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谢诗奇／一场因“纪念碑”引发的学术战争（一）

“一座有功能的纪念碑，不管它的形状和质地如何，总要承担保存记忆、构造历史的功能，总力图使某位人物、某个事件或某种制度不朽，总要巩固某种社会关系或某个共同体的纽带，总要成为界定某个政治活动或礼制行为的中心，总要实现生者与死者的交通，或是现在和未来的联系。”

2星期前

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谢诗奇／中国建筑史的“知识考古学”（三）

赖德霖通过3个方面综述了亚洲视野下中国建筑研究的相关学术著作：1）20世纪以前中国建筑对周边地区的影响。2）中国建筑中的外来影响。3）跨越国别的文化圈论述。

1月前

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谢诗奇／中国建筑史的“知识考古学”（二）

童寯是中国第一位系统地研究西方现代建筑和中国传统园林的学者。在园林的研究中，赖德霖认为童寯为自己“遗世独立”和“不随流俗”的态度找到了寄托。

2月前

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谢诗奇／中国建筑史的“知识考古学”（一）

“研究中国建筑可以说是逆时代的工作。中国建筑既是延续了两千余年的一种工程技术，本身已造成一个艺术系统，许多建筑物便是我们文化的表现，艺术的大宗遗产。”

3月前

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谢诗奇／贝先生的Weekend House

贝聿铭是著名的美国华裔建筑师，他为自己及家人设计建造的房子Weekend House，设计融汇了东西方文化，又与自然环境的关系相互连结可调节，既提供保护，又在条件许可的情况下拥抱自然，体现了建筑作为人与自然更为开放的中介的尝试。

4月前

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谢诗奇／25年的等待

2025年，TOTO出版社为了纪念筱原一男诞辰100周年，再版了《筱原一男》，看到消息当下联系书商订购。翻开《筱原一男》，初次见面时的点滴历历在目，25年等待的寻觅终于有了结果，心中百感交集。

5月前

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谢诗奇／自主的建筑学

建筑学是一门综合性学科，功能、结构、材料、造价、审美、节能、象征、习俗、政治、社会学等因素贯穿其中，既丰富多彩又错综复杂。然而，有一些建筑师却认为这些因素不是建筑学“固有”的内涵，所以他们在设计建筑或研究建筑学时，通过不同途径尝试发掘建筑学“固有”的内涵，我们可以称之为“自主的建筑学”。

6月前

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谢诗奇／第三种态度

“第三种态度不否定自由市场，认为学术与市场没有必须的矛盾，因此建筑师可能也必须在实践中坚持建筑学的思维方式，坚持研究。这也是非常建筑的态度。”

7月前

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谢诗奇／横竖玻璃宅

张永和认为Mies的“水平玻璃宅”暗含一个局限：由透明玻璃围合而成的室内空间没有隐私，因此只能存在于封闭的私人园林中，不适合高密度的都市环境。“然而迄今为止，无论是城市的还是郊区的玻璃住宅都是水平向透明的。”

8月前

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谢诗奇／小壶大作

除了设计建筑，许多建筑师还会设计家具和日常用品。来自意大利米兰的建筑师Aldo Rossi（1931-1997）一生中就设计了各式各样的物件，其中，我最喜欢他设计的摩卡壶（Moka pot）。

9月前

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谢诗奇／中国建筑的“文艺复兴”

梁思成通过仔细分析中国古建筑木结构，“将中国建筑的发展分为4个时期，除根据考古发现和现存的石雕材料所概括的早期中国建筑，其他3个时期分别为唐辽和北宋早期建筑所代表的“豪劲时期”，北宋晚期和元代建筑所代表的“醇和时期”，以及明清建筑所代表的“羁直时期”……

10月前

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谢诗奇／山谷和黄铜瓶里的魔鬼

原广司表示，把街道埋藏到小住宅是一种“虚构”和隐喻的操作手法，目的在于打破“均质空间”的空洞，其概念源自《一千零一夜‧渔夫与魔鬼的故事》。

11月前

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谢诗奇／在峇厘岛遇见汉代建筑

根据国庆华所著《The Mingqi Pottery Buildings of Han Dynasty China 206BC-AD220 》一书的分类，汉代建筑明器的两个主要类别也是院落和“楼、阁”，并由此组合成各式各样的院落建筑和“楼、阁”。我想，正是这个共同点，使得峇厘岛的建筑勾起了我对汉代建筑的想像。

