小志，很jujur的发声媒介

这是吉隆坡小志市集首次举办比赛，比赛以邻里（neighborhood）为题，号召人们制作小志倾诉自己的故事。

“小志是一种草根文化，所谓的社区文学。我们更想听见社区里的声音，起始点在哪里呢？一定是我们生长、居住的地方，那里蕴藏太多故事。”独立书店Tokosue创办人Sue Emoqwin说，“我们想要听见这些小小的故事，了解其他人生活的地方。其他人，其实就是我们所有人。”

12本参赛作品吊挂在展区，格式不一，任由翻阅。

Sue伸手想要展示其中一本小志，作为解说的例子。未料封面一打开，内页纸张如魔术扑克牌般不断翻涌、垂落，“天啊，”Sue也始料未及，“现在我知道了为何工作人员要用夹子夹着它。”另一本参赛的小志，则因过于厚重无法挂起，主办方只好将它搁在椅子上。

不懂得从众，也不愿被乖乖夹住。——此时此地聚集的，大概就是这样一批人。

源自朋克文化，由欧美传播到世界

吉隆坡小志市集也是如此，从不属于任何单位所拥有，最早在2012年冒现，以自资的方式连续办了好几届，直到疫情暴发后中断。2025年，偶然有人觉得可以重新拿来办一办，他们是来自4组单位（亚答屋84号图书馆、独立书店Tokosue、网络书店Otter is Reading、吉隆坡小志展原班人马）的6名成员。

有别于以往限缩在单一语言，主办方这次有意识纳入更多群体。3天活动有讲座、比赛，也有工作坊；现场贩售各国独立印刷的小志，每个摊位都是一个世界。

印刷工作室“复印info”来自武汉，出版系列探讨电脑与编织题材的小志。细看每期封面作者名称皆是“深之”，唯独姓氏不断变换。工作室成员子杰解释，该期内容由谁主导，就用他的姓氏。

“我们这代70至80年代在中国大陆出生的人，跟计算机的连接非常紧密，从小全部人都要被抓起来学，但计算机不是与生俱来的技能，在当时，它其实跟你的生活、家庭很遥远。到了现在情况又不同，中国的互联网和计算机已经深入到生活里。这种变化也会让我去想相互之间的关系。”

媒体系背景的他，也在研究科技的改变，从纸笔转换到键盘，如何影响一代作家的文字处理。“其实是讨论人跟技术的关系。”他口中的讨论，也包括亲身实验。“我们的小志是用AI翻译、人工校对，用实践的方法直接进入讨论本身。在我们这里，AI是一个有主体格的对象。因为当时我们是用deepl翻译，所以叫它深之。”

最初邂逅小志，是在2010年随朋友到某个朋克乐队聚集的地方，“那里有很多从欧洲带回来的小志，算是一个冲击——哦，这样也可以。”小志风潮最早源自朋克文化，由欧美传播到世界各地。“第一眼看，觉得没什么了不起，太简单，但其实最重要的点，在于它跟现实的连接，它跟这种看不见摸不着的人的活动，是联系在一起。”

分享自己的真实生活

不远处，色迈族青年Bah Saluji戴着象征原住民身分的帽子，一遍遍向止步在摊位前的人介绍自己是谁。“以前，在治疗仪式上，我们会戴上这个帽子弹奏乐器，脸颊还画有花纹。”

从小住在森林，日日入城上学，“两边有文化差异，我像卡在中间。”误解与偏见扑面而来，他想做一本书，分享自己的真实生活，“比如森林对原住民有多重要。”而书籍出版门槛不低，“所以我做小志。”小志的形式没有拘束，如果它象征着一种精神，“那就是驱使人们看见更多。”

DIY作业，发表独立声音

香港独立书店艺迹文化的摊位上，有小志，有摄影作品，还有树叶形状的陶瓷。

经营者张慧乔是陶瓷艺术家，她将自己玩陶瓷的经历做成小志，“这次也把有关陶瓷的小志从香港带来。”伙伴黎启致喜欢摄影，“他也用自己的摄影作品做成一本小志《黄竹坑站》，”黄竹坑站正是这家书店的所在地，“是他手工切，手工bind，照片调色用了3天；真的全手工，只有限量几本，本本都不同。”

DIY，也是小志象征的一种自由精神。

同样来自香港的李俊峰，是亚际木刻图绘小组成员。那是一个以木刻版画为媒介的艺术群体，成员遍布马印日韩中港台多地，“我们将木版画结合社会实践，关注当代处境。木刻有反映社会现实的传统，在当代，很多艺术家重新拿回这个媒介来创作，回应不同议题，”包括环保、劳工等课题。

亚际木刻图绘也出版小志，“关注这些实践，做些访问，每期有主题讨论。”身为编辑的李俊峰说，小志可以传播流通，也有档案记录的功能，“是一种独立声音。”独立声音并不止步于自由表达，“再深一层，包括里面的内容怎么深化，构成对话，”都是他一直思考的事。

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