林佚／歌照唱，演唱会照办

先声明，这不是一篇针砭时弊的新闻稿，也不是博人眼球的抽水文，纯粹有感而发，随心而写。正如周若鹏所言，塔利班在阿富汗掌权时期，以不符合伊斯兰教义为由，全面禁止音乐，不仅不准学乐器，连听音乐都会遭罚，士兵没收乐器，音乐学院被迫关闭，电台只可以播放宗教音乐，若被发现在公共场合弹奏音乐，就会就地处决。

此事关乎宗教，受信仰蒙蔽之故，伊斯兰宗教司提出了带有煽动力的言辞，甚至将海报打上马赛克，实在令人难为情。针对对方的控诉，旁人的话未必一定有理由，这世界有太多无事生非，无理取闹的人了。无风不起浪，见到有人用这般批判态度看待事情，未必是件坏事，可以为自己发掘一种新的观物角度，了解对方原来是这样看事，分明是大好教材。

阻碍多元文化的发展

留言有弹有赞，大多数的评语是以“保守”、“极端”、“剥夺非穆斯林权力”为主，姑且不从伊斯兰的宗教意识切入细究讨论，毕竟我对它知一不知十，纸上谈兵，不如就此略过。客观来说，各宗教的一些教义并不符合现代的价值观、世界观。社会冷眼横批的同时，也别忘了反思自己信仰的宗教也存在一些令人费解的禁忌，对此，我们应该求大同存小异，允许彼此持有反对意见，并相互理解与包容，更重要的是，应当确保宗教与现代社会发展的相适应，探求宗教伦理与社会的一致，以作出符合社会进步要求的阐释。另外，虽然宗教司的观念保守，不表示所有穆斯林都是如此，不必一竿子打翻一船人。因此，禁办演唱会并非只是剥夺非穆斯林的权利，更是阻碍大马容纳与拓宽多元文化的绊脚石。

看演唱会真的无益吗？局促在人群中，不光是以最直接的行动支持艺人，歌手在音符中展现个人魅力，现场环境的空间感，现场音响所产生的音量，绝对无法和耳机相提并论，碰上熟悉的旋律，有种他乡遇故知的感觉，听觉可以本能地作出反应，即使没有眼神交会，没有肢体上的互动，也足以让身心灵获得巨大的满足。除了促进经济发展、音乐的普及，甚至可成为歌手或乐手职业生涯的转捩点，如Jimi Hendrix于1967年的Monterey音乐节，歌唱到一半，他居然用牙齿弹独奏，把吉他背到背后弹，再骑到胯下弹，还点了一把火把吉他给烧了，自此，他从一个无名的乐手，变成摇滚历史上最伟大的电吉他手；Pete Townshend在舞台上砸烂吉他，被列为“改变摇滚历史的50个时刻”，这种行为艺术也成为The Clash的《London Calling》专辑封面设计，也影响后来崛起的吉他手。

下一个时代的音乐平台

流行音乐的生命，一半活在唱片里，一半活在舞台上。无论是1969年的Woodstock音乐节、1985年的Live Aid演唱会、1994年魔岩三杰的红磡摇滚演唱会、1998年的黄火演唱会等等，规模大或小，都带来极大的文化效应，创造历史。不只如此，越来越多音乐人把现场演出当成另一个伸张的舞台，如改编前人的作品，如伍佰；或者把一首只有三四分钟的歌曲，即兴独奏，改变编曲，往往可以演出至六七分钟，或更长的时间，如Cream、John Mayer等，让听众除了看热闹，还可以听出一些门道，发觉流行曲子可以上升到艺术的高度。留下来的实况录音录影专辑，都足以成为文化的资产。不久前，3P和低清宣布办演唱会，意见褒贬不一，撇开雅俗不谈，依我所见，他们在定义一个时代，一个网红或YouTuber的时代，与其嗤之以鼻，不如观察他们日后的作为。

世界是一个舞台，而舞台也是一个艺人的世界，舞台上的一切，原本都是稍纵即逝的，却被现场观众或唱片记录下来，把一瞬间转化为永远。如果只是从宗教的角度或个人有限的角度去审判，恐怕会失去许多东西，歌的生命也无法延伸下去了。

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