12月前

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谢诗奇｜图书馆空间的起源

Louis I Kahn（1901-1974）是上个世纪最重要的建筑师。他一生建成的作品虽然不多，却改写了现代建筑发展的方向，为功能至上的现代建筑注入诗意与灵魂，使得建筑在追求批量生产的时代，再度拥有圣殿般的精神维度。今年是Kahn逝世50周年，即便已经过了半个世纪，建筑学者研究Kahn的热情不减，不时有新著作问世，似乎想从Kahn的经典作品中寻得关于永恒的提示。其中，建成于1972年的Philips Exeter Academy Library就是突出的案例（图01）。Kahn热爱书本，认为书本是无价的，人们偿付的只是纸张和印刷费。“作为恩赐，书本是如此珍贵，能得到这份恩赐是何等幸运。而图书馆让我们懂得珍惜这份恩赐。” [nonvip_content_start] 那么，图书馆的本质又是什么呢？Kahn回答道：“图书馆空间的起源来自一个人拿着一本书走向光明。”（A man with a book goes to the light. A library begins that way.）由此，Kahn将Exeter图书馆分成3个部分：中庭、藏书区和阅览区，分别呼应崇高的“恩赐”和 “走向光明”的喜悦（图02）。中庭图书馆坐落在空旷的基地，四周铺设草坪，建筑的整体造型是一个长宽33公尺、高24公尺的立方体。外观由砖砌的墙、柱体结构和镶嵌其中的玻璃和木料组成。底层是一圈回廊，没有明显的主入口，使得建筑的四面同等重要，迎接来自不同方向的人们。穿过回廊，登上一座对称的弧形阶梯后（图03），进入眼帘的是长宽9.8公尺、高15.8公尺的巨大中庭（图04）。仰望高宽比符合黄金比例的中庭空间，自然光从顶部洒落。 Kahn 为中庭的四面墙体设计了4个巨型的圆形开口，展示环绕中庭，楼高四层的藏书区。面对巨大的结构，一览无遗的丰富藏书，从天而降的光线，个人显得渺小而心生谦卑，进而懂得珍惜这份崇高的恩赐。与此同时，这也是一份邀请，一份来自知识宝库对一段个人旅程的邀请。藏书区来到藏书区，这里的空间骤然压缩，以人伸手可及的书架高度为标准制定层高（图05）。为了保护书本免受阳光的伤害，这里采用人工照明。Kahn还专门设计了足以承受书本重量，同时又不妨碍底层大跨度公共空间的钢筋混凝土结构。这是以藏书功能为主的空间，正是从这里开始，“一个人拿着一本书走向光明。” 光明这个“光明”的去处是紧邻四层藏书区，环绕图书馆最外围的阅览区。阅览区一共两层，每层都是两层挑高空间，装有大幅玻璃，采光充足明亮（图06），与藏书区形成鲜明对比。 “I felt the reading room would be where a person is alone near a window.（图07）”为了进一步提供一个人独处的空间，除了一般的桌椅和沙发，这里还有一种称为carrel，专供个人使用的书桌（图08）。carrel备有储物柜和插座，甚至还有一扇可按需求开启或闭合的木制窗户，使个人在公共空间中可以享有足够的隐私和自主权。建筑外立面呈现的木料部分正是这些Carrel，体现了个人和集体的微妙关系。此外，位于六层阅览区的其中一侧，Kahn还设计了一处壁炉，为拾阶而上穿梭于书海的读者准备了意外的惊喜（图09）。 Louis I Kahn通过Exeter图书馆的设计，把他对书本的热爱、对公共机构的思考和对个人精神世界的尊重，做了一次诠释，给人予希望。

1年前

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谢诗奇／人类的建筑

人类的建筑在历史上出现了两次“International”，一次是上古时代，一次是20世纪。藤森希望他的建筑体现的是石器时代的International。他以此为志向，每年建造1-2座建筑，四处演讲，追寻人类第一座建筑的样貌。

