ADVERTISEMENT
约翰·沙米年（John Salminen），1945年出生于美国明尼苏达，今年刚好80岁，是一名在街景水彩上享有很高声誉的画家。他的水彩街景，被誉为“都市里一层层精彩的细节描绘”。
在细节的描绘上，这赞语当之无愧。其实不仅如此，我觉得约翰在他的作品里，更有一双极懂得阅读光线的眼睛，在他水彩笔的渲染下，环境的光线往往就是整幅作品的情感基调，深刻地左右着赏画人的心情。
他太会观察及捕捉光线了。他的精彩处，是不仅看到光线的主源，还会关切到光线在四周弥漫的泛光，从而让自己的作品具有强烈的整体感——当今流行的水彩画风多数属于“内容选择派”，也就是说，多数画家只强调自己想强调的部分景物，其他部分就让它留白——在这点上约翰算是旧派的oldschool了，但这一点不影响他的成就，赢了国内外至少250项大奖，也是国际上多处水彩画会的关键成员。
说真的，油画若有误笔还能够随时改，只要等下面一层颜色干了就能添上要改的颜色。但水彩可就不行了，水彩要求的是“控制”，控制水分的干湿与渲染，控制整体的先后操作程序，还得控制整体感，这三样，最难的还是整体感，而约翰就以他对场景光线控制的功夫，做到浑然天成。
两幅水彩都是纽约市区内的大桥之下，不同时间里的照明就产生全然不同的气氛，尤其是在桥底阴影里那一幅，要在水彩上同时控制繁琐的细节与照下来的细碎光线殊不容易，更困难是，在完成之后它们全部都必须结合成一体，哪怕就是最前面那辆车顶上的光，深一点不对，浅一点也不合逻辑，一切都要刚刚好，才有浑然一体的气派。
反映各处浮世的光景
在约翰的水彩里我们能看到街上的大雾如何营造了苍茫的立体感，纽约唐人街的沧桑感跃然纸上。街边鹰架下等候过马路的人们，从阴影里延伸到鹰架外的光线里，一丝不苟，最亮堂的地方也就是透视的消失点，这一切切，在动笔之前就需要事先心里有数，数十年水彩控制的经验，就在这些地方交上功课。
约翰喜欢到处写生，除了美国本土去透透，他还到澳洲、欧洲、日本、韩国、越南、泰国、菲律宾和新加坡，拿着他的写生画具，用自己的眼睛和画笔，去反映各处浮世的光景。
我最喜欢的一幅，原来是第一眼看似极为平常的一幅。
那是一幅纽约在融雪后的街景。街上全是湿漉漉的，在都市里活着确实需要步步为营。很多行人的头上都有斜照的背光，大家都是斜阳下的羔羊。颜色虽是寒冷的色调，但依然可以窥见高大老去的街树在光源那边仍然带有一丝活气，整个环境既表达出冷与湿，但同时也没忽略那点生命力，它就在对街那个蓝色帐篷上，也在洒满马路的温暖阳光里。
更多文章： 【话剧】《唔讲得》 无法言说的真相？──一场揭露深藏秘密的对话 西北孤鸟／革语言的命，丢戏剧之魂——《练习簿》的失语困境 在静谧中绽放力量——《爵士风华：WVC爵士乐队和姐妹仨》音乐会 吴伟才／失常的悲情天才——济斯瓦夫·贝克辛斯基（Zdzislaw Beksinski）
ADVERTISEMENT
热门新闻
百格视频
ADVERTISEMENT
