须保持适当的距离。试过与不同的作者都用电话沟通，通话中透出语气的稚嫩、急促，担心作者不明白自己的表达，害怕显得自己的不称职。曾为书本的封底文案和书本简介修修改改，句子优美而有语病，不行。句子没语病却不优美，也不行。也曾为了一本书的书腰，在公司办公室和作者与设计师以通电和讯息的方式讨论了许久，因为不是实体沟通，情急之下也在草稿纸上画上书腰的雏形，拍下后发给作者。制书的路上，曾经历过一些无法配合的时候。也有忙得焦头烂额，公司门外都黑暗一片，同事们都回家了，只有自己房内的灯还亮着的时候。但回归一开始的任务和初衷，就是想尝试一关一关地闯，最后把这本书完整而不违心地做出来吧。原以为书本制作结束，编辑就能功成身退了，但还是会有书本的行销和各种后续。即使这一切都结束了、原以为和作者的关系也就这样结束了，但是看到作者的下一本新书出版，即使不是责任编辑，还是会为他感到开心，还是会分享和宣传。这可能是编辑不置身之外的关心吧。我感觉自己应该是个生锈的开罐器，可能也不锋利，可能偶尔也会故障，但最终还是会慢慢地、用适当的方式，把所有不同的罐头都成功打开吧。

9月前

星云