1年前

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谢诗奇｜人类的建筑

人类的建筑在历史上出现了两次“International”，一次是上古时代，一次是20世纪。藤森希望他的建筑体现的是石器时代的International。他以此为志向，每年建造1-2座建筑，四处演讲，追寻人类第一座建筑的样貌。藤森照信（Terunobu Fujimori 1946-）是研究日本近代建筑史的重要学者，主要著作有《明治东京计划》和《日本近代建筑》等。藤森在2007年出版了建筑设计作品集《藤森照信建筑》；根据书中〈迈向人类的建筑〉一文的叙述，藤森在大学时代受现代主义建筑师Le Corbusier（1887-1965）对建筑的热忱和日本建筑师矶崎新（Arata Isozaki 1931-2022）与黑川纪章（Kisho Kurokawa 1934-2007）的思想影响，却对他们的现代建筑作品不感兴趣；反倒是18世纪的法国建筑师Claude Nicholas Ledoux（1736-1806）与Étienne-Louis Boullée（1728-1799）和成立于1960年的英国建筑组合 Archigram那些前卫且充满未来主义幻想的建筑方案，深深吸引了藤森。藤森进一步表示其中的原因是Ledoux和Boullée的建筑方案，除了拥有前卫的特质，还结合了古典建筑的元素，充满幻想（图01）。在现代主义方兴未艾的60-70年代，这种与主流格格不入的价值观和审美观，使得藤森在完成其毕业设计后就决定放弃建筑设计，转而投入建筑史的研究。于是从东北大学毕业后，藤森就进入东京大学攻读建筑史，并在1980年获得博士学位。 [nonvip_content_start] 然而，藤森源自本能对现代主义以外的建筑的好奇和思索，成为他学术研究的其中一条线索，更成为后来他重拾建筑设计的依据。现代建筑与国际样式自进入研究所后，藤森照信花了20年时间研究日本的现代建筑史。这是一段从1854年日本对外开放，经历明治维新，直到1945年第二次世界大战日本战败的历史。在这段期间，日本引进了欧洲的历史主义建筑如维多利亚女王样式，经过新艺术运动（Art Nouveau）逐步发展成现代主义建筑。在研究所初期，藤森透过原广司（Hiroshi Hara 1936-）的课程建立了观察20世纪建筑的视角。在日本，4位20世纪建筑大师（Gropius、Le corbusier、Wright、Mies）中的Le Corbusier最受推崇，Mies是其中最鲜为人知的。原广司却认为Mies的建筑才是20世纪建筑的代表（图02）。20世纪的建筑特征是透过线条和平面对抽象和均值进行表达，原广司认为Mies的建筑充分体现了这些特征，他更进一步追溯到法国哲学家笛卡尔（René Descartes 1596-1650）的数学世界观，认为这是20世纪建筑的根基。然而，当藤森考察20世纪现代建筑出现前、19世纪末的建筑如新艺术运动建筑时，却发现了一些奇怪的现象。他观察到建于1898年位于奥地利维也纳的Secession Building，使用了人脸、蛇、大蜥蜴、乌龟和各种植物做为建筑装饰（图03，04）。自古以来，这些元素无论是在西方、中国、印度还是日本，都象征对生命和大地的崇拜。让藤森感到惊奇的是，从新艺术运动充满神话色彩礼赞生命和大地的建筑，发展到以数学为根基进行抽象和均值表达的建筑（图02），只用了30年的时间。这种跳跃式的变化，与历史的演进经验，如由中世纪到文艺复兴，有着本质上的不同。藤森认为这短短30年从“生命”到“数学”的变化，不单单只是历史的演进，而是对人类各种形式表达的可能的发掘：首先是新艺术运动对生命现象的表达、接着是艺术装饰派对矿物结晶的表达、紧接着是决定结晶体几何形状的数学。这个过程形成的结果是人类脱离了历史，进而消除了地球上各个地区基于地理、历史和文化所形成各有特色的建筑，产生了不分国家与地域的“International”建筑。 “无国籍的民家” 1989年，当藤森刚开始书写《日本近代建筑》时，他的家乡诹访神社上社打算建造一座收集和展示史料的小型博物馆。神社方找到藤森，希望他协助推荐一位来自诹访的建筑师来设计。藤森推荐了来自当地的知名建筑师伊东丰雄（Toyo Ito 1941-）。然而，以运用现代材料如打洞铝板和玻璃而名扬国际的伊东，因其设计与神社的信仰无法契合而作罢。藤森老家就在神社大祭师家隔壁，藤森照信的名字也是大祭师给取的。于是在伊东不被接纳的情况下，藤森决定接下这个任务。自从研究建筑史以来，藤森已经20年没有做过建筑设计。该怎么设计这座建筑呢？这个问题使得藤森苦恼不已。由于缺乏现代建筑设计经验，他必须找到一条独到的路，免得被经验丰富的同辈看笑话。他偶然得到一本日本建筑师吉阪隆正（1917-1980）的书，书中记录了吉阪在1940年代到中国蒙疆地区（今内蒙）考察时遇到的土房子（图05）。这是一座使用当地材料如泥土和树干建造不起眼的小房子，吉阪却为之着迷，希望自己也能创造出如此天真朴素的建筑。藤森豁然开朗，他决定造一座矗立在大地上的土造建筑。完成于1991年的神长官守矢史料馆（图06），是藤森设计并建成的第一座建筑。建筑结构使用钢筋混凝土，表面由手工施作的泥土和木料包覆。藤森表示这是无法通过设计化解的矛盾，也是他研究近代建筑史发现的现象。他的老师原广司称这座建筑为“无国籍的民家”，因为似曾相识却不知源自何处。藤森把这个名称修正为“International（国际）Vernacular（民居，相对于宫殿，神庙等象征性较强的建筑）”，因为他认为International是20世纪建筑的特征，而Vernacular则可以追溯到人类的上古时代。这两个看似相反的概念，实际上却是可以相容的。藤森把人类建筑的演变分为6个阶段。在上古时代，人类大多居住在圆形的小房子中，同时立起柱子做为崇拜的对象，那时的世界是共通同一的。随着历史的演进，差异逐渐形成并加深，出现了4大古文明和4大宗教。随着大航海时代和工业时代的到来，这种差异又逐渐退减，直到20世纪又重新回到共通同一。人类的建筑在历史上出现了两次“International”，一次是上古时代，一次是20世纪。藤森希望他的建筑体现的是石器时代的International。他以此为志向，每年建造1-2座建筑，四处演讲，追寻人类第一座建筑的样貌。

1年前

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