【读家投稿】苗不秀 / 与覃勓温未竟的古今徘徊

当然我们可以看见，集中诗句并非全无张力。例如〈孤独中的怒吼〉，诗人让自己和李白、杜牧“那几厮”交游，甚至“把玩”嫦娥“那妞儿”云云；在〈荆楚颂〉里，太史公可以返家就寝，诗人则与贾谊在兰台极目，遥望屈原振衣、披发与流泪；〈三月三十日与梵谷〉一诗，诗人更将扎克伯格、网友与梵谷拼入一场超现实的庆生聚会。

这些错置时空、交错人物的诗展现出一种放逸美学，仿佛无人回应的独奏，也体现某种反向自信：诗不必被理解，只要姿态成立即可。但正因此，诗歌往往便止步于姿态，未能深入情思；语言一旦滑向拼贴与嬉戏，虽可以会心，但也失去厚度和余韵。

至于古诗的问题也明显。古诗讲求格律、声调和意境；用典若无语感支持，便容易沦为空洞操练。

例如〈怡城旧事·古庙偶成〉中的三四句，“闻”字处应仄而平，破坏格律。又如〈尊孔独中别故人〉中，尾联上句的“孤”字也应仄而平。此外，有些诗病如“合掌”式对仗（“沥沥飞红雨，森森落血英”）、生造词如“暄语”，以及松散的章法等，大都削弱古诗应有的法度、节奏和气势。

古诗的挑战在于形式、情感与思想之间的张力维持。“看起来像”并不困难，真正“是”才是挑战。诗人的古诗在这点仍未尽理想。

可以说，覃勓温是怀抱“古心”的诗人。他对古典语言的学习、对南洋历史的观照，用心不容小觑。但也因此，那些尚未展开的精准与潜能，有待精进。

他徘徊于多种语言入口，流连华美遗迹，也尝试构筑自我风格。他的诗并非不美，而是美得过于自足，令人想见更多情思的贯注。

这或许是《夕惕斋诗稿》值得继续省思的地方。或许，真正动人的诗心，仍须在来路上悄然积累。

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