從即興自由的音樂態度，重新認識音樂與文化─鄭澤相與WVC Jazz Trio最新爵士專輯《Purnama》

《Purnama》專輯的源起來自於爵士鋼琴家鄭澤相對我國音樂和文化不瞭解的慚愧，“我是受到爵士樂的召喚而踏上音樂路的，我非常清楚美國的爵士樂歷史，但要是反過來問我，對自己國家的音樂歷史和這片孕育我長大土地的文化了解有多深，說起來慚愧，真的瞭解不多。”

再加上在學習爵士樂的過程中，他發現，儘管他能盡力理解爵士樂的歷史文化，還有學好爵士樂，但畢竟爵士樂不是流動在他血液裡的東西，總覺得缺少了什麼，因此從2016年開始，他便舉辦了一系列的音樂會，從中認識我國的音樂寶藏，也是這張專輯的起點。

“真正探索後，我意識到其實我國的音樂並沒有那麼糟，我國從1940年到1970年這段時間，曾經有輝煌的影視文化時代，當時的電影能夠看見多元種族的元素，各族群的影視和音樂專才會一起合作拍出經典電影，也創作出不少好聽的歌曲，但我們不會認為，那只是給馬來人欣賞。大家都喜歡那些作品，這是我國最理想的狀態。”

他解釋，之所以用月亮作為專輯主題，是因為與專輯同名的歌曲〈Purnama〉乃1950年代一部電影的插曲，描繪著少男少女在月光下盡情歌唱跳舞的景象；此外purnama也帶有滿月的意思，所傳達出來的都是美好意象。

“月亮就像是思緒的發射臺，古今中外，創作者的作品中都不乏月亮身影，而且月亮冷冷地觀察著人世間的各種變化，當對事情不滿的時候，只要想到月亮正在注視著我們，突然間想法也會變得開闊清亮。所以我希望通過這個主題，提醒人們抽身審視我們的國土，也問問自己能夠付出什麼。”

爵士樂蘊含人生哲學

鄭澤相透露，這張專輯比之前的專輯融入了更多的音樂元素，包括電音、古典音樂、民族音樂等，所以這次的合作對象也更多元。

專輯中的〈Purnama〉、〈客家過番歌〉及〈Main Shayar To Nahin〉是他特別推薦的歌曲，他說，〈Purnama〉融合了法國作曲家德彪西，同樣描述月亮的曲子，名為〈美好的晚上〉，通過兩首曲子的結合來描繪出不一樣的景象。

〈客家過番歌〉有張吉安的參與，講述的是祖輩從中國下南洋的晚上，時間到了，必須要上船，卻希望能再有兩個小時，跟母親多相處一會兒。這首歌亦反映出馬來西亞其實是由各族祖輩一起打拼，建立而來的國度。

〈Main Shayar To Nahin〉則承載著馬來西亞人的共同記憶，鄭澤相認識這首曲子，是因為他小時候常跟曾祖母一起觀看寶萊塢電影。後來有一次他接到一份到印度同胞家裡演奏的工作，他們特別點了這首曲子，喚起了他的兒時記憶。他詢問身邊朋友，發現原來不少人聽過這首歌曲，促使他決定在專輯裡收錄這首歌。

“我希望更多人通過這張專輯關注本地的音樂和文化，這樣才有可能慢慢累積成文化資產，否則我們永遠只會覺得外國更好。”

他說，本地的爵士樂風氣還不錯，儘管爵士樂不屬大眾音樂，但依然有一群愛好者支持並懂得鑑賞，“爵士樂融合度高，爵士樂樂手未必只能玩爵士樂，反而擁有爵士樂這個工具後，可以往其他領域發展。其實本地爵士樂樂手最主要的收入來源，是替流行歌手伴奏，甚至到美國、中國、臺灣等地發展。”

爵士樂深深吸引著鄭澤相，只因他從中學習了不少人生哲學。他解釋，要演奏好一首曲子，樂隊裡每位成員都需要扮演好各自角色，同時懂得相互配合，才有辦法演奏得更好。而且爵士樂包容性高，能夠融合各種各樣的元素，接觸爵士樂至少想法不會過於狹隘，能接納不同意見，並融合成最好的樣子。

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