葉福炎 / 詩作為藝術裝置的各種可能

《鹿鳴》是鄭田靖第一本詩集，併入選了2022年【讀家】十大選書。方路喻其為最具意象爆發的馬華年輕詩人。在各個平臺的選書中，新詩是相對難入選的體裁，也較少討論。雖然如此，在文學類十大選書中，《鹿鳴》相當亮眼。

詩人在後記〈半島詩、南洋鹿〉自述：“作為第一部詩集，《鹿鳴》指向一隻小鹿／一名詩人嗷嗷誕生的初鳴，並希望迴歸詩／詩集最初的一切可能性”，其所指既是回到中國文學起點——《詩（三百）》——也是方塊字的藝術起點，那是仍對詩保有各式各樣題材、語言和形式可能的時刻。沿著這一條思路前進，也不難意會《鹿鳴》各輯詩作的安排，也效仿風、雅、頌的結構編排。

輯一“陰陽間性”的兩首詩都是情詩，不免讓人想起大家朗朗上口的〈關雎〉。〈三首情詩與一種可能〉展開3種不同的愛情敘事：凋謝的煙火之花、客廳裡擺著終究要滅的花、眼瞳中流出來芬鬱窒息的香味，終歸都導向一個可能：“你需不需要，月光茶几和擁抱”。不過，“愛，有這麼能夠准許／黑白分明？”——這是詩人在〈如果愛是一隻馬來貘〉的發文。“間性”即之間，沒有絕對，也似乎回應了各家對〈關雎〉的詮釋。

輯二“鹿鳴”取自《詩經·小雅》開篇的題目，亦作為詩集的名稱，能見詩人將其視為詩集的核心。3首詩〈舢舨之歌〉、〈馬來西亞的雨季〉以及〈如果時光是一隻樹懶〉，分別闡述了“我”在南洋上的歷史、在地與時間，而查〈索引：意象地圖〉可見詩人在詩集中對山、雨和風的意象凝鍊，與輯二是相互呼應的。輯三“液之島”則是凸顯詩人“為不存在的存在而去”的詩心，而3首詩〈放牧〉、〈孤飲湖燈〉、〈海的演講稿〉的“我”都處在不斷地追尋、探問的節奏上，“給自己的葬禮，寫下閉幕詞”。這多少印有《詩經·大雅》的痕跡。

在輯四“樹葉的光澤”，共有15首截句詩。其中，〈詩〉寫道：“詩，又是如何在小鎮中得名於世？／——我的厄運，是詩的草稿。”，這都歸咎於“繼承了祖傳的煉字術”。不過，這裡沒說的是唱和朗誦，也是此輯企圖追求的形式：短小精悍、易於傳頌。仔細一看，這15首詩也可以是一組長詩，但輯五“黑墓”則是真正形式上的長詩。墓與幕同音，也凸顯在其內容與形式上，宛如詩在黑夜裡演繹一出出的墓誌銘。〈山匿孤魂〉最切中輯名：“我把不幸的釘耙丟進火坑／ 讓灰燼燒成的熔漿澆熄了那／ 你不讓我死／ 我偏要死的墓誌銘”，如此的文字演繹也是一種文字頌。

詩集讀起來不像是個新人出道，比起同輩，倒是盡現自己的詩觀。採取《詩經》結構對照閱讀，乃是個人的閱讀路徑。或許，誠如詩人還在思索詩的向度與詩集何為的問題，以及詩作為發問的藝術，《鹿鳴》都還（只）是一本文字的藝術裝